Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
Certaines personnes utilisent la couleur pour décorer.
D’autres pour attirer le regard.
Mais certains studios en font un véritable terrain d’expérimentation.
Le travail de Raw Color repose exactement sur cette idée.
Fondé aux Pays-Bas par les designers Daniera ter Haar et Christoph Brach, Raw Color développe depuis plusieurs années un univers visuel immédiatement reconnaissable à la frontière entre graphisme, photographie, design d’objet, textile et recherche autour de la perception des couleurs.
Et finalement, leur travail ressemble presque à un laboratoire créatif permanent.
Quand on découvre leurs projets pour la première fois, on remarque immédiatement quelque chose de très particulier : les compositions semblent extrêmement simples… mais elles attirent immédiatement le regard.
Une ombre colorée sur un objet, un dégradé parfaitement équilibré ou une forme géométrique très minimale deviennent soudainement fascinants. Tout paraît extrêmement précis sans jamais être froid.
Mais ce qui rend leur univers particulièrement intéressant, c’est qu’ils ne travaillent pas la couleur uniquement comme un élément esthétique. Chez Raw Color, la couleur devient presque un sujet de recherche.
Le studio s’intéresse énormément à la manière dont les couleurs interagissent entre elles, avec la lumière, avec les matières ou encore avec l’espace. Cette approche donne à leurs créations une dimension très sensorielle.
Leur travail rappelle aussi quelque chose d’important : une couleur n’existe jamais totalement seule. Elle change selon le matériau utilisé, l’éclairage ou même les formes qui l’entourent.
Et c’est probablement ce qui rend leurs projets aussi inspirants pour les créatifs aujourd’hui.
Leur univers mélange énormément de disciplines sans jamais donner l’impression d’être compliqué. On retrouve chez eux aussi bien du textile que du papier, du design d’objet ou des installations très graphiques. Pourtant, tout semble relié par cette obsession du rythme visuel et des palettes parfaitement équilibrées.
Cette approche influence énormément les univers créatifs actuels. On retrouve aujourd’hui beaucoup d’éléments proches de leur esthétique dans les mises en scène très graphiques sur Pinterest, les objets décoratifs monochromes, les palettes minimalistes mais colorées ou encore les univers lifestyle très centrés sur les matières et les nuances.
Mais contrairement à certaines tendances très digitales, le travail de Raw Color garde toujours une vraie dimension matérielle.
Les textures jouent un rôle énorme dans leurs créations. Un papier mat ne réagit pas comme une céramique brillante. Une ombre sur du textile ne produit pas le même effet que sur du métal ou du verre. Cette attention portée aux matières donne beaucoup de profondeur à leur travail.
Et cela résonne énormément avec le retour actuel des pratiques artisanales dans les univers créatifs.
Leur esthétique inspire particulièrement les makers qui travaillent autour du textile, de la sérigraphie, de la céramique, du papier. Parce qu’au fond, leur travail montre qu’il n’est pas toujours nécessaire d’ajouter énormément d’éléments pour créer quelque chose de fort visuellement.
Parfois, une simple combinaison de couleurs suffit à créer une émotion.
Un dégradé peut devenir une composition entière.
Et une forme géométrique très simple peut prendre une présence complètement différente selon la palette utilisée.
Mais ce qui reste probablement le plus inspirant chez eux, c’est cette manière très calme et très précise d’aborder la création.
Leur univers rappelle qu’une palette de couleurs peut devenir une véritable signature artistique.
Qu’une composition minimaliste peut être extrêmement expressive.
Et que la couleur peut parfois raconter bien plus qu’une image complexe.
Le travail de Raw Color donne surtout envie de regarder autrement les matières, les contrastes et les objets du quotidien.
Et c’est probablement pour cela que leur univers influence autant le design contemporain aujourd’hui.
A très vite !
Caroline
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