Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
Il y a des noms qui dépassent complètement la simple notion de “personnalité”. Des noms qui deviennent presque des références culturelles à part entière. Et dans l’univers du DIY, de la décoration et de l’art de vivre, Martha Stewart fait clairement partie de ceux-là.
Car même si son nom reste parfois moins connu en France que dans le monde anglo-saxon, il est presque impossible de comprendre l’évolution des loisirs créatifs modernes sans parler de l’influence immense qu’elle a eue sur toute la culture du “faire soi-même”.
Et ce qui est fascinant avec Martha Stewart, c’est qu’elle a à la fois profondément démocratisé les loisirs créatifs… tout en participant aussi à créer certains standards parfois devenus étouffants.
Dans les années 80 et surtout 90, Martha Stewart transforme complètement l’image des activités créatives domestiques aux États-Unis. Avant elle, beaucoup de pratiques comme la décoration de table, la pâtisserie décorative, les arrangements floraux, le scrapbooking, la couture décorative ou les crafts saisonniers restaient associés soit à quelque chose de très traditionnel, soit à des activités considérées comme peu valorisées culturellement.
Elle change cela.
Martha Stewart prend des gestes domestiques et les transforme en véritable univers esthétique.
Soudainement, dresser une table devient presque une discipline artistique. Emballer un cadeau devient un exercice de stylisme. Les fêtes saisonnières deviennent des expériences visuelles complètes. Les loisirs créatifs entrent dans les magazines lifestyle haut de gamme, à la télévision et dans toute une culture éditoriale extrêmement soignée.
Et honnêtement, son influence sur Pinterest avant l’heure est immense.
Car bien avant Instagram ou les moodboards numériques, Martha Stewart construit déjà des univers visuels ultra cohérents : palettes de couleurs, matériaux naturels, saisonnalité, scénographie des objets, photographie lumineuse, attention obsessionnelle aux détails…
Elle participe énormément à cette idée que le quotidien peut devenir beau, créatif et intentionnel.
Et cela a profondément marqué toute une génération.
Aujourd’hui encore, énormément de codes visuels que l’on considère comme “évidents” dans les loisirs créatifs viennent indirectement de cet héritage : les grandes tables décorées, les DIY saisonniers, les palettes harmonieuses, les intérieurs chaleureux, les brunchs scénographiés, les ateliers créatifs très esthétiques, les crafts de Noël ultra travaillés ou encore cette idée que créer est aussi une manière de prendre soin de son environnement.
Mais ce qui est intéressant, c’est que Martha Stewart a aussi participé à transformer le DIY en véritable industrie culturelle.
Avec ses livres, ses émissions, ses magazines, ses produits dérivés, ses partenariats et ses collections, elle construit un empire du lifestyle créatif. Et finalement, elle ouvre la voie à énormément de figures qu’on retrouve aujourd’hui sur internet : créateurs de contenus DIY, influenceuses déco, chaînes YouTube créatives, comptes Pinterest lifestyle ou univers “slow living”.
Elle a compris très tôt quelque chose de fondamental : les gens ne cherchent pas seulement des tutoriels.
Ils cherchent des projections de vie.
Et c’est probablement là que son influence devient plus ambivalente.
Car si Martha Stewart a rendu les loisirs créatifs désirables et visibles, elle a aussi contribué à installer une forme de perfection très forte autour du fait-main.
Pendant longtemps, son univers a représenté une esthétique extrêmement maîtrisée : maisons impeccables, tables parfaites, décorations saisonnières sans défaut, crafts très propres, harmonie constante des couleurs, organisation irréprochable…
Et cela a parfois créé une pression énorme autour de la créativité domestique.
Le DIY n’était plus seulement un plaisir ou une expérimentation.
Il devenait parfois une performance esthétique.
Beaucoup de femmes ont grandi avec cette idée qu’un intérieur créatif devait être parfaitement coordonné, qu’une fête devait ressembler à un shooting photo ou qu’un objet fait-main devait avoir un rendu quasi professionnel pour être “réussi”.
Et finalement, on retrouve encore énormément cela aujourd’hui sur les réseaux sociaux.
Pinterest, Instagram ou TikTok ont largement hérité de cette culture visuelle du lifestyle parfait : tables de Noël ultra scénographiées, ateliers impeccables, cuisines lumineuses, palettes de couleurs coordonnées, créations parfaitement photographiées…
Mais il est aussi intéressant de voir à quel point l’image de Martha Stewart a évolué ces dernières années.
Pendant longtemps, elle représentait une forme d’idéal absolu du lifestyle parfait : la maison impeccable, les fêtes parfaitement organisées, les DIY irréprochables, les recettes inratables, les palettes harmonieuses… une figure presque inaccessible tant tout semblait maîtrisé.
Et aujourd’hui, une partie des nouvelles générations regarde cet univers avec beaucoup plus de distance.
Sur TikTok ou dans certains espaces créatifs plus jeunes, Martha Stewart est parfois devenue une figure presque “cancel” ou du moins critiquée pour ce qu’elle représente : une vision très normative, très contrôlée et parfois épuisante de la créativité domestique.
Et pourtant, le paradoxe est fascinant : même lorsque les nouvelles générations s’éloignent de cette image, elles continuent souvent d’utiliser des codes visuels qu’elle a largement contribué à installer. Les tables saisonnières, les ateliers esthétiques, les palettes harmonieuses, les DIY scénographiés ou encore la mise en scène du quotidien restent profondément influencés par cet héritage.
Finalement, Martha Stewart est devenue presque une figure contradictoire : à la fois admirée pour avoir rendu la créativité désirable… et critiquée pour avoir parfois participé à rendre cette créativité inaccessible ou trop parfaite.
A très vite !
Caroline
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