Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
Certaines marques pour enfants cherchent surtout à être “mignonnes”.
Et puis il y a celles qui construisent un véritable univers visuel.
BOBO CHOSES fait clairement partie de cette seconde catégorie.
Depuis plusieurs années, la marque espagnole s’est imposée comme une référence incontournable dans les univers créatifs liés à l’enfance, au graphisme et à la couleur. Et finalement, son influence dépasse largement le simple vêtement pour enfant.
Quand on découvre une collection BOBO CHOSES, on reconnaît immédiatement leur langage visuel : illustrations naïves, typographies dessinées à la main, couleurs légèrement désaturées, motifs imparfaits et compositions très libres. Mais ce qui rend leur univers particulièrement intéressant, c’est qu’il ne cherche jamais à “faire enfantin” de manière caricaturale.
Au contraire, on sent derrière chaque collection une vraie culture graphique.
Leur travail puise autant dans les livres jeunesse vintage que dans le design des années 70, l’illustration contemporaine ou encore les dessins spontanés d’enfants. Et c’est probablement ce mélange qui rend leur esthétique aussi forte aujourd’hui.
BOBO CHOSES a été fondée en 2008 à Barcelone par Adriana Esperalba avec une idée très simple : créer des vêtements capables de raconter des histoires. Très vite, la marque développe une approche presque éditoriale des collections. Chaque saison devient un univers complet avec ses personnages, ses couleurs, ses objets et ses petits récits illustrés.
Et cela change énormément de choses.
Les vêtements ne sont plus seulement des produits. Ils deviennent presque des supports narratifs et graphiques.
Cette approche a d’ailleurs énormément influencé toute une génération de marques enfant et lifestyle. Avant BOBO CHOSES, beaucoup de vêtements pour enfants restaient très classiques visuellement, avec des motifs répétitifs et des univers assez standardisés. La marque espagnole a contribué à ouvrir quelque chose de beaucoup plus créatif, artistique et libre.
Leur rapport à la couleur est également très particulier. Chez eux, les palettes ne cherchent pas forcément à être parfaitement harmonieuses au sens traditionnel du terme. On retrouve souvent des associations inattendues entre des tons terreux, des couleurs légèrement passées et des touches beaucoup plus vives. Et pourtant, tout semble extrêmement cohérent.
Cela donne aux collections cette sensation chaleureuse et spontanée, presque comme un dessin colorié à la main.
Leur travail autour des formes et des typographies a aussi largement influencé les univers créatifs de ces dernières années. On retrouve aujourd’hui beaucoup de références proches de BOBO CHOSES dans la papeterie, les affiches enfant ou encore les marques lifestyle très illustrées.
Leur esthétique résonne particulièrement avec le retour actuel des univers plus spontanés et moins parfaits. Les dessins gardent souvent une forme d’irrégularité, les lignes semblent parfois volontairement maladroites et les compositions conservent quelque chose de très libre.
On sent une vraie place laissée à l’imagination.
Ce qui reste probablement le plus inspirant chez BOBO CHOSES, c’est cette capacité à construire un univers extrêmement identifiable sans jamais devenir rigide.
Leurs collections donnent envie de dessiner, de peindre, de mélanger les couleurs et de raconter des histoires avec des objets du quotidien.
Et finalement, la marque rappelle quelque chose d’essentiel dans la création : une illustration n’a pas besoin d’être parfaite techniquement pour provoquer une émotion.
Un trait spontané peut devenir une signature.
Une couleur inattendue peut créer toute une ambiance.
Et une composition naïve peut parfois être beaucoup plus forte qu’un visuel ultra sophistiqué.
Avez vous déjà testé cette marque ?
A très vite !
Caroline
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