Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
Quand on repense aux loisirs créatifs des années 2000, il y a quelque chose qu’on oublie parfois : le DIY était beaucoup plus local, beaucoup plus fermé… et honnêtement beaucoup plus difficile d’accès.
Les inspirations venaient principalement des magazines papier, des émissions télé, des salons créatifs ou de quelques blogs spécialisés qu’on découvrait un peu par hasard. Chaque pays avait aussi ses propres codes visuels, ses tendances, ses techniques et ses références. Le scrapbooking américain restait très américain. Le craft japonais semblait presque inaccessible. Les tendances coréennes arrivaient rarement jusqu’à nous. Et certaines pratiques ultra créatives mettaient parfois des années avant de traverser les frontières.
Puis les années 2010 sont arrivées.
Et les réseaux sociaux ont littéralement explosé les murs de l’univers créatif.
Aujourd’hui, cela paraît presque normal d’avoir dans le même feed Instagram une céramiste danoise, une illustratrice coréenne, un studio de tufting berlinois, une créatrice textile japonaise et une artiste américaine. Mais à l’époque, c’était une révolution culturelle immense.
Car les réseaux sociaux n’ont pas seulement changé la manière dont on partage le DIY.
Ils ont complètement transformé notre manière de créer.
Pinterest a également joué un rôle énorme dans cette transformation. Pour la première fois, on pouvait accéder instantanément à des milliers d’images venues du monde entier. Les inspirations ne dépendaient plus des magazines créatifs disponibles en magasin. On découvrait des palettes de couleurs américaines, des intérieurs scandinaves, des DIY japonais ultra minimalistes, des univers coréens pastel ou encore des ateliers d’artistes new-yorkais.
Et honnêtement, cela a complètement changé l’esthétique des loisirs créatifs : les années 2010 ont vu apparaître une immense hybridation visuelle.
Et puis il y a eu YouTube.
Avant cela, apprendre une technique demandait souvent un livre spécialisé, un atelier physique ou énormément d’essais-erreurs. Soudainement, n’importe qui pouvait apprendre la broderie, la couture, le crochet, la résine, le macramé ou même la fabrication de meubles directement depuis chez soi grâce à des créateurs du monde entier.
C’est probablement l’un des plus grands bouleversements des années 2010 : l’accès au savoir créatif est devenu mondial.
Des techniques qui semblaient réservées à certains pays ou à certains milieux sont devenues accessibles à tous. Le crochet est redevenu tendance grâce aux créatrices américaines et australiennes. Le journaling s’est démocratisé avec les créateurs asiatiques. Le tufting est arrivé massivement via TikTok et Instagram. Même la manière de filmer les gestes créatifs a créé de nouveaux standards visuels.
Car les réseaux sociaux ont aussi transformé le DIY en contenu.
Créer ne servait plus seulement à fabriquer un objet : cela devenait aussi une manière de raconter un univers, construire une identité visuelle, documenter son quotidien ou partager une ambiance. Les ateliers sont devenus plus photogéniques. Les créations plus mises en scène. Les bureaux créatifs se sont transformés en décors.
On a vu apparaître toute une génération de créateurs hybrides : à la fois makers, photographes, vidéastes, stylistes, monteurs et directeurs artistiques de leur propre univers.
Et finalement, le DIY s’est rapproché du lifestyle.
Les vidéos “studio vlog”, les craft rooms Pinterest, les bureaux parfaitement organisés, les collections de papeterie, les palettes de couleurs coordonnées ou les fournitures devenues presque des objets de collection racontent bien cette évolution.
Mais ce qui est intéressant, c’est que cette mondialisation créative a aussi profondément changé notre rapport à l’inspiration.
Avant les réseaux sociaux, les tendances restaient relativement lentes. Aujourd’hui, une technique peut devenir virale en quelques semaines. Les styles circulent, se mélangent, se réinventent en permanence.
Parfois même un peu trop vite.
Car cette accélération a aussi changé notre rapport au temps créatif. Les tendances naissent et disparaissent extrêmement rapidement. Certaines pratiques deviennent virales pendant quelques mois avant d’être remplacées par une nouvelle esthétique.
Et pourtant, malgré cette vitesse permanente, quelque chose de très beau s’est produit dans les années 2010 : les réseaux sociaux ont permis à énormément de personnes de découvrir qu’elles étaient créatives.
Des milliers de personnes ont recommencé à dessiner, coudre, bricoler, peindre ou fabriquer simplement parce qu’elles avaient enfin accès à des inspirations, des tutoriels et des communautés qu’elles n’auraient probablement jamais rencontrés autrement.
Et honnêtement, quand on regarde aujourd’hui l’immense richesse des univers DIY contemporains, on réalise à quel point internet n’a pas seulement diffusé les loisirs créatifs.
Il les a transformés en véritable culture mondiale.
As tu vécu cette transformation ?
A très vite !
Caroline
Enregistrer un commentaire