Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
Depuis quelque temps, il y a un style graphique que l’on croise absolument partout.
Dans les boutiques déco, sur Pinterest, dans les cafés créatifs, les affiches colorées ou encore les marques de papeterie : des fleurs simplifiées, des fruits géants, des formes volontairement naïves, des couleurs très franches et des typographies manuscrites qui semblent dessinées à la main.
Ce style porte généralement le nom de Naive Illustration.
Ce qui le rend si reconnaissable, c’est sa manière de simplifier les formes au maximum.
Les proportions ne cherchent pas forcément à être réalistes. Une fraise peut devenir énorme, une fleur peut ressembler à un découpage en papier et un citron peut être réduit à quelques aplats de couleurs très vives. L’objectif n’est pas de reproduire le réel avec précision, mais plutôt de créer une image immédiatement lisible et expressive.
On retrouve souvent dans cette esthétique :
des contours irréguliers, des textures qui rappellent la gouache ou le pastel, des aplats mats, des palettes très joyeuses et un aspect légèrement “fait main” même lorsque l’illustration est entièrement numérique.
C’est aussi un style qui mélange énormément d’influences.
On peut y voir des références au folk art scandinave, aux affiches vintage des années 60 et 70, aux livres jeunesse illustrés, mais aussi à l’univers très coloré du design contemporain. Certaines marques de décoration ou de lifestyle ont largement contribué à populariser cette esthétique ces dernières années, notamment à travers les objets du quotidien : vases, affiches, textiles, céramiques ou papeterie.
Ce qui est intéressant avec la Naive Illustration, c’est qu’elle circule très facilement d’un univers à l’autre.
Une illustration peut devenir à la fois :
une affiche déco, un motif textile, un sticker, une animation Pinterest, une broderie ou encore l’identité visuelle complète d’une marque.
C’est probablement pour cela que ce style est devenu aussi présent dans le DIY et les loisirs créatifs.
Les formes simples se prêtent très bien à des techniques variées : peinture, tufting, punch needle, broderie, linogravure, céramique peinte, découpe vinyle ou impression textile. Même avec peu d’éléments, il est possible de créer un univers très identifiable.
On remarque aussi que beaucoup de palettes associées à ce style reviennent régulièrement :
les roses bubblegum, les verts très francs, les jaunes citronnés, les rouges cerise ou encore les bleus très saturés. Ces associations de couleurs donnent souvent aux visuels un côté très optimiste et très décoratif.
Sur Pinterest ou Instagram, la Naive Illustration est également devenue un véritable langage visuel.
Les compositions simples fonctionnent très bien sur mobile et restent immédiatement reconnaissables dans un flux d’images très chargé. C’est un style particulièrement efficace pour créer des contenus inspirants, des affiches ou des univers de marque facilement mémorisables.
Et ce qui est fascinant, c’est que derrière des dessins qui semblent parfois très simples, il y a souvent un vrai travail de composition, de couleur et d’équilibre graphique.
Comme beaucoup de styles visuels contemporains, la Naive Illustration continue aujourd’hui d’évoluer et de se mélanger à d’autres influences : le dopamine decor, le graphisme rétro, les univers food illustrés, les motifs folk ou encore les codes du design scandinave moderne.
Un style graphique qui montre finalement qu’une image n’a pas besoin d’être complexe pour avoir une vraie personnalité visuelle.
De votre coté, appréciez vous ce style graphique ?
A très vite !
Caroline
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