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 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Après avoir exploré le métal repoussé à travers plusieurs projets sur le blog, j’avais envie de vous proposer une nouvelle variation autour de cette technique, en l’associant cette fois à un autre matériau que j’aime beaucoup travailler : le tissu indien
Ce tutoriel autour du tambour décoratif en métal repoussé s’inscrit naturellement dans la continuité des précédents projets, tout en ouvrant de nouvelles possibilités créatives.

 


 

Le tissu est un support particulièrement intéressant. Il permet de jouer avec les matières, les motifs et les contrastes, tout en offrant un format mural simple à réaliser et facile à intégrer dans un intérieur à l'aide du tambour. L’association du tissu imprimé et du métal repoussé crée un dialogue entre douceur et relief, entre surface textile et matière travaillée, pour un rendu à la fois délicat et graphique.

Ce projet a été pensé pour rester accessible, même si vous débutez en métal repoussé. Il permet de reprendre les gestes essentiels, de travailler à son rythme et de se concentrer sur le plaisir du façonnage, sans complexité technique. Chaque tambour devient unique, selon le tissu choisi, le motif repoussé et la manière dont le métal capte la lumière.

Que vous ayez déjà réalisé les précédents tutos en métal repoussé proposés sur le blog ou que vous souhaitiez enrichir votre pratique avec une nouvelle combinaison de matières, ce projet est une belle occasion de poursuivre l’exploration, tout en créant un objet décoratif à la fois personnel et intemporel

Pour vous accompagner dans la réalisation de ce projet, ce motif a été préparé spécialement pour ce projet.
Il est pensé pour être facile à tracer et à repousser, tout en offrant un joli rendu une fois le métal travaillé

Pour celles et ceux qui préfèrent suivre les étapes en images et voir le matériel que je vous conseille d'utiliser, le tutoriel complet est également disponible en vidéo.
Vous y retrouverez l’ensemble du projet, les gestes clés et les conseils pour obtenir un résultat harmonieux.

A très vite ! 
Caroline 

Tuto DIY : Mon tambour en métal repoussé et tissu

11 janv. 2026

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Aujourd’hui, je vous propose un nouveau pas à pas simple, rapide et très satisfaisant à réaliser : une paire de boucles d’oreilles en cuir, à la fois graphique et chaleureuse. C’est le type de projet parfait pour se faire plaisir avec peu de matériel, créer un accessoire unique et oser des associations de textures et de couleurs.

 

  

Ce tutoriel a été pensé pour rester accessible, même si vous débutez. Les formes sont faciles à découper et l’assemblage se fait en quelques étapes seulement. Le rendu, lui, est immédiatement “waouh” grâce au jeu de superpositions et aux matières choisies.

Comme pour les autres pas à pas du blog, je vous accompagne avec des gabarits prêts à l’emploi, afin que vous puissiez vous concentrer sur le plaisir de créer.

Les motifs et gabarits à télécharger

Pour vous aider à reproduire les formes exactement, je mets à disposition les gabarits du projet.
Vous pouvez les télécharger directement sur le blog, ici.
Vous pourrez ensuite les imprimer, les découper et les utiliser comme base pour réaliser votre paire de boucles d’oreilles, ou les adapter pour créer vos propres déclinaisons.


Un projet idéal pour jouer avec les matières

Ce modèle fonctionne particulièrement bien avec des matières qui se contrastent. L’idée est d’obtenir un bel équilibre entre un élément plus profond ou texturé, une touche lumineuse et une base plus douce. Le résultat reste élégant, même avec des chutes de matière, ce qui en fait aussi un excellent projet pour valoriser ce que vous avez déjà sous la main.

Vous pouvez également varier les tailles, les couleurs ou la finition, selon votre style et la saison. Une fois le gabarit compris, les possibilités deviennent très nombreuses.

Le pas à pas

Le pas à pas se déroule en plusieurs étapes simples. On commence par préparer les gabarits, puis on découpe chaque élément dans la matière ou la couleur choisie. Ensuite, on compose la superposition jusqu’à obtenir l’équilibre visuel qui vous plaît, avant de procéder à l’assemblage final avec les apprêts.

L’objectif est que vous puissiez suivre le tutoriel facilement, même sans expérience, et obtenir une paire harmonieuse dès la première réalisation. Vous pourrez ensuite coller les différentes formes à l'aide de colle forte. 

Le tutoriel en vidéo

Si vous préférez suivre les étapes en images, le tutoriel complet est également disponible en vidéo, avec toutes les explications et les gestes clés.

👉 Retrouvez la vidéo sur la chaîne YouTube de La Maison des Makers, ici.

Je vous souhaite un très beau moment de création. Et si vous réalisez ce modèle, n’hésitez pas à tester plusieurs associations de matières : c’est souvent là que naissent les plus jolies surprises.

A très vite ! 
Caroline 


DIY : Mes boucles d'oreilles hivernales en cuir

9 janv. 2026

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

L'article le plus attendu de ce début d'année ! Celui des deux dernières années ont été très lus, j'espère que celui ci le sera également :)

En 2026, le DIY s’inscrit plus que jamais dans les routines du quotidien. Non pas comme une activité à part, réservée à des moments spécifiques, mais comme un ensemble de gestes créatifs qui accompagnent la vie de tous les jours. La création devient un moyen de déconnexion, de relaxation et d’expression de soi, au même titre qu’un moment de sport, une pause méditative ou un temps de lecture. Broder quelques points le soir, remplir une page de journal, composer un vision board ou travailler une petite pièce textile sont autant de rituels qui participent à l’équilibre personnel et au bien-être.

 

 

 

Cette place centrale accordée à la création influence directement les formes que prennent les pratiques DIY en 2026. Les tendances de l’année ne cherchent pas l’effet spectaculaire ou la nouveauté à tout prix, mais privilégient des techniques et des formats qui permettent de créer régulièrement, sur des temps courts ou fragmentés, tout en produisant des objets porteurs de sens, visibles et assumés.

 

Le textile pour être singulier

En 2026, le textile ne se limite plus à un rôle décoratif ou utilitaire. Il devient un véritable marqueur d’identité, un moyen de se démarquer et d’affirmer une esthétique personnelle dans un monde de plus en plus standardisé. Là où certaines périodes ont valorisé des objets sobres et consensuels, on observe aujourd’hui une envie très nette de créations textiles plus expressives, plus visibles, parfois même volontairement singulières.

Le tissu est choisi, travaillé et transformé pour ce qu’il raconte. Broder un motif, ajouter des perles, coudre une broche ou assembler des textiles contrastés ne relève plus uniquement de la technique, mais d’un geste intentionnel. Le textile devient un support que l’on porte, que l’on montre, que l’on revendique, que ce soit sur un vêtement, un sac, un accessoire ou un objet du quotidien. Il permet d’intervenir par touches, de transformer une pièce existante sans la refaire entièrement, de signer une création plutôt que de la lisser.

 

Broderie, perles et broches : le détail comme signature

Dans cette dynamique, la broderie occupe une place centrale. Elle n’est plus pensée comme un simple décor, mais comme un langage graphique à part entière. En particulier, la broderie de perles s’impose comme l’une des grandes tendances techniques de 2026. Elle permet de créer du relief, de la lumière et un point focal fort sur une surface textile, qu’il s’agisse d’une poche, d’un col, d’une manche ou d’un accessoire.

Cette approche, que l’on retrouve notamment dans les propositions d’Élise au sein de  The Comptoir, illustre parfaitement cette tendance. La perle n’est plus réservée aux pièces d’exception : elle s’intègre dans le quotidien, apportant une dimension précieuse sans être ostentatoire. Le geste est lent, précis, presque méditatif, et renforce cette idée d’un DIY qui valorise le temps passé et l’attention portée aux détails.

Les broches cristallisent particulièrement cette tendance. Petites par la taille mais très visibles, elles deviennent des terrains d’expérimentation privilégiés. Brodées, perlées, en patchwork textile ou mêlant plusieurs matières, elles permettent de tester une technique, une palette ou un motif sans contrainte de format. Elles incarnent parfaitement cette envie de création portable, assumée et expressive.

 

Motifs, patchwork et superpositions assumées

Cette recherche de singularité passe aussi par le choix des motifs et leur association. En 2026, le vichy, les rayures et les fleurs ne sont plus utilisés comme des codes rassurants ou décoratifs, mais comme des éléments graphiques à recomposer. Le mélange devient volontaire. On juxtapose, on superpose, on assemble des motifs qui, a priori, ne sont pas faits pour aller ensemble.

Le patchwork dépasse ainsi la technique textile traditionnelle pour devenir une posture créative. Il ne s’agit plus seulement d’assembler des tissus, mais de construire une esthétique personnelle à partir de fragments, de contrastes et de références multiples. Chaque combinaison raconte une histoire différente, chaque assemblage devient un marqueur de style.

 

Sérigraphie et risographie : marquer, personnaliser, affirmer

Dans un autre registre, les techniques d’impression artisanales comme la sérigraphie et la risographie prennent une place importante en 2026, précisément parce qu’elles permettent elles aussi de marquer une identité. Elles offrent la possibilité de produire en petites séries, de jouer avec la couleur, la superposition et la répétition, tout en conservant une dimension manuelle et imparfaite.

Ces techniques sont particulièrement appréciées pour personnaliser des objets du quotidien : couvertures de carnets, pages de journaling, cartes, impressions textiles ou supports hybrides. Elles permettent de créer des univers graphiques cohérents, reconnaissables, et d’affirmer une personnalité visuelle sans tomber dans une production standardisée.

 

Cyanotype : de l’empreinte à la composition

Le cyanotype poursuit également son évolution. En 2026, il s’éloigne des impressions botaniques classiques pour explorer des formes plus construites. L’usage de calques originaux, de dessins, de motifs découpés ou de compositions préparées en amont permet de créer des images plus graphiques, parfois abstraites, parfois très narratives.

Cette approche ouvre de nouvelles perspectives créatives, notamment dans les projets de journaling, de carnets artistiques ou de petites pièces décoratives. Le cyanotype devient un outil à la croisée de la photographie, du dessin et de l’impression, tout en conservant la lenteur et la poésie qui font son attrait.

 

Journaling, bullet journal et vision board : structurer le quotidien par la création

Enfin, 2026 confirme une tendance de fond déjà bien installée : le journaling sous toutes ses formes. Journal créatif, bullet journal, carnet de suivi ou vision board continuent de se développer et de se diversifier. Ces supports ne servent plus uniquement à organiser ou à décorer, mais deviennent de véritables espaces de réflexion, de projection et de narration personnelle.

Le journaling de 2026 est plus riche, plus texturé, plus hybride. On y intègre des impressions, des cyanotypes, des éléments brodés, des collages textiles, des calques ou des papiers superposés. Les pages se construisent comme des compositions visuelles à part entière, où chaque élément a une fonction autant esthétique que symbolique. Le vision board, quant à lui, dépasse le simple collage d’images inspirantes pour devenir un objet créatif évolutif, que l’on enrichit au fil du temps.


Les tendances DIY et loisirs créatifs de 2026 dessinent une année profondément ancrée dans le quotidien. Textile expressif, broderie de perles, accessoires identitaires, impression artisanale, cyanotype et journaling dialoguent et se complètent. Ensemble, ils composent un paysage créatif riche, personnel et assumé, fidèle à l’esprit du fait main tel qu’il est défendu depuis toujours.

À très vite !
Caroline

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Aujourd’hui, je vous propose un pas à pas un peu différent, pensé comme une véritable parenthèse créative. Avec ce carnet décoré de motifs réalisés en aquarelle, l’idée n’est pas de suivre un modèle précis ni d’obtenir un résultat prédéfini, mais au contraire de laisser une grande place à l’expérimentation, au hasard et au plaisir de faire.

 

 

Ce projet s’adresse à celles et ceux qui ont envie de peindre sans pression, de découper sans objectif figé et de composer librement, en faisant confiance à leurs gestes et à leur intuition. Il n’y a pas de gabarit, pas de règles strictes, simplement des feuilles peintes à l’aquarelle qui deviennent peu à peu des formes, puis un motif ou un paysage imaginé au fil de l’assemblage.

 

Une approche libre et intuitive

La première étape consiste à peindre plusieurs feuilles de papier à l’aquarelle. Vous pouvez jouer avec les couleurs, les dégradés, les superpositions ou les effets d’eau, sans chercher à représenter quelque chose de précis. Laissez sécher, observez, puis découpez des formes de manière spontanée. Courbes, arrondis, lignes irrégulières, tout est permis.

Ces découpes deviennent ensuite des éléments à assembler. En les déplaçant, en les superposant, en les faisant dialoguer entre elles, un motif ou un paysage commence à émerger naturellement. Chaque composition est unique et reflète pleinement votre sensibilité du moment.

 

Un carnet comme terrain de jeu

Le carnet sert ici de support final, un espace d’expression où les formes peintes trouvent leur place. C’est un objet que l’on peut garder, feuilleter, compléter au fil du temps, ou simplement utiliser comme trace d’un moment créatif libre et apaisant.

Ce type de projet est idéal pour se reconnecter au geste, tester des associations de couleurs et explorer la composition sans contrainte. Il convient aussi très bien si vous débutez à l’aquarelle et que vous souhaitez pratiquer sans enjeu de résultat.

 

Le pas à pas en vidéo

Pour vous accompagner dans cette démarche, le pas à pas est également disponible en vidéo. Vous y verrez les différentes étapes, de la peinture des feuilles à la composition finale sur le carnet, ainsi que quelques pistes pour vous lancer sans appréhension.

👉 Retrouvez la vidéo sur la chaîne YouTube de La Maison des Makers, ici.

Je vous souhaite un très beau moment de création, libre et intuitif. N’hésitez pas à refaire l’exercice plusieurs fois, avec d’autres couleurs ou d’autres formats : chaque tentative raconte une histoire différente.

A très vite ! 
Caroline 

DIY : Mon carnet décoré avec des motifs en aquarelle

7 janv. 2026

Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Aujourd’hui, on vous propose un petit projet rapide, créatif et accessible à tous : une étiquette personnalisée en feutrine et flex thermocollant, à accrocher sur une trousse, un sac ou à offrir. C’est une belle manière de donner du style à vos accessoires avec peu de matériel et un joli rendu pailleté.


 

 

Le modèle « Good Times » est offert en téléchargement gratuit sur le blog, mais vous pouvez bien sûr adapter le message ou la forme selon vos envies.

Matériel nécessaire

  • Le fichier du motif à télécharger gratuitement 

  • Du flex thermocollant (pailleté ou non)

  • De la feutrine (deux épaisseurs dans des couleurs assorties)

  • Une machine de découpe type Cricut (lien affilié)

  • Une feuille de transport

  • Un fer à repasser ou une presse à chaud

  • Du papier sulfurisé

  • Un petit ruban ou biais

  • Une machine à coudre (lien affilié)

  • Un anneau brisé et un mousqueton

     

     

     

Étapes de réalisation

  1. Télécharger et préparer le motif
    Rendez-vous sur le blog pour télécharger le fichier du motif. Ouvrez-le dans votre logiciel de découpe (Design Space, Silhouette Studio…) et redimensionnez-le si nécessaire. Pensez à bien le mettre en miroir avant la découpe.

  2. Découper et thermocoller le flex
    Découpez le motif dans le flex thermocollant. Placez-le sur une première épaisseur de feutrine, côté brillant vers le haut. Recouvrez de papier sulfurisé et appliquez le fer à repasser pendant 15 à 20 secondes, sans vapeur. Laissez refroidir, puis retirez le film plastique.





     

  3. Assembler les deux épaisseurs
    Placez une deuxième épaisseur de feutrine sous celle qui porte le motif. Découpez les deux épaisseurs ensemble, en suivant la forme du motif et en laissant une marge d’environ 2 mm tout autour.
     

  4. Ajouter le ruban
    Insérez un petit ruban plié en deux entre les deux épaisseurs, sur le haut de l’étiquette. Maintenez en place avec quelques pinces ou un point de colle temporaire.

     

     

     

  5. Coudre tout autour
    Assemblez les deux épaisseurs en cousant tout autour au ras du motif, à la main ou à la machine. Cette couture permet de fixer solidement la feutrine et de maintenir le ruban en place.

     

     

     

  6. Installer l’anneau et le mousqueton
    Glissez un anneau brisé dans la boucle formée par le ruban, puis ajoutez un mousqueton pour pouvoir accrocher votre étiquette où vous le souhaitez : trousse, sac, porte-clé…

     

     

     

Et voilà, votre étiquette en flex est prête ! C’est un projet parfait pour utiliser des chutes de matériaux et s’initier à la découpe et au thermocollage. N’hésitez pas à varier les couleurs, les formes ou les mots pour créer des séries à offrir ou à collectionner.

A très vite ! 

DIY – Mon étiquette en flex (Motif offert)

2 janv. 2026

 Hello les Makers,


Aujourd’hui, je vous propose un nouveau projet en macramé : un fanion décoratif à suspendre au mur. C’est une création accessible aux débutants, qui permet d’apprendre les nœuds de base et d’obtenir une jolie pièce personnalisée. 


Si vous souhaitez découvrir les nœuds de macramé, n'hésitez pas à aller voir notre vidéo ! 


Matériel nécessaire

  • Un bâton en bois ou une baguette

  • De la corde en coton

  • Du fil fin

  • Un peigne

  • Une règle ou un mètre

  • Une paire de ciseaux

Étape 1 : Préparation des fils

Coupez 12 fils de 80 cm de long. Pliez-les en deux et fixez-les au bâton avec des nœuds alouette. Prenez soin de les disposer toujours dans le même sens pour un rendu harmonieux.
 

Étape 2 : Les nœuds plats

Commencez par une première ligne de 6 nœuds plats. Pour réaliser un nœud plat, utilisez 4 fils : les deux du centre restent fixes, les fils extérieurs viennent s’entrelacer en formant un « 4 » à gauche puis à droite. Serrez bien pour obtenir un rendu régulier.
Poursuivez en formant une pyramide : une deuxième ligne de 5 nœuds, puis 4, puis 3, jusqu’à n’avoir plus qu’un seul nœud au centre. Cette structure crée la base triangulaire du fanion.

 

 

Étape 3 : Les nœuds barrettes

Pour accentuer la pointe du fanion, réalisez deux lignes de nœuds barrettes en diagonale. Prenez le fil le plus à gauche comme trame et placez-le à 45°. Nouez chaque fil autour de cette trame, deux fois, en descendant progressivement. Reproduisez la même opération à droite. Pour relier les deux côtés, nouez ensemble les trames à la pointe. Répétez une seconde ligne de chaque côté si vous souhaitez un rendu plus marqué.

 

Étape 4 : Les pompons

Découpez 36 brins de 15 cm de corde grise. Pour chaque pompon, insérez deux brins gris à la base du fanion, nouez fermement puis fixez avec du fil fin enroulé horizontalement. Formez la tête du pompon en resserrant le fil et en masquant les attaches. Répétez pour obtenir 12 pompons au total.
Peignez légèrement pour donner du volume puis égalisez les pompons à 5 cm de hauteur.

 

Finitions

Une fois les pompons fixés, brossez doucement les fils pour leur donner de la souplesse et ajustez si nécessaire. Le fanion est prêt à être accroché au mur. Vous pouvez en réaliser plusieurs de différentes tailles ou couleurs et les associer pour créer une guirlande décorative.

À vous de jouer

Ce fanion est un projet simple qui permet de découvrir le macramé tout en réalisant une pièce élégante et personnalisable. Il peut habiller un mur, compléter une composition bohème ou encore être offert en cadeau.

A très vite !
Caroline 



Tuto DIY : Fanion en Macramé

26 déc. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Aujourd’hui, je vous propose un pas à pas qui mêle deux pratiques que j’aime particulièrement associer : l’aquarelle et la broderie. Un projet tout en douceur, pensé comme une exploration créative, où la couleur rencontre le fil, et où chaque geste vient enrichir le précédent.

 


 

L’idée de ce tutoriel est simple. Commencer par peindre librement, puis venir ajouter quelques touches de broderie pour souligner, révéler ou transformer certaines formes. Il ne s’agit pas de maîtriser parfaitement l’une ou l’autre technique, mais plutôt de les faire dialoguer, de manière intuitive et décomplexée.

 

Une base libre à l’aquarelle

La première étape consiste à peindre une feuille à l’aquarelle, en travaillant des formes simples et organiques. Des cercles, des aplats irréguliers, des superpositions de couleurs, sans chercher à représenter un motif précis. Laissez l’eau et les pigments faire leur travail, acceptez les surprises, les transparences et les textures qui apparaissent.

Une fois la feuille sèche, observez-la tranquillement. Certaines zones appellent naturellement une intervention supplémentaire, d’autres peuvent rester telles quelles. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise décision, seulement des choix sensibles.

 

Ajouter le fil comme accent graphique

La broderie intervient ensuite comme une seconde lecture de l’aquarelle. Quelques points simples suffisent à apporter du relief, du rythme ou du contraste. Points droits, points lancés, petits nœuds ou motifs très épurés, tout fonctionne tant que cela reste léger et équilibré.

Le fil permet de mettre en valeur une forme, d’en souligner le contour ou d’ajouter un détail presque imperceptible, mais qui change tout. C’est cette combinaison entre peinture et broderie qui donne au projet toute sa richesse.

 

Un projet sans gabarit, sans contrainte

Il n’y a volontairement pas de motif ni de gabarit pour ce pas à pas. Chaque création est unique, guidée par votre palette, votre geste et votre envie du moment. C’est un projet idéal pour se faire confiance, ralentir et expérimenter sans objectif de résultat.

Vous pouvez utiliser cette technique sur une simple feuille, dans un carnet, ou même envisager ensuite de l’appliquer à d’autres supports textiles ou papier.

 

Le pas à pas en vidéo

Pour vous accompagner, le tutoriel est également disponible en vidéo. Vous y retrouverez les différentes étapes, de la peinture à l’aquarelle jusqu’à l’ajout des points de broderie, ainsi que des conseils pour garder un ensemble harmonieux et équilibré.

👉 Retrouvez la vidéo sur la chaîne YouTube de La Maison des Makers, ici.

Je vous souhaite un très beau moment de création, entre couleurs et fils. N’hésitez pas à recommencer plusieurs fois, avec d’autres palettes ou d’autres points, pour explorer toutes les possibilités de ce duo créatif.

A très vite! 
Caroline 


DIY : Un Mix aquarelle et broderie

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Aujourd’hui, j’avais envie de vous proposer un projet décoratif qui combine plusieurs matières et plusieurs gestes, tout en restant simple à réaliser et très agréable à fabriquer. Cette déco à pompons est pensée comme un pas à pas complet, idéal pour prendre le temps de créer, explorer différentes techniques et assembler un objet unique, fait main, à votre image.



Ce pas à pas est aussi l’occasion de découvrir comment des éléments réalisés séparément peuvent ensuite dialoguer entre eux. Ici, l’argile apporte une base douce et structurée, le métal repoussé vient ajouter du relief et une touche lumineuse, et le fil apporte mouvement et texture grâce aux pompons. Chaque matière a son rôle, sans complexité technique, mais avec un rendu très équilibré.

L’approche est volontairement progressive. Les différentes parties du projet sont préparées indépendamment, ce qui permet de travailler sereinement, de respecter les temps de séchage et de se concentrer sur chaque geste. C’est un format particulièrement rassurant si vous débutez, ou si vous aimez prendre le temps sans enchaîner trop d’étapes d’un coup.

Une fois les éléments prêts, l’assemblage final permet de voir le projet prendre forme très rapidement. C’est souvent le moment le plus satisfaisant, celui où toutes les pièces trouvent leur place et où la décoration devient un objet à part entière, prêt à être accroché ou offert.

Ce pas à pas est donc une invitation à explorer les matières, à jouer avec les textures et à créer une décoration murale simple, chaleureuse et personnalisable, sans pression de résultat, mais avec beaucoup de plaisir dans le faire.

Les gabarits à télécharger

Pour vous accompagner, je mets à disposition les gabarits de la partie en argile ainsi que de la partie en métal repoussé.
Ils vous permettront de reproduire facilement les formes et de vous concentrer sur le façonnage et les finitions.

Les gabarits sont à télécharger directement sur le blog, ici et ici.

 

Préparer les éléments séparément

La première étape consiste à façonner la base en argile à l’aide du gabarit. Une fois la forme découpée, vous pouvez lisser les bords, prévoir les trous nécessaires et laisser sécher complètement selon le type d’argile utilisé.

En parallèle, la partie en métal repoussé est réalisée à partir du second gabarit. Le motif est tracé puis repoussé en douceur, afin de créer les reliefs sans percer le métal. Là encore, prenez le temps de travailler tranquillement pour obtenir un rendu délicat.

Les pompons ou franges sont préparés séparément, en choisissant une couleur qui viendra apporter du contraste ou de la douceur à l’ensemble.


L’assemblage final

Une fois tous les éléments prêts et bien secs, vient le moment de l’assemblage. La partie en métal repoussé est collée sur la base en argile à l’aide de colle chaude. Les pompons sont ensuite fixés dans les encoches prévues, toujours avec un point de colle chaude pour assurer une bonne tenue.

Cette dernière étape permet de voir le projet prendre vie et de faire les derniers ajustements avant l’accrochage.

Le pas à pas en vidéo

Pour vous guider visuellement, le tutoriel complet est également disponible en vidéo. Vous y retrouverez toutes les étapes, de la préparation des différentes pièces jusqu’à l’assemblage final.

👉 Retrouvez la vidéo sur la chaîne YouTube de La Maison des Makers, ici.

Je vous souhaite un très beau moment de création. N’hésitez pas à jouer avec les couleurs, les textures et les tailles pour créer une décoration qui vous ressemble.

A très vite ! 
Caroline 

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Pour ce dernier jour du challenge, j’avais envie d’un motif qui rappelle les balades en forêt, les trésors que l’on glisse dans ses poches et la douceur des journées d’hiver un peu au ralenti. Une petite broderie à la fois simple et symbolique, que l’on pourra ressortir chaque année au moment des fêtes comme un petit porte-bonheur.



Le motif du jour met en scène un petit trésor de la forêt : un fruit de chêne stylisé au centre, entouré de branches de sapin et de petites étoiles éparpillées. Sur un tissu bleu ou façon jean, les fils cuivrés et les touches contrastées ressortent particulièrement bien et évoquent un ciel d’hiver scintillant. Vous pouvez encadrer cette broderie dans un mini tambour, en faire une décoration de sapin, un médaillon à accrocher à une poignée de porte ou la coudre sur une pochette pour y glisser de petits cadeaux.

Côté technique, on reste sur la même base que tout le challenge, accessible aux débutants :

  • Le contour du petit fruit central se brode en point arrière, pour dessiner facilement la forme.

  • Les branches de sapin se construisent avec des points de bouclette, qui permettent de représenter les aiguilles et de donner du relief.

  • Les étoiles et les petits points autour du motif sont réalisés en point de nœud, pour apporter de la texture et un effet scintillant.

Avec ces trois points – point arrière, point de nœud et point de bouclette – vous pouvez broder l’ensemble du motif sans difficulté, même si vous débutez.

Le motif Petit trésor de la forêt est à télécharger ici : imprimez-le sur du papier hydrosoluble autocollant, positionnez-le sur votre tissu, puis brodez en suivant les traits. Une fois votre broderie terminée, un simple passage sous l’eau fera disparaître le support et ne laissera apparaître que votre dessin brodé.

Si vous avez besoin de revoir les bases ou si vous découvrez la broderie avec ce challenge, vous pouvez vous appuyer sur la vidéo disponible sur la chaîne YouTube de La Maison des Makers, qui reprend pas à pas le point arrière, le point de nœud et le point de bouclette.

Savourez ce dernier motif comme une petite parenthèse rien que pour vous, et surtout comme la dernière pièce d’une jolie collection construite jour après jour. Merci d’avoir suivi ce challenge et bravo pour toutes les broderies réalisées au fil de ces 12 jours.

A très vite !
Caroline


 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

À l’approche des fêtes, les petits détails font vraiment toute la différence : une décoration accrochée à une poignée de porte, un tambour posé sur une étagère, un motif brodé glissé dans un paquet… Aujourd’hui, je vous propose de revisiter un incontournable de la saison : la chaussette de Noël, mais en version délicate, végétale et entièrement faite main.



Le motif du jour représente une chaussette de Noël garnie de feuillages et de petites branches, comme si elle débordait de textures et de couleurs. Sur un tissu clair légèrement ponctué de touches dorées, l’ensemble crée un rendu très chaleureux. Vous pouvez l’encadrer dans un mini tambour à suspendre, le coudre sur un sac à cadeaux, une housse de coussin ou l’utiliser comme élément central d’un chemin de table ou d’un calendrier de l’avent textile.

Côté technique, on reste fidèle à l’esprit du challenge, accessible à tous :

  • Le contour de la chaussette se brode en point arrière, ce qui permet de bien dessiner la forme et les différents empiècements.

  • Les feuillages qui dépassent de la chaussette sont réalisés en point de bouclette, idéal pour donner du volume aux feuilles.

  • Les petites baies, détails décoratifs et touches lumineuses sont brodés en point de nœud, pour ajouter de la texture et un côté précieux.

Avec ces trois points seulement – point arrière, point de nœud et point de bouclette – vous obtenez une broderie riche en détails, mais tout à fait adaptée aux débutants.

Comme pour les autres jours, le motif La Chaussette de Noël est à télécharger ici : imprimez-le sur du papier hydrosoluble autocollant, placez-le sur votre tissu, puis brodez en suivant tranquillement les lignes. Une fois votre ouvrage terminé, un passage dans l’eau fera disparaître le support et ne laissera apparaître que votre motif brodé.

Si vous découvrez la broderie ou si vous avez besoin de revoir les bases, vous pouvez vous appuyer sur la vidéo disponible sur la chaîne YouTube de La Maison des Makers, qui reprend pas à pas le point arrière, le point de nœud et le point de bouclette.

Laissez-vous porter par ce motif plein de douceur et amusez-vous à varier les couleurs des feuillages et des détails pour créer votre propre version de cette chaussette de Noël. Demain, nous nous retrouverons pour le dernier motif du challenge, afin de compléter ensemble cette série des 12 jours de broderie.

A très vite !
Caroline

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !


Aujourd’hui, je vous propose un motif tout en douceur, parfait pour celles et ceux qui aiment les ambiances de Noël un peu moins traditionnelles. Ici, pas de rouge et vert classiques, mais une fleur de Noël sur fond rose poudré, entourée de deux petites branches brodées. C’est le genre de broderie qui apporte immédiatement une touche cosy à un coin de la maison, tout en restant très simple à réaliser.



Ce motif met en scène une fleur stylisée au centre, bordée d’un contour contrasté et d’un cœur texturé, encadrée par deux petites branches feuillues. Vous pouvez le broder dans un mini tambour à exposer tel quel, le coudre sur une housse de coussin, une trousse, un pochon cadeau ou l’utiliser comme médaillon au centre d’un set de table ou d’un chemin de table de fête. Les couleurs poudrées fonctionnent très bien, mais rien ne vous empêche d’opter pour une version plus vive si vous le souhaitez.

Comme toujours dans ce challenge, le dessin reste accessible aux débutants :

  • Le contour de la fleur est brodé en point arrière, pour bien définir les pétales.

  • Les petites feuilles des branches sont réalisées en point de bouclette, ce qui leur donne un joli relief.

  • Le cœur de la fleur et les petits détails peuvent être brodés en point de nœud, pour apporter de la texture et un léger effet “perlé”.

Vous n’avez donc besoin que de ces trois points – point arrière, point de nœud et point de bouclette – pour venir à bout de ce motif.

Le motif La fleur de Noël est à télécharger ici. Imprimez-le sur du papier hydrosoluble autocollant, placez-le sur votre tissu, puis brodez en suivant les lignes. Une fois votre broderie terminée, il vous suffira de rincer l’ouvrage à l’eau pour dissoudre le papier et ne conserver que votre fleur brodée.

Si vous avez besoin de revoir les bases, vous pouvez vous appuyer sur la vidéo disponible sur la chaîne YouTube de La Maison des Makers, qui reprend pas à pas le point arrière, le point de nœud et le point de bouclette.

À vous de jouer avec les teintes de rose, de doré ou de vert pour créer votre version de cette fleur de Noël, à garder ou à offrir. Demain, nous continuerons le challenge avec un nouveau motif pour compléter votre collection des 12 jours de broderie.

A très vite !
Caroline

Challenge Broderie 1 jour 1 motif : Jour 10 – La fleur de Noël

21 déc. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Aujourd’hui, je vous propose un pas à pas pour réaliser de jolies barrettes en macramé, à la fois douces, graphiques et très agréables à porter. C’est un projet rapide, accessible et idéal pour découvrir une première approche du macramé, sans motifs complexes ni techniques difficiles.

 

 

Ces barrettes sont parfaites si vous aimez les accessoires faits main et les textures textiles. Elles reposent sur un seul type de nœud, le nœud à tête d’alouette, répété de manière régulière pour créer un motif structuré au centre et un joli effet frangé sur les côtés.

 

Un projet simple et répétitif

Le principe de ce tutoriel est volontairement simple. Il n’y a qu’un seul geste à apprendre, répété huit fois pour chaque barrette. Cette répétition permet de prendre rapidement confiance et de se concentrer sur la régularité du motif et la douceur du rendu final.

Le tressage est réalisé autour de deux fils centraux, appelés fils de trame, sur lesquels viennent se fixer les nœuds à tête d’alouette.

 

Le matériel nécessaire

Pour réaliser ces barrettes, vous aurez besoin de fil ou de corde de macramé souple 5mm, de préférence en coton, d’une paire de ciseaux, d’un peigne fin ou d’une brosse pour créer l’effet frangé, de colle forte ou de colle chaude, et de barrettes métalliques plates de type pince ou clip.

 

Préparer les fils

Commencez par préparer les fils du centre. Coupez deux fils de trame de 15 cm chacun. Ces fils servent uniquement de support aux nœuds et resteront bien droits pendant toute la réalisation.

Coupez ensuite 16 fils de macramé de 20 cm chacun. Ces fils serviront à réaliser les nœuds à tête d’alouette. Prévoyez bien cette longueur afin de pouvoir créer de belles franges sur les côtés une fois le motif terminé.

Vous pouvez maintenir les deux fils de trame ensemble à l’aide d’un morceau de ruban adhésif ou d’une pince, afin de travailler plus facilement.

 

Réaliser les nœuds à tête d’alouette

Chaque barrette est composée de huit nœuds à tête d’alouette.

Pour chaque nœud, prenez un fil de macramé, pliez-le en deux, puis passez la boucle autour des deux fils de trame. Faites ensuite passer les deux extrémités du fil dans la boucle et serrez délicatement.

Les nœuds sont réalisés en alternance, en passant le fil une fois d’un côté, puis de l’autre des fils de trame, afin de créer un motif équilibré et bien centré. Cette alternance est essentielle pour obtenir l’aspect régulier visible sur la barrette.

Répétez l’opération jusqu’à obtenir huit nœuds bien alignés, en veillant à conserver une tension régulière.

 

Créer l’effet frangé

Une fois les huit nœuds réalisés, les fils laissés libres sur les côtés sont volontairement effilochés. À l’aide d’un peigne fin ou d’une brosse, démêlez doucement les fibres pour obtenir un effet plume.

Vous pouvez ensuite recouper les franges afin d’harmoniser la forme et d’arrondir les extrémités selon le rendu souhaité.

 

Fixer la barrette

Lorsque le macramé est terminé, appliquez de la colle sur la partie plate de la barrette métallique, puis positionnez délicatement le motif par-dessus. Appuyez quelques instants pour assurer une bonne adhérence et laissez sécher complètement avant manipulation.

Pour une finition plus nette et plus confortable, il est possible d’ajouter un petit morceau de feutrine ou de tissu fin à l’arrière.

 

Personnaliser vos barrettes

Une fois le principe compris, ce modèle se décline très facilement. Vous pouvez jouer sur la couleur du fil, la largeur du motif, la longueur des franges ou la taille de la barrette. C’est aussi un excellent projet pour utiliser des chutes de fil et créer plusieurs accessoires assortis.

 

Le pas à pas en vidéo

Le tutoriel est également disponible en vidéo pour vous accompagner visuellement. Vous y retrouverez chaque étape, le placement des fils et le geste précis pour réaliser les nœuds à tête d’alouette.

👉 Retrouvez la vidéo sur la chaîne YouTube de La Maison des Makers, ici.

Je vous souhaite un très beau moment de création. Ces barrettes sont idéales pour se lancer en macramé en douceur et créer des accessoires uniques, faits main, à porter ou à offrir.

A très vite ! 
Caroline 


DIY : Mes barrettes en macramé

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
 

À l’approche de Noël, on pense souvent aux personnes à qui l’on a envie de dire “merci”, “je pense à toi” ou simplement “je t’aime”. Une petite broderie peut devenir ce message discret, glissé dans un paquet, accroché à une poignée de porte ou posé sur une étagère. Aujourd’hui, je vous propose un motif qui parle justement de ça : un cœur entouré d’un écrin de feuillages, comme un petit talisman à offrir ou à garder pour soi.



Ce neuvième motif du challenge met en scène un cœur central bordé d’une couronne végétale, le tout sur un tissu à grands carreaux très chaleureux. Le contraste entre le motif brodé et le vichy crée un effet graphique qui rappelle les décorations traditionnelles revisitées. Cette broderie sera parfaite dans un mini tambour à suspendre, cousue sur un coussin, un tote bag, un pochon cadeau ou même utilisée comme centre d’un patchwork textile.

Côté technique, on reste dans la ligne du challenge : simple mais détaillé.

  • Le contour du cœur se brode en point arrière, ce qui permet de suivre précisément les courbes.

  • La couronne de feuilles qui l’entoure peut être réalisée en point de bouclette, pour donner du relief et une impression de feuillage dense.

  • Les petits éléments décoratifs (points, baies stylisées, détails autour du motif) sont brodés en point de nœud, afin d’apporter texture et luminosité.

Avec ces trois points – point arrière, point de nœud et point de bouclette – vous pouvez obtenir un rendu riche sans difficulté, même si vous débutez.

Le motif Mon Cœur de Noël est à télécharger ici. Imprimez-le sur du papier hydrosoluble autocollant, positionnez-le au centre de votre tissu, puis brodez en suivant les lignes. Une fois l’ouvrage terminé, un simple rinçage dans l’eau fera disparaître le support et ne laissera apparaître que votre broderie.

Si vous avez besoin d’un rappel sur les points utilisés ou si vous commencez tout juste la broderie, vous pouvez vous appuyer sur la vidéo disponible sur la chaîne YouTube de La Maison des Makers, qui détaille pas à pas le point arrière, le point de nœud et le point de bouclette.

Laissez parler vos couleurs – classiques, contrastées ou très douces – pour composer un cœur qui vous ressemble, à offrir ou à garder précieusement. Demain, nous poursuivrons le challenge avec un nouveau motif pour continuer à enrichir votre collection des 12 jours de Noël.

A très vite !
Caroline

Challenge Broderie 1 jour 1 motif : Jour 9 – Mon Cœur de Noël

20 déc. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
 

Même au cœur de l’hiver, la nature continue d’inspirer nos créations : un chant d’oiseau qu’on entend au petit matin, une branche givrée, une petite touche de couleur dans le jardin… J’avais envie de capturer cette douceur dans un motif très simple, presque naïf, qui rappelle les illustrations folk que l’on voit souvent sur les cartes de vœux. C’est le projet parfait pour une soirée cosy, ou pour un moment créatif à partager avec les enfants.




Le motif du jour met en scène un petit oiseau de Noël, décoré de motifs graphiques sur le ventre, entouré de deux grandes branches stylisées. Les pois du tissu de fond viennent renforcer le côté joyeux et festif. Ce dessin fonctionne très bien dans un tambour, mais aussi sur une housse de coussin, une serviette, un tote bag ou même en version mini sur une poche de chemise ou de pyjama de Noël.

Côté technique, on reste fidèle à l’esprit du challenge : accessible et rassurant pour les débutants.

  • Le contour de l’oiseau est brodé en point arrière, idéal pour suivre toutes les courbes du dessin.

  • Les branches de chaque côté se construisent en point de bouclette pour former les feuilles.

  • Les petits détails sur le corps de l’oiseau et les touches décoratives (points, petites baies, mini étoiles) peuvent être réalisés en point de nœud.

Avec ces trois points – point arrière, point de nœud et point de bouclette – vous obtenez un motif riche en détails, mais très simple à suivre.

Le motif Oiseau de Noël est à télécharger ici. Imprimez-le sur du papier hydrosoluble autocollant, collez-le sur votre tissu, puis brodez en suivant les lignes. Une fois votre broderie terminée, il suffira de rincer l’ouvrage pour faire disparaître le support et ne garder que votre joli oiseau brodé.

Si vous avez besoin de revoir les bases ou si vous débutez tout juste, une vidéo pas à pas est disponible sur la chaîne YouTube de La Maison des Makers. Vous y retrouverez la démonstration du point arrière, du point de nœud et du point de bouclette pour broder ce motif en toute sérénité.

Laissez-vous porter par ce dessin plein de douceur, en choisissant vos couleurs préférées pour créer votre propre version de cet oiseau de Noël. Demain, nous poursuivrons le challenge avec un nouveau motif hivernal pour compléter votre série des 12 jours de broderie.

A très vite !
Caroline

Challenge Broderie 1 jour 1 motif : Jour 8 – Oiseau de Noël

19 déc. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
 

Aujourd’hui, on plonge dans l’un des plus jolis rituels de la période de Noël : la fameuse lettre au Père Noël. Les listes de souhaits, les petits mots griffonnés, les dessins ajoutés au dernier moment… Tout cela fait partie de la magie de décembre. J’ai eu envie de transformer ce moment en motif à broder, pour garder une trace poétique de cette tradition, à afficher ou à offrir.

Le motif du jour représente une enveloppe délicatement brodée, fermée par un petit cœur rouge, entourée de deux branches végétales. Sur un tissu clair légèrement parsemé de points dorés, l’ensemble évoque à la fois la douceur de l’enfance et la lumière des fêtes. Vous pouvez encadrer cette broderie dans un tambour, la coudre sur un pochon destiné à ranger les lettres des enfants, sur la couverture d’un carnet souvenir ou encore sur une housse de coussin spéciale “Noël”.

 


 

Comme toujours dans ce challenge, le motif reste accessible si vous débutez :

  • L’enveloppe se brode en point arrière, idéal pour dessiner les contours nets et les lignes intérieures.

  • Les branches sont réalisées en point de bouclette, pour former de jolies feuilles légèrement en relief.

  • Le petit cœur et quelques détails peuvent être brodés en point de nœud pour apporter de la texture et attirer le regard.

Le dessin de la Lettre au Père Noël est à télécharger ici. Il vous suffit de l’imprimer sur du papier hydrosoluble autocollant, de le positionner sur votre tissu puis de broder en suivant les lignes. Une fois votre motif terminé, un simple rinçage fera disparaître le support et ne laissera apparaître que votre broderie.

Si vous avez besoin d’un rappel sur les points utilisés – point arrière, point de nœud et point de bouclette – vous pouvez vous appuyer sur la vidéo disponible sur la chaîne YouTube, qui vous accompagne pas à pas.

Installez-vous confortablement, pensez à vos propres souvenirs de lettres au Père Noël et laissez ce petit motif prendre vie point après point. Demain, nous continuerons le challenge avec un nouveau dessin à broder pour enrichir encore votre collection des 12 jours de Noël.

A très vite !
Caroline

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
 

Il y a quelque chose de très agréable à broder en cette période de l’année : on ressort les jolis tissus, on compose avec les chutes que l’on a sous la main et, d’un simple tambour, on crée une petite scène de Noël à part entière. Ce sont souvent ces projets rapides, réalisés le soir ou le week-end, qui deviennent nos préférés et que l’on prend plaisir à accrocher ou à offrir.

Pour ce Jour 6 du challenge, je vous propose une branche de baies de Noël, entourée de feuillages et de petites étoiles. Le motif fonctionne particulièrement bien sur un tissu à carreaux type vichy ou madras, mais vous pouvez bien sûr le broder sur un coton uni pour un rendu plus minimaliste. Il sera parfait encadré dans un mini tambour, cousu sur une pochette cadeau, une serviette de table ou un petit chemin de table hivernal.



La branche centrale se dessine en point arrière, ce qui permet de suivre facilement les courbes du motif. Les grandes feuilles stylisées sont brodées en point de bouclette, afin d’obtenir un joli relief. Les baies et les petites étoiles qui ponctuent la composition sont réalisées en point de nœud, pour apporter de la texture et un effet “lumière” très décoratif. Comme pour tous les motifs du challenge, vous n’utilisez que ces trois points : point arrière, point de nœud et point de bouclette.

Le motif de la Branche de baies de Noël est à télécharger ici. Imprimez-le sur du papier hydrosoluble autocollant, positionnez-le sur votre tissu puis brodez en suivant les lignes. Une fois la broderie terminée, il suffira de rincer votre ouvrage pour faire disparaître le papier et révéler uniquement votre dessin brodé.

Si vous avez besoin d’un rappel sur les points utilisés ou si vous débutez en broderie, vous pouvez vous appuyer sur la vidéo disponible sur la chaîne YouTube, qui reprend pas à pas le point arrière, le point de nœud et le point de bouclette.

À vous de choisir vos couleurs – classiques, naturelles ou plus contrastées – pour créer votre propre version de cette petite branche hivernale. Demain, nous continuerons le challenge avec un nouveau motif à découvrir, toujours accessible aux débutants, pour compléter votre série des 12 jours de Noël.

A très vite !
Caroline

Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Aujourd’hui, je vous propose de faire entrer l’esprit de Noël à la maison avec un grand classique revisité en version textile : la couronne d’hiver. Quelques fils, un tambour et un joli motif suffisent pour créer une décoration douce et naturelle, à suspendre ou à offrir. C’est le genre de projet qui trouve facilement sa place dans la maison et que l’on prend plaisir à ressortir d’année en année.



Ce cinquième motif du challenge représente une couronne légère composée de différentes branches, ponctuées de petites baies et surmontées d’un nœud délicat. Le dessin reste épuré, mais les détails végétaux lui donnent beaucoup de caractère. Vous pouvez encadrer la broderie dans un tambour et l’utiliser comme mini couronne murale, l’intégrer à une décoration de table ou encore la coudre sur un coussin ou une housse de carnet pour créer un accessoire de saison.

Techniquement, le motif reste accessible à toutes et tous, même si vous débutez.

  • Les tiges des feuillages se brodent en point arrière.

  • Les feuilles sont réalisées en point de bouclette, ce qui leur apporte du volume.

  • Les petites baies et détails viennent se poser en point de nœud.

Avec ce trio de points – point arrière, point de nœud et point de bouclette – vous pouvez suivre tranquillement le tracé du dessin et obtenir un rendu soigné sans difficulté particulière.

Le motif de la couronne d’hiver est à télécharger ici. Imprimez-le sur du papier hydrosoluble autocollant, collez-le sur votre tissu puis brodez en suivant les lignes. Une fois la broderie terminée, un simple passage sous l’eau permet de dissoudre le papier et de ne conserver que votre travail de fil.

Si vous avez besoin d’un accompagnement pour réviser les points utilisés, vous pouvez vous appuyer sur la vidéo disponible sur la chaîne YouTube, qui montre pas à pas comment réaliser le point arrière, le point de nœud et le point de bouclette.

Installez votre tambour, choisissez vos verts et votre fil contrastant pour le nœud, et composez votre propre version de cette couronne hivernale. Demain, nous poursuivrons le challenge avec un nouveau motif à broder pour enrichir votre collection des 12 jours de Noël.

A très vite !
Caroline

Challenge Broderie 1 jour 1 motif : Jour 5 – Couronne d’hiver

16 déc. 2025

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