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Vous cherchez une idée simple et efficace pour occuper vos enfants lors des voyages ou des longs trajets ? Découvrez cette boîte à activités, un mini atelier créatif à emporter partout !

Grâce à quelques morceaux de feutrine, des pompons et une petite boîte en métal, vous pouvez offrir aux enfants une activité ludique qui stimule leur imagination et leur motricité fine. Ce projet DIY est facile à réaliser et permet de réutiliser une boîte que l’on a déjà chez soi.

 


 

Matériel nécessaire 🧵

✔️ Une petite boîte en métal (boîte de bonbons, de thé, ou même une boîte d’allumettes décorée)
✔️ De la feutrine (choisissez plusieurs couleurs pour plus de créativité)
✔️ Des pompons (de différentes tailles pour ajouter du volume aux créations)
✔️ Une paire de ciseaux ✂️
✔️ (Optionnel) Du velcro ou du papier magnétique pour fixer les formes sur un support

Marche à suivre

1️⃣ Découper les formes

Prenez votre feutrine et découpez des formes variées selon le thème choisi :
🌸 Fleurs, feuilles et branches pour un jardin miniature
🏡 Maison, nuages et soleil pour un paysage imaginaire
🐠 Poissons et algues pour un décor marin

Laissez libre cours à votre créativité et n’hésitez pas à dessiner les formes au crayon avant de les découper pour plus de précision.

 


 

 

2️⃣ Préparer la boîte

Une fois toutes vos formes prêtes, placez-les soigneusement dans la boîte en métal avec les pompons. Vous pouvez aussi ajouter d'autres petits éléments comme des morceaux de laine ou des perles en bois pour enrichir l’expérience sensorielle.

3️⃣ Jouer et créer !

Lors d’un trajet en voiture, en train ou en avion, sortez la boîte et laissez les enfants assembler leurs propres compositions en superposant les éléments en feutrine. Ils peuvent raconter des histoires, créer des scènes ou tout simplement explorer les textures et les couleurs.

💡 Astuce : Pour un jeu encore plus interactif, collez du velcro derrière les formes et fixez-les sur un petit morceau de feutrine rigide ou un carnet cartonné. Si vous utilisez du papier magnétique, la boîte en métal pourra servir de tableau pour fixer les formes directement !

Pourquoi adopter cette boîte à activités ?

✨ Facile à transporter : Un format compact idéal pour les voyages
🌱 Écologique : Réutilise des matériaux et limite les écrans
🎨 Développe la créativité : Encourage l’imaginaire et la motricité fine
👶 Adapté aux petits et grands : Peut être simplifié ou enrichi selon l’âge des enfants

Une idée DIY inspirée du quotidien

Ce pas à pas est né d’une simple observation : j’accumule depuis des années de jolies mini-boîtes en métal, bien trop mignonnes pour être jetées. Plutôt que de les laisser inutilisées, j’ai décidé d’en faire un kit créatif et ludique, parfait pour occuper les enfants en toute autonomie.

A très vite pour de nouvelles idées créatives !!

🌿 Une activité zéro déchet, facile et amusante, à tester sans attendre ! 🌿

DIY : Ma Boîte à Activités – Un Kit Créatif pour les Enfants 🎨✂️

17 févr. 2025

 Vous souhaitez réaliser un adorable cœur en crochet ? Ce tutoriel est parfait pour vous ! Que ce soit pour un bijou, une décoration ou un cadeau fait main, suivez ces étapes simples pour créer votre propre cœur tout doux.

 

 

📌 Niveau : Débutant – Intermédiaire

✨ Matériel nécessaire

  • Fil de coton rouge
  • Un crochet 2,5 mm
  • De la mousse de remplissage
  • Un anneau marqueur
  • Un support de broche (facultatif)

💡 Astuce : En changeant la taille du crochet et l’épaisseur du fil, vous pouvez adapter la taille du cœur à votre convenance.

 

🧶 Techniques utilisées

Avant de commencer, assurez-vous de bien connaître ces points de base :
✔ Le cercle magique
✔ La maille serrée (ms)
✔ L'augmentation (2 ms dans une même maille)
✔ La diminution
✔ La maille coulée (mc)
✔ La maille en l’air (ml)

👉 Besoin d’un coup de main ? N’hésitez pas à aller jeter un œil sur notre vidéo pour vous lancer !

💖 Étapes de réalisation

 

 Création des deux demi-sphères (bosses du cœur)

  • Commencez par un cercle magique avec 6 mailles serrées.

  • Tour 2 : 2 mailles serrées dans chaque maille (augmentation) → 12 mailles.

  • Tour 3 : 1 maille serrée, 1 augmentation (répétez) → 18 mailles.

  • Tours 4, 5 et 6 : 1 maille serrée dans chaque maille (18 mailles par tour).

  • Terminez par 1 maille coulée + 1 maille en l'air, puis coupez le fil.

  • Répétez les étapes pour créer une seconde demi-sphère

 

Assemblage des demi-sphères

  • Placez les deux demi-sphères côte à côte.

  • Insérez le crochet dans une maille de la première demi-sphère, puis dans une maille correspondante de la seconde.

  • Faites 5 mailles serrées pour les assembler.

  • Commencez à crocheter en spirale : marquez la première maille du tour.

  • Crochetez 12 mailles serrées sur la première demi-sphère.

  • Faites une diminution à l'arrière du cœur.

  • Continuez avec 12 mailles serrées sur la seconde demi-sphère

Formation de la pointe du cœur

  • Diminuez progressivement :

    • 12 mailles serrées, 1 diminution, 11 mailles serrées.

    • 12 mailles serrées, 1 diminution, 10 mailles serrées.

    • Continuez à répéter ce schéma en diminuant.

  • Vers la fin : 1 diminution, 1 maille serrée en alternance jusqu'à la fin du tour.

  • Commencez à rembourrer le cœur avant que l'ouverture ne soit trop petite.

  • Faites 6 diminutions pour refermer.

  • Terminez par 3 diminutions, 1 maille en l'air, puis coupez le fil.

  • Rentrez le fil à l'intérieur du cœur avec l'aiguille à laine.

     

 Finitions

  • Ajustez la forme en tirant légèrement sur la pointe du cœur.

  • Étalez uniformément le rembourrage.

  • Collez le cœur sur un support de broche.

  • Et voilà, votre cœur en crochet est terminé !

Partagez votre création !

Montrez-nous vos cœurs en crochet sur Instagram avec le hashtag #MaisonDesMakers et identifiez-nous @MaisonDesMakers.

Amusez-vous bien avec ce DIY et à bientôt pour un nouveau tutoriel !

✨ Personnalisation

  • En broche : Cousez un support de broche au dos du cœur pour en faire un joli accessoire.
  • En porte-clés : Ajoutez un anneau pour le transformer en un adorable porte-clés.
  • En décoration : Suspendez plusieurs petits cœurs sur une guirlande pour une déco romantique et faite main !

💖 Amusez-vous bien avec ce DIY crocheté !
A très vite pour de nouvelles idées créatives !

Tuto : Crochetez un joli cœur en 3D ❤️

14 févr. 2025

 

Hello les Makers !
Aujourd’hui, je vous propose un projet créatif à la fois pratique et esthétique : la réalisation d’un joli miroir en macramé. Facile à faire, même pour les débutants, ce tuto vous permettra d’apprendre les nœuds de base du macramé tout en créant une décoration bohème parfaite pour votre intérieur.

 


Le matériel nécessaire

  • 1 cercle en métal de 10 cm de diamètre

  • 20 m de corde de coton méchée

  • 1 miroir circulaire de 10 cm

  • 1 peigne

  • 1 règle ou un mètre

  • 1 paire de ciseaux

 

Si vous souhaitez découvrir les nœuds de macramé, n'hésitez pas à aller voir notre vidéo ! 

 

Préparation des fils

Coupez 8 fils de 40 cm dans la corde de coton.
Positionnez 6 fils sur le cercle en métal à l’aide de nœuds alouette : pliez chaque fil en deux, passez la boucle dans le cercle puis glissez les deux extrémités dans la boucle. Répétez toujours dans le même sens pour un rendu harmonieux.

 

Étape 1 : Les premiers nœuds plats

Avec ces fils, réalisez une première ligne de 3 nœuds plats côte à côte : commencez par les 4 premiers fils, puis passez aux suivants. Vous obtenez ainsi une belle base régulière.

 

Étape 2 : Créer un petit triangle

Pour la ligne suivante, réalisez seulement 2 nœuds plats en quinconce, en laissant 2 fils libres de chaque côté. Continuez encore avec 1 seul nœud au centre : vous obtenez ainsi un petit triangle.

Étape 3 : Les fanions

Afin d’avancer plus facilement, nous allons procéder fanion par fanion. Une fois le premier terminé, répétez le processus pour en obtenir 6 au total tout autour du cercle. Cela donnera à votre miroir un joli effet étoilé.

Étape 4 : Les nœuds barrettes

Sous chaque fanion, réalisez deux rangées de nœuds barrettes pour donner structure et élégance.

  • Ajoutez d’abord un fil en nœud alouette de chaque côté du fanion.

  • Prenez ensuite le fil le plus proche du fanion comme trame, placez-le en diagonale et nouez les autres fils dessus en nœud barrette.

  • Reproduisez en miroir à droite, puis nouez les deux fils de trame pour fermer le triangle.

  • Recommencez une deuxième ligne pour un rendu plus travaillé.
     

 

Étape 5 : Fixer le miroir

Retournez l’ouvrage sur l’envers. Avec du fil fin, découpez deux brins et placez-les en croix sous le cercle. Soulevez légèrement pour glisser le miroir à plat au centre. Nouez les fils par deux, puis créez une petite boucle pour permettre de suspendre le miroir au mur.

Finitions

Peignez les franges pour les dédoubler et leur donner du volume. Coupez-les à environ 1 cm pour un contour net et régulier. Votre miroir en macramé est prêt à être accroché et admiré !

À vous de jouer !

Ce projet est parfait pour s’initier au macramé en douceur, tout en réalisant une pièce décorative utile et tendance. N’hésitez pas à varier les couleurs de fil pour personnaliser votre miroir selon votre style.

Bonne création et à très vite pour un nouveau tuto créatif 

Tuto DIY : Un miroir en macramé

12 févr. 2025

Hello les Makers !
 

Aujourd’hui, je vous propose un moment suspendu, entre ciel et feuillage, pour donner une seconde vie à une veste en jean ou à tout autre support un peu épais.
On va broder un motif poétique et délicat, mêlant éléments célestes et feuilles stylisées, à mi-chemin entre magie douce et nature paisible.

Ce petit projet, parfait pour les débutant·es ou les brodeuses curieuses, est une belle façon d’apprendre plusieurs points de broderie tout en jouant avec les textures et les couleurs. Il permet de s’initier ou de se perfectionner au point de feuille, au point de nœud, au point lancé, tout en s’amusant avec un motif structuré mais libre, à adapter à votre style.

 


 

 

L'idée ? Broder une lune végétale protectrice, entourée de petites étoiles, de fleurs stylisées et de détails dorés, pour créer une composition légère, artisanale et unique.
Le tout dans une démarche slow : une pause créative qui allie personnalisation, récupération textile et plaisir du geste.

 

Matériel nécessaire

  • Le motif imprimé sur papier hydrosoluble (lien affilié)

  • Un vêtement ou accessoire à broder (jean, toile, veste, sac…)

  • Des fils moulinés (3 coloris)

  • Une aiguille à broder

  • Une paire de ciseaux fins

  • Un bol d’eau tiède

Points utilisés

  • Point arrière (pour la lune, les tiges, les lettres)

  • Point lancé (pour les petites étoiles)

  • Point de bouclette ou point de feuille (pour les feuilles autour de la lune)

  • Point de nœud (pour les petits points lumineux)

  • Point d’étoile (étoile centrale à 6 branches)

🪡 Marche à suivre

1. Préparer le motif

Découpez votre motif imprimé sur le papier hydrosoluble.
Collez-le directement sur votre tissu, à l’endroit souhaité (par exemple sur l’épaule ou le dos d’une veste en jean).
Fixez le tambour à broder si nécessaire.

2. Broder la lune

Commencez par la forme de lune avec le fil doré, en utilisant un point arrière régulier.
Ajoutez les feuilles stylisées de chaque côté avec le point de bouclette ou point de feuille.

3. Broder les feuillages

Passez ensuite aux deux branches végétales (en bas à gauche et en haut à droite).
Brodez les tiges au point arrière avec le fil vert olive, puis les feuilles en variant les points.
Ajoutez quelques points de nœud dorés pour illuminer l’ensemble.

4. Ajouter les étoiles

Avec le fil bleu nuit, brodez l’étoile centrale à 6 branches en point d’étoile.
Ajoutez ensuite des petites étoiles au point lancé et quelques points de nœud dorés pour un effet constellation.

5. Personnaliser si envie

Vous pouvez broder un petit mot, un prénom ou une date avec le point arrière fin en bleu nuit.

6. Dissoudre le papier

Une fois la broderie terminée, plongez l’ouvrage dans un bol d’eau tiède quelques minutes.
Le papier hydrosoluble va fondre et disparaître, ne laissant que votre broderie 💫
Laissez sécher à plat, repassez si besoin à l’envers.

🌙 Et voilà !

Vous avez brodé une lune végétale pleine de poésie, idéale pour sublimer vos pièces en jean ou vos accessoires textiles.
Un joli projet à faire en soirée, à offrir ou à garder précieusement pour vous ✨

 

Tuto Broderie : Ma Lune Fleurie #Février2025

10 févr. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Certaines marques de design ne se contentent pas de créer de beaux objets. Elles racontent une ville, une époque, une culture visuelle entière. Et c’est probablement ce qui rend G.O.D. si fascinant encore aujourd’hui.

Lorsque la marque apparaît à Hong Kong dans les années 90, Hong Kong est en pleine transformation. La ville évolue extrêmement vite, les quartiers changent, les immeubles anciens disparaissent progressivement et une partie du patrimoine populaire commence déjà à s’effacer au profit d’une modernisation massive.

Et c’est justement là que le travail des designers de Goods of Designer -  G.O.D. devient particulièrement intéressant.

Plutôt que de chercher à reproduire les tendances internationales du design contemporain, ils vont choisir une autre direction : utiliser le patrimoine visuel du quotidien hongkongais comme matière créative. Mais ce qui est passionnant, c’est qu’ils ne travaillent pas le patrimoine comme un musée figé ou nostalgique. Ils le transforment en langage graphique vivant.

Les célèbres boîtes aux lettres métalliques des immeubles résidentiels deviennent des motifs iconiques. Les typographies des anciennes enseignes de rue sont réinterprétées dans des objets contemporains. Les détails architecturaux, les textures urbaines, les carreaux anciens ou encore certains objets populaires du quotidien deviennent des éléments de narration visuelle.

Et honnêtement, cela change complètement la manière de percevoir la ville.

Parce qu’à travers leurs créations, les designers de G.O.D. racontent un Hong Kong que les habitants eux-mêmes finissent parfois par ne plus voir. Ils redonnent de la valeur à des éléments ordinaires, populaires, parfois même considérés comme vieillissants ou sans intérêt esthétique.

Leur travail montre que le patrimoine ne se limite pas aux grands monuments historiques. Il existe aussi dans les détails du quotidien : une façade, une enseigne usée, une typographie, un emballage, un motif de carrelage ou une rangée de boîtes aux lettres.



Et finalement, c’est probablement ce qui rend leur approche si moderne encore aujourd’hui.

Car bien avant que l’on parle partout de storytelling de marque, de design émotionnel ou d’identité locale, G.O.D. avait déjà compris qu’un objet devient beaucoup plus fort lorsqu’il porte une mémoire culturelle.

Ce qui me fascine également, c’est la manière dont la marque a évolué avec les années.

Au départ, le ton était souvent très ironique, très pop, presque provocateur. Les designers jouaient énormément avec les clichés hongkongais, la culture urbaine locale et les symboles populaires. On sentait une volonté forte d’affirmer une identité hongkongaise très singulière, à une période où la ville cherchait aussi sa place culturelle après la rétrocession.

Puis progressivement, le travail de G.O.D. est devenu plus patrimonial, presque plus émotionnel.

 

G.O.D. Letterboxes 

 

Avec la disparition progressive de certains quartiers historiques et la transformation accélérée de Hong Kong, leurs créations ont commencé à prendre une autre dimension. Elles ne racontaient plus uniquement une esthétique urbaine contemporaine. Elles devenaient aussi une forme de mémoire collective.

Et c’est probablement pour cela que leurs objets touchent autant de personnes.

Parce qu’ils parlent de transmission, d’attachement aux lieux, de mémoire visuelle et de ce que les villes perdent parfois lorsqu’elles se modernisent trop vite.

Aujourd’hui encore, lorsqu’on regarde le travail des designers de G.O.D., on réalise à quel point leur démarche était visionnaire. Bien avant l’explosion actuelle des tendances autour :
du patrimoine graphique,
du design local,
de la réutilisation culturelle,
de l’upcycling visuel,
ou encore du retour aux identités territoriales,
ils avaient déjà compris qu’une ville entière pouvait devenir une matière créative, et c'est ce qui leur a permis de devenir des objets haut de gamme..

Et honnêtement, je pense que cela influence encore énormément de designers contemporains.

Parce qu’au fond, leur travail pose une question très actuelle : comment continuer à créer du contemporain sans effacer complètement ce qui raconte l’histoire d’un lieu ?

Et je crois que G.O.D. répond à cette question d’une manière très simple mais extrêmement puissante : en transformant la mémoire du quotidien en récit créatif.

Connaissiez vous cette marque ? 
Comment utilisez vous le patrimoine dans vos créations ? 

A très vite ! 
Caroline 

G.O.D. : quand Hong Kong transforme son quotidien en design

8 févr. 2025

Créez vos propres boucles d'oreilles pompon en fil doré avec ce tutoriel facile et rapide ! Si vous aimez personnaliser vos accessoires et ajouter une touche de finesse à votre look, ces boucles d'oreilles en coton peigné et fil doré seront parfaites. Que vous soyez débutant ou plus expérimenté, ce projet DIY vous guidera pas à pas pour créer des boucles d'oreilles élégantes et originales. À vos outils, c'est parti !

 


 

Matériel nécessaire :

  • Corde coton peigné XXL beige (environ 30 cm)
  • Fil doré métallique (3m)
  • Apprêts en métal doré (fermoirs et anneaux métalliques)
  • Aiguille à coudre
  • Ciseaux

Marche à suivre :

  1. Préparez les fils :

    • Coupez 4 fils de coton peigné de 30 cm.
    • Coupez également 2 longs fils dorés d’environ 3 mètres chacun.

  2. Préparez la première boucle :

    • Prenez 2 fils de coton, pliez-les en deux.
    • Prenez un grand fil doré, pliez-le en deux et formez un nœud alouette à 2 centimètres sur le côté de la grande boucle de coton peigné.
    • Roulez bien serré le fil doré autour des fils de coton pour bien les cacher, jusqu'à ce que la taille du pompon vous semble correcte.




  3. Fixez les fils et terminez le pompon :

    • Faites quelques tours supplémentaires avec le fil doré autour des 4 morceaux de coton pour les rassembler.
    • Faites un petit nœud entre les deux fils dorés pour sécuriser l'ensemble.
    • Camouflez les deux fils restants à l’aide d’une aiguille, en les insérant dans le tube doré. Coupez le fil excédentaire à ras.

  4. Répliquez les étapes pour la seconde boucle :

    • Suivez les mêmes étapes pour réaliser la deuxième boucle d’oreille.

  5. Ajoutez les fermoirs et les pampilles :

    • Fixez les fermoirs et les pampilles en utilisant des anneaux métalliques. Pour garantir la solidité du bijou, il faut bien accrocher les fils dorés en prenant un peu de matière avec l’anneau.

Conclusion

Voilà, vos boucles d’oreilles pompon en fil doré sont prêtes ! Ce projet DIY est une excellente manière d'ajouter une touche unique et personnelle à votre collection de bijoux. Vous pouvez facilement les adapter à vos envies en choisissant différents coloris de coton et de fil. Amusez-vous à créer une variété de boucles d'oreilles pour toutes les occasions. Laissez libre cours à votre créativité et portez vos créations avec fierté !

DIY : Comment fabriquer des boucles d'oreilles pompon en fil doré

5 févr. 2025

 Hello les Makers !
Un nouveau tuto pour fabriquer des jolis projets !

Créez une bourse à bijoux personnalisée et pratique ! Ce projet simple et rapide est parfait pour ceux qui souhaitent ajouter une touche de charme à leur organisation ou offrir un cadeau fait main. Avec quelques tissus de votre choix et un peu de créativité, vous obtiendrez une jolie bourse qui accueillera vos bijoux préférés ou d'autres petits trésors. Suivez ce pas à pas pour réaliser une pièce unique et pleine de style !




Tuto DIY : Créer une bourse à bijoux

Matériel nécessaire :

  • 2 morceaux de tissu imprimé de 35x70 cm
  • 1 morceau de molleton de 25x25 cm
  • 1 mètre de corde (2,5 mm de diamètre)
  • 1 règle ou mètre
  • 1 paire de ciseaux
  • 1 compas (ou un objet rond pour dessiner les cercles)
  • 1 machine à coudre
  • 1 aiguille et du fil de couleur assortie

Étapes de fabrication :

  1. Découpe des cercles :

    • Découpez 1 cercle de 35 cm dans chaque tissu.
    • Découpez également 1 cercle de 24 cm dans chaque tissu.
    • Découpez enfin 1 cercle de 24 cm dans le molleton.

  2. Confection de la partie intérieure :

    • Prenez les deux cercles de 24 cm (en tissu) et positionnez-les endroit contre endroit.
    • Placez le cercle de molleton au dos de l’un des cercles en tissu.
    • Cousez tout autour, en laissant une ouverture de 4 cm pour pouvoir retourner le tissu.
    • Cranter les bords (faire de petites incisions tout autour du cercle).
    • Retournez le tout et faites une couture invisible pour fermer l’ouverture restante.

     


  3. Assemblage de la partie extérieure :

    • Choisissez le tissu que vous souhaitez mettre à l’intérieur de la bourse, et celui pour l’extérieur (sur les photos, le rose est à l’intérieur et le bleu marine à l’extérieur).
    • Pliez le cercle de 35 cm en 6 parties égales (en formant des repères avec votre règle et un crayon).
    • Répétez la même opération avec le cercle de 35 cm de tissu de l’autre côté.
    • Positionnez les deux cercles (intérieur contre intérieur), en alignant les plis de chaque cercle.

  4. Coudre les bords :

    • Cousez tout autour de la galette, en suivant les plis pour un rendu propre et symétrique.

     

  5. Ajout du cordon :

    • Pour la corde, mesurez 1 mètre de long et placez-la sur l’intérieur de la bourse.
    • Assurez-vous qu’elle est bien positionnée avant de faire une couture finale pour maintenir le tout ensemble.

 

Ce projet est idéal pour un cadeau personnalisé ou simplement pour vous-même. Une fois terminée, vous aurez une bourse élégante pour ranger vos bijoux ou petits accessoires.

Félicitations, vous avez maintenant une magnifique bourse à bijoux faite maison ! Ce projet artisanal est non seulement une belle manière de ranger vos accessoires, mais aussi un excellent moyen d’exprimer votre créativité à travers le choix des tissus et des finitions. N'oubliez pas que vous pouvez personnaliser cette bourse en y ajoutant des broderies, des appliqués ou d’autres éléments décoratifs pour la rendre encore plus unique. Amusez-vous à réaliser plusieurs versions pour offrir ou garder pour vous. Bonne couture et à bientôt pour de nouveaux projets créatifs !

A très vite <3



DIY : Comment fabriquer une bourse à bijoux personnalisée étape par étape

31 janv. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Il y a des lieux qui racontent immédiatement quelque chose dès que l’on y entre. Pas seulement par leur architecture, mais par les traces qu’ils ont gardées de leur histoire. Et pour moi, La Friche la Belle de Mai fait clairement partie de ces endroits-là.

Avant d’être un immense laboratoire culturel au cœur de Marseille, la Friche était l’une des plus grandes manufactures de tabac de France. Le site appartenait à la SEITA et faisait vivre pendant des décennies des centaines d’ouvriers et ouvrières marseillais. Les fameuses Gauloises et Gitanes y étaient produites jusqu’à la fermeture de l’usine en 1990.

Et je trouve cela fascinant de voir à quel point le lieu a conservé cette mémoire industrielle.

Contrairement à certaines reconversions très “propres” où l’on efface presque complètement le passé, la Friche semble avoir choisi de garder les cicatrices du bâtiment. Les volumes immenses, les matières brutes, les traces d’usure, les structures métalliques ou les anciennes circulations industrielles participent encore aujourd’hui à l’identité du lieu.

Mais ce qui rend la Friche particulièrement intéressante, c’est surtout la manière dont elle a été pensée dès le départ.

 

 https://www.lafriche.org/app/uploads/2020/07/toit-terrasse_5caroline_dutrey-web.jpg

 

Le projet naît au début des années 90 lorsque plusieurs acteurs culturels marseillais décident d’occuper cet immense espace abandonné pour y développer un projet artistique expérimental. À l’époque, le mot “tiers-lieu” n’existe pratiquement pas encore en France. Pourtant, la Friche fonctionne déjà comme un espace hybride où se mélangent création, production, diffusion culturelle et vie quotidienne.

Et c’est ce qui fait toute la différence.

La Friche ne donne jamais l’impression d’être uniquement un lieu d’exposition ou un simple centre culturel. On sent que les artistes travaillent réellement sur place. Les ateliers, les résidences, les bureaux, les espaces de répétition, les concerts, les expositions et les lieux de vie coexistent dans une sorte de chaos très vivant.

Aujourd’hui encore, le site accueille plus de soixante structures artistiques et culturelles différentes sur près de 45 000 m². Théâtre, danse, radio, arts visuels, musique, cinéma, design, street art… tout semble cohabiter naturellement.

Et je crois que cela influence énormément la sensation que l’on ressent sur place.

On ne visite pas la Friche comme un lieu traditionnel. On s’y promène plutôt comme dans une ville créative miniature. On passe d’un rooftop à une exposition, d’un atelier à un concert, du skatepark à une installation artistique. Tous les espaces semblent pensés comme des terrains d’expérimentation.

Il y a aussi quelque chose de très méditerranéen dans la manière dont le lieu est occupé. Les gens restent, discutent, travaillent, mangent, observent, improvisent. La frontière entre culture et vie quotidienne devient beaucoup plus floue.

Je pense que c’est pour cela que la Friche influence autant de lieux créatifs aujourd’hui.

Bien avant l’explosion actuelle des lieux hybrides mêlant :
café,
coworking,
culture,
événementiel,
artisanat,
et créativité,
la Friche expérimentait déjà cette manière beaucoup plus ouverte d’occuper un espace culturel.

Avec le recul, je crois aussi que ce lieu raconte quelque chose de très important sur l’évolution des villes contemporaines.

 Le Toit-terrasse - Friche la Belle de Mai

 

Pendant longtemps, les anciennes friches industrielles représentaient surtout la désindustrialisation et l’abandon. Aujourd’hui, certaines deviennent au contraire des espaces de création extrêmement puissants. Et la Friche la Belle de Mai est probablement l’un des exemples les plus réussis en Europe de cette transformation.

Ce qui me marque aussi énormément là-bas, c’est cette sensation permanente que le lieu continue encore d’évoluer.

La Friche n’a jamais vraiment l’air “terminée”. Et finalement, c’est peut-être cela qui la rend aussi inspirante : cette impression que la créativité peut encore modifier les espaces, les usages et les manières de vivre une ville.

 

https://pierrescholl.com/wp-content/uploads/2016/02/La-Friche-de-la-Belle-de-Mai-Marseille-France.jpg 

 

As tu déjà visité ? 

A très vite ! 
Caroline  

La Friche la Belle de Mai : comment une ancienne manufacture de tabac est devenue l’un des lieux créatifs les plus fascinants d’Europe

27 janv. 2025

 

Vous cherchez une solution pratique et élégante pour ranger vos accessoires capillaires ? Ce tutoriel vous guidera dans la réalisation d'une pochette avec fermeture éclair spécialement conçue pour ranger vos barrettes et élastiques à cheveux. Facile à réaliser, ce projet vous permettra non seulement de créer un accessoire utile, mais aussi de personnaliser votre rangement capillaire avec des tissus colorés et des détails uniques. Suivez les étapes et réalisez cette pochette idéale pour organiser vos petits accessoires !

 

 

Matériel nécessaire :

  • Tissu  2 coupons (50 x 30 cm de coton imprimé),
  • Molleton pour la doublure
  • Fermeture éclair (longueur adaptée à la pochette)
  • Rubans décoratifs
  • Élastique
  • Aiguille et fil
  • Ciseaux
  • Épingles
  • Règle
  • Patron à télécharger ici


 

 

Marche à suivre :

  1. Découpe des pièces :

    • Découper un avant et un arrière de la pochette dans chaque tissu (extérieur et intérieur).

  2. Coudre la fermeture éclair :

    • Positionner le tissu extérieur sur la table, motifs face à vous.
    • Placer la fermeture éclair sur la partie supérieure du tissu, avec la tirette contre la table.
    • Placer le tissu intérieur par-dessus, motifs dos à vous, de sorte que les deux tissus soient endroit contre endroit, motifs contre motifs.
    • Coudre tout le long de la fermeture éclair.

  3. Ajouter le molleton et la languette :

    • Prenez le tissu intérieur (rose dans cet exemple) et le molleton.
    • Positionner cet ensemble à 10 cm de hauteur, en partant du bas de la fermeture éclair, puis rabattre vers le haut.
    • Coudre tout le long de la fermeture pour fixer le tissu et le molleton ensemble.

     

  4.  Créer les languettes de tissu :

    • Découper deux rectangles de 15 x 6 cm.
    • Plier en deux et coudre tout autour, en laissant une ouverture de 3 cm sur la hauteur.
    • Dégarnir les angles et retourner le tissu.
    • Fermer l'ouverture en couture invisible et nouer la languette. Insérer une barrette dans la languette pour l'attacher à la pochette.

  5. Positionner les rubans :

    • Rabattez le volet de la pochette vers le bas.
    • Positionner les rubans décoratifs à 2 cm au-dessus de la fermeture éclair et à nouveau à 2 cm au-dessus de la première position.
    • Maintenir les rubans en place avec des épingles.

  6. Ajouter l'élastique :

    • Positionner l'élastique parallèlement aux rubans, à 2 cm en dessous de la fermeture éclair, avec les paillettes face à vous.

  7. Assembler la deuxième épaisseur de tissu :

    • Positionner la deuxième épaisseur de tissu (extérieur) endroit contre endroit sur la pochette.
    • Coudre tout autour, en laissant une ouverture de 3 cm en bas de la pochette pour pouvoir la retourner.

  8. Finitions :

    • Dégarnir les angles et crantrer tout autour pour une finition propre.
    • Retourner la pochette (veillez à retirer les épingles) et fermer l'ouverture en couture invisible à la main.

      BARRETTES Noeuds

      Découper deux rectangles de 15 x 6 cm. Plier en deux et coudre tout autour en laissant une ouverture de 3 cm sur la hauteur. Dégarnir les angles et retourner. Fermer en couture invisible. Nouer votre languette de tissu et insérer la barrette dans celui ci.

Conclusion

Félicitations, vous avez maintenant une pochette pratique et élégante pour organiser vos barrettes et élastiques à cheveux ! Cette pochette est parfaite pour garder vos accessoires bien rangés et à portée de main. Vous pouvez jouer avec les tissus et les couleurs pour personnaliser cette pochette selon vos envies, ou même en créer plusieurs pour vos amis et famille. Un projet simple et rapide à réaliser, idéal pour les débutants comme pour les couturières confirmées. À vos machines à coudre, et laissez parler votre créativité !

DIY : Créez une pochette pratique pour ranger vos barrettes et élastiques à cheveux

23 janv. 2025

 Créez votre propre guirlande lumineuse en origami !

Rien de tel qu'une jolie guirlande lumineuse pour apporter une touche chaleureuse et poétique à votre intérieur ! Aujourd'hui, nous vous proposons un tutoriel simple et accessible pour fabriquer une guirlande lumineuse en origami. En quelques pliages, transformez de simples feuilles de papier en ravissants petits ballons et donnez vie à une décoration lumineuse unique et personnalisée.

 


 

Matériel nécessaire :

  • Une petite guirlande lumineuse

  • 10 papiers carrés de votre choix (papier origami, papier coloré, etc.)

Étape 1 : Préparer les pliages de base

Prenez un papier carré et pliez-le en diagonale dans les deux sens, de manière à avoir le côté visible du papier face à vous.

Retournez ensuite votre papier et effectuez des plis à l’horizontale et à la verticale, cette fois avec la face intérieure du papier orientée vers vous.

Poussez le point central vers le haut et ramenez les côtés vers le centre pour former un triangle.

 
Étape 2 : Façonner le ballon en origami

Repliez les pointes extérieures vers le haut, puis pliez les côtés vers le centre. Réalisez ces pliages sur une face, puis retournez votre papier et répétez l’opération de l’autre côté.

Insérez les quatre pointes dans les petits triangles formés lors des plis précédents.

Enfin, soufflez doucement dans le petit trou situé à la base de la structure : votre ballon en papier va se gonfler et prendre sa forme finale !

 
 

 
 
Étape 3 : Assemblage de la guirlande

Positionnez vos ballons en papier selon vos envies, puis insérez délicatement chaque ampoule de la guirlande lumineuse à l’intérieur des ballons, en passant par le trou central.

Répétez l’opération pour chacun des 10 ballons.

Votre guirlande est prête !

Et voilà, en quelques pliages et un peu de patience, vous avez réalisé une magnifique guirlande lumineuse qui apportera une ambiance douce et tamisée à votre intérieur. Placez-la sur une étagère, autour d’un miroir ou encore en décoration murale pour un effet féerique garanti !

Partagez vos créations avec nous sur Instagram avec le hashtag #MaisonDesMakers et inspirez la communauté !

À très vite pour un nouveau tuto créatif !


Tuto DIY : Créez votre propre guirlande lumineuse en origami !

22 janv. 2025

Hello les Makers !

Envie d’apporter une touche bohème et chaleureuse à votre intérieur ? Aujourd’hui, on vous propose un tuto macramé pour réaliser un magnifique dessous de plat, à la fois pratique et décoratif ! Grâce à la technique du nœud barrette, vous apprendrez à créer un motif en spirale tout en douceur. Que vous soyez débutant ou déjà adepte du macramé, ce projet est parfait pour perfectionner votre technique et ajouter une création unique à votre table. Alors, à vos cordes, c’est parti !

 


 

 

Matériel nécessaire

Pour ce projet, vous aurez besoin de :

  • De la corde coton macramé (2,5 mm de diamètre)
  • D'une règle ou d'un mètre
  • D'une paire de ciseaux
  • De scotch (facultatif)

Si vous avez envie de (re)découvrir comment débuter le macramé, vous pouvez retrouver notre vidéo par ici !

 

Étape 1 : Préparer les brins

Commencez par découper les morceaux de corde nécessaires :

  • 1 brin de 2 m (fil de trame)
  • 5 brins de 80 cm

Gardez votre bobine à portée de main, car vous aurez peut-être besoin d’ajouter des fils au fur et à mesure.

Pliez le grand fil de 2 m de manière à obtenir un côté de 80 cm et un côté de 120 cm. Ensuite, alignez les 5 brins de 80 cm pliés en deux et attachez-les en nœud alouette autour de la boucle formée par le grand fil. Serrez bien.

Étape 2 : Débuter la spirale avec le nœud barrette

Le grand fil (120 cm) servira de fil de trame sur lequel vous allez nouer les autres fils.

Réaliser un nœud barrette :

  1. Tenez le fil de trame tendu à l’horizontale.
  2. Prenez le premier brin à nouer, passez-le au-dessus du fil de trame et formez une boucle.
  3. Passez l’extrémité du fil dans la boucle et serrez.
  4. Répétez une deuxième fois avec le même brin.
  5. Passez au fil suivant et continuez ainsi tout autour, en formant une spirale.

Petit conseil : contrôlez bien l’orientation de la trame lorsque vous serrez vos nœuds pour que la spirale reste bien régulière !


Étape 3 : Ajouter des fils si nécessaire

Si vous remarquez des écarts ou si certains brins deviennent trop courts, ajoutez un nouveau fil :

  • Coupez un brin de la longueur nécessaire.
  • Pliez-le en deux et attachez-le à la trame en nœud alouette.
  • Continuez les nœuds barrettes jusqu’à obtenir un dessous de plat bien rempli et uniforme.

Étape 4 : Finalisation

Lorsque votre dessous de plat atteint la taille souhaitée :

  1. Serrez bien le dernier nœud pour fixer l’ensemble.
  2. Égalisez les franges en coupant en arrondi.
  3. Peignez les franges pour les rendre bien duveteuses et harmonieuses.

Et voilà, votre dessous de plat en macramé est terminé ! 🎉

Il ne vous reste plus qu’à l’installer sur votre table pour y poser vos plats chauds ou simplement l’utiliser comme élément déco. Chaque création en macramé est unique et reflète le temps et l’amour que vous y avez consacré. 💛

Si jamais vous avez besoin de visualiser ce pas à pas, la vidéo est par ici !

📸 Partagez votre création ! Si ce tuto vous a plu, montrez-nous votre dessous de plat sur les réseaux ou dans la vraie vie !

À très bientôt pour un nouveau DIY créatif ! ✨


Tuto DIY : Je fabrique mon dessous de plat en macramé

16 janv. 2025

 




Apportez une touche chaleureuse et automnale à votre intérieur avec cette couronne crochetée. Un projet idéal pour les amateurs de crochet, même débutants !

Matériel nécessaire

  • Fil de coton : marron clair, marron foncé, doré, blanc, moutarde, rouille
  • 1 crochet n°2,5 et n°4,5
  • 1 cercle en bois
  • Des pommes de pin
  • 1 perle
  • Un pistolet à colle

📱 Si vous débutez, scannez le QR code fourni pour apprendre les bases du crochet (maille chaînette, maille serrée, maille coulée, demi-bride, bride et ses dérivées).

Marche à suivre

1. Les fleurs 🌸

Les fleurs se réalisent sur 2 rangs avec des augmentations.

  • Grandes fleurs : commencez avec 12 mailles chaînettes.
  • Petites fleurs : commencez avec 8 mailles chaînettes.

Étapes :

  1. Montez 8 ou 12 mailles chaînettes.
  2. 1er rang : Faites 2 mailles serrées (ms) dans chaque maille du rang précédent. Vous obtenez 16 ou 24 mailles. Terminez par 1 maille en l'air (ml), tournez le travail.
  3. 2e rang : Reprenez 2 ms dans chaque maille pour doubler le nombre de mailles. Terminez par 1 ml et coupez le fil en laissant une longueur suffisante pour assembler.
  4. Formez la fleur : Enroulez les rangs sur eux-mêmes pour former la spirale de la fleur. Fixez avec le fil à l’aide d’une aiguille à tricoter, faites un nœud et coupez l’excédent.


 

 

2. Les grandes feuilles 🍃

Les grandes feuilles sont crochetées autour d’une chaînette et symétriques.

Étapes :

  1. Montez 11 mailles chaînettes + 1 pour tourner.
  2. Premier côté : Crochetez sur la chaînette :
    • 3 mailles coulées (mc)
    • 1 maille serrée (ms)
    • 1 demi-bride (demi-b)
    • 1 bride (b)
    • 2 doubles brides (db)
    • 1 triple bride (tb)
    • 2 doubles brides
    • 1 bride
    • 1 demi-bride
    • 1 maille serrée
    • 3 mailles coulées
  3. Tournez le travail pour crocheter l’autre côté de la chaînette, en reproduisant les mêmes étapes pour obtenir une feuille symétrique.
  4. À la fin, faites 3 mailles en l'air pour former une tige. Coupez, rentrez les fils et c’est terminé !


 

 

3. Les petites feuilles 🍂

Elles sont similaires aux grandes mais plus simples.

Étapes :

  1. Montez 8 mailles chaînettes + 1 pour tourner.
  2. Premier côté : Crochetez sur la chaînette :
    • 1 maille coulée (mc)
    • 1 maille serrée (ms)
    • 1 demi-bride (demi-b)
    • 2 brides (b)
    • 1 demi-bride
    • 1 maille serrée
    • 3 mailles coulées
  3. Tournez le travail pour crocheter l’autre côté, en reproduisant les mêmes étapes.
  4. À la fin, faites 3 mailles en l'air pour former une tige. Coupez, rentrez les fils et c’est fini !

 


 

4. Assemblage

  1. Disposez vos fleurs et feuilles sur le cercle en bois.
  2. Fixez-les avec le pistolet à colle. Ajoutez des pommes de pin pour plus de texture et une perle pour une touche finale élégante.

 


 

Et voilà ! Une jolie couronne d’automne pour égayer votre intérieur ou offrir en cadeau. 🍁✨



Tuto DIY : Ma couronne d’automne au crochet 🍂

10 janv. 2025

 Hello les Makers !

Comme chaque année, les pratiques DIY évoluent pour répondre aux envies créatives et aux tendances du moment. En 2025, on observe un mélange entre modernité et retour aux sources, où les techniques traditionnelles se réinventent grâce à des outils et inspirations contemporaines. Ces évolutions offrent des pistes passionnantes pour enrichir vos projets. Voici les grandes tendances que nous avons repéré pour cette nouvelle année. 

 



 

 

1. Broderie moderne revisitée sur supports originaux
La broderie évolue en 2025 vers des supports inattendus. Outre les tissus classiques, elle s’invite sur des formes en bois découpées au laser, créant des décorations murales uniques ou des accessoires raffinés. On la retrouve également sur des objets en céramique, où elle ajoute une texture et un relief captivants. Les créateurs explorent aussi des designs plus modernes : géométriques, minimalistes ou abstraits, pour renouveler cette technique tout en conservant son charme artisanal.

 

 

 

 2. Papercut contemporain assisté par machine (comme la Cricut)
Le découpage de papier s’adapte à l’ère numérique grâce à des outils comme la Cricut, qui permettent de réaliser des motifs complexes avec une grande précision. Le papercut s’intègre dans des projets variés : décorations murales, cartes personnalisées ou éléments de scrapbooking. Il s’associe souvent à d’autres matériaux pour créer des pièces plus diversifiées. Cette technique offre un équilibre entre création artisanale et assistance technologique, simplifiant l'accès à des résultats impressionnants.



 

3. Le retour du color block
Cette année, le color block gagne du terrain dans le DIY, porté par l’engouement pour les couleurs primaires comme le rouge cerise cette année et le bleu klein l'année dernière (selon les Pinterest Predicts). Ce style s’exprime dans des objets déco, des accessoires, et surtout des peintures murales audacieuses. Les contrastes de teintes, combinés à des formes simples et marquées, permettent de créer des pièces expressives et modernes.

 

 


4. Maximalisme et fresques décoratives
Le maximalisme reste une tendance forte pour ceux qui aiment les compositions riches et variées. Peindre des fresques murales ou ajouter des motifs décoratifs faits main permet de personnaliser des espaces en profondeur. Cette tendance encourage à expérimenter avec des styles éclectiques et à transformer chaque pièce en une véritable œuvre d’art. Les amateurs de décoration intérieure explorent aussi des solutions comme les papiers peints stickers colorés pour un effet impactant.

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 5. Peinture sur céramique et objets artisanaux
Personnaliser des objets en céramique reste une pratique plébiscitée. Dessiner sur des tasses, assiettes ou vases avec des motifs modernes permet de donner une seconde vie aux objets ou de créer des pièces uniques. Par ailleurs, la fabrication artisanale, qu’il s’agisse de modelage ou de tournage, continue de séduire. L’approche manuelle et le travail de la matière offrent une satisfaction particulière à ceux qui s’y consacrent.

 Plat en céramique, plateau présentation, plateau gâteau, apéro, bijoux, vide poche, illustré main bleu ou rose, décors célestes et poétiques - Etsy France

 

 

 6. Dessin et peinture modernisés
Le dessin prend un nouvel élan avec des outils comme le Griffographe, qui apportent un aspect graphique et innovant aux créations. Le coloriage moderne, réalisé avec des feutres alcool et des carnets tendance, séduit également les amateurs de loisirs créatifs. Enfin, la peinture au numéro se modernise, avec des kits élégants et adaptés à un public en quête d’activités à la fois créatives et relaxantes.

 

 

 

7. Le retour du tricot
Le tricot revient en force, notamment pour la création de petits accessoires. Mini-écharpes, bandeaux ou cagoules modernes trouvent leur place parmi les projets tendance. Ces créations rapides à réaliser séduisent autant les novices que les passionnés de longue date, en leur permettant de travailler avec des textures et des couleurs variées.

 

Ceci contient une image de : Sophie Scarf by Petiteknit Jane's Version Yarn Kit

 

 

8. Bijoux et tendance dinette party
Les bijoux continuent de captiver les créateurs DIY, avec une esthétique inspirée des maisons de poupées (dollhouse aesthetic). Les colliers à breloques, les bagues ludiques ou les bijoux miniatures reflètent un univers coloré et nostalgique. Par ailleurs, les perles ludiques restent un matériau de choix, réinventé à travers des designs originaux et des combinaisons inattendues.

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9. Fleurs en papier très qualitatives
Les fleurs en papier se hissent au rang d’art, grâce à des créateurs qui misent sur des techniques et des matériaux de qualité. Inspirées par des ateliers comme celui de Shamarée, ces créations s’intègrent aussi bien dans des décorations de table que dans des compositions florales durables. Travaillées avec soin, elles offrent une alternative élégante et écologique aux fleurs naturelles.

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En 2025, le DIY s’affirme à nouveau comme un véritable espace d’expérimentation et de personnalisation. Les tendances reflètent une envie d'explorer des techniques variées et de réinventer les classiques !
Et vous, quelles sont vos prédictions pour cette nouvelle année ?

A trs vite !


Les grandes tendances DIY de 2025

6 janv. 2025

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