A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada

 

Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Il y a des livres qu’on lit.
Et puis il y a des livres qu’on laisse ouverts sur une table pendant des semaines parce qu’ils deviennent presque des objets d’inspiration permanente.

C’est exactement ce que je ressens avec A Dictionary of Color Combinations de Sanzo Wada.

À première vue, cela pourrait simplement ressembler à un nuancier vintage un peu graphique. Pourtant, dès qu’on commence à le feuilleter, on comprend rapidement pourquoi ce livre est devenu presque culte dans les univers créatifs.

Parce qu’il ne montre pas “des couleurs tendances”.

Il montre des associations.

Et cela change tout.

 

 

Aujourd’hui, on parle énormément de palettes dans les loisirs créatifs, le design, la décoration ou même les réseaux sociaux. Mais souvent, on regarde les couleurs séparément. Ce livre rappelle quelque chose de très important : une couleur seule raconte rarement grand-chose. C’est la combinaison qui crée une émotion, une ambiance ou même un univers entier.

Et ce qui est fascinant, c’est que ces palettes imaginées dans les années 1930 semblent encore incroyablement modernes aujourd’hui.

Certaines associations pourraient complètement fonctionner dans :
des projets couture,
des identités graphiques,
des collections de papeterie,
des objets artisanaux,
des intérieurs
ou même des moodboards Pinterest très actuels.

Je trouve aussi que ce livre montre parfaitement à quel point les couleurs influencent notre perception des objets créatifs.

Une même création peut immédiatement sembler plus douce, plus rétro, plus contemporaine ou plus joyeuse simplement en changeant quelques teintes. Et finalement, beaucoup de tendances créatives actuelles reposent précisément là-dessus : des palettes très travaillées qui créent immédiatement une atmosphère reconnaissable.

Quand on regarde les tendances 2026, on voit d’ailleurs revenir énormément de combinaisons un peu inattendues : des verts wasabi avec des tons cassis, des bleus grisés associés à des rouges terreux, des roses poussiéreux mélangés à des jaunes très sourds… Des associations parfois légèrement désaturées, plus sensibles et moins “digitales”.

Et honnêtement, je pense que c’est aussi pour cela que ce livre plaît autant aujourd’hui.

Il propose une approche beaucoup plus instinctive et artistique de la couleur.

On ne nous dit pas quelles couleurs utiliser “cette saison”. On nous montre simplement des harmonies qui fonctionnent, parfois de manière complètement surprenante. Et cela ouvre immédiatement des pistes créatives.

Je crois aussi que les créatifs recherchent de plus en plus ce type d’inspiration plus lente.

À une époque où les tendances changent extrêmement vite, feuilleter un livre comme celui-ci donne presque une sensation de calme. On prend le temps de regarder les couleurs, les contrastes, les équilibres… sans être interrompu toutes les trois secondes par un nouvel algorithme ou une nouvelle tendance.

Et finalement, c’est peut-être ça que j’aime le plus dans ce genre de livre.

Il ne donne pas envie de reproduire exactement ce qu’on voit.

Il donne envie de créer.