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Cette jolie pochette à ruban est un projet rapide et accessible, même aux débutants ! Son montage peut sembler surprenant, mais il garantit une finition soignée et un rendu élégant. Parfaite pour ranger des petits objets, du maquillage ou des accessoires, elle se ferme facilement grâce à un joli ruban noué.

 

 


📌 Matériel nécessaire

  • 2 coupons de tissu imprimé : 30 x 50 cm
  • 60 cm de ruban (à découper en deux morceaux de 30 cm)
  • Une règle, des épingles, une paire de ciseaux
  • Une machine à coudre et du matériel de couture

✂️ Étape 1 : Découpe des pièces

Dans chaque tissu, découpez :

  • Un rectangle de 20 x 30 cm (grande partie de la pochette)
  • Un rectangle de 20 x 15 cm (devant de la pochette)

Arrondissez la partie supérieure des grands rectangles pour une finition harmonieuse.


🪡 Étape 2 : Assemblage du devant de la pochette

  • Positionnez les deux morceaux de 20 x 15 cm endroit contre endroit.
  • Cousez le long du côté de 20 cm (le haut de la future poche).
  • Retournez le tissu pour voir l’endroit, puis repassez bien la couture pour un joli rendu.

Ce morceau formera l’avant de votre pochette.

 


 

 


📌 Étape 3 : Assemblage principal

1️⃣ Positionnement des tissus

  • Placez le grand rectangle de tissu intérieur (face imprimée contre la table).
  • Superposez le morceau du devant (celui cousu précédemment) en alignant les bords du bas. Le tissu intérieur doit être contre le tissu intérieur.
  • Le tissu extérieur doit être face à vous.

2️⃣ Ajout du ruban

  • Coupez le ruban en deux.
  • Placez une moitié en bas au centre et l’autre en haut au centre. Les extrémités doivent dépasser légèrement.

🧵 Étape 4 : Couture finale

  • Positionnez maintenant le grand rectangle de tissu extérieur par-dessus (endroit contre endroit). Vous ne devez plus voir le motif, car il est plaqué contre le tissu intérieur.
  • Épinglez puis cousez tout autour, en laissant une ouverture de 3 cm sur le côté droit pour retourner le projet.

💡 Petite astuce :

  • Crantez les arrondis et dégarnissez les angles pour un résultat net et professionnel.

🎀 Étape 5 : Finitions

  • Retournez délicatement la pochette en passant par l’ouverture.
  • Poussez bien les angles avec un objet pointu (comme une aiguille à tricoter).
  • Refermez l’ouverture avec une couture invisible à la main.

Et voilà ! Votre jolie pochette est prête à être nouée avec son ruban. Un projet simple et efficace pour un rendu délicat et raffiné. 🌸

Tuto Couture : Pochette à Ruban 🎀

17 juin 2025

 Hello les Makers, 

J'espère que vous allez bien ! Aujourd’hui, je vous propose un petit tutoriel simple et poétique pour réaliser un joli duo de barrettes personnalisées.
Parfaites pour apporter une touche délicate à une coiffure, ces barrettes sont faciles à créer avec un peu de patience et quelques éléments décoratifs.
À réaliser en duo, entre ami·es ou avec les enfants (sous la supervision d’un adulte pour certaines étapes ✂️).

 


 

 


 Matériel nécessaire :

  • Des perles de différentes tailles

  • Des étoiles en nacre ou tout autre petit élément décoratif

  • 2 barrettes à clip

  • 2 tiges métalliques fines

  • Un peu de ruban fin

  • Une paire de ciseaux



 Étapes de fabrication :

1. Enfiler les perles

Glisser les perles sur la tige métallique, en commençant par la plus petite et en terminant par la plus grande.

2. Fixer la tige à la barrette

Utiliser la barrette comme support pour former une boucle avec la tige : rabattre la partie supérieure de la tige autour de la barrette en laissant une boucle suffisamment large.

3. Raccourcir la tige

Couper l’excédent de tige avec la partie intérieure des ciseaux. 
Cette étape nécessite l’aide d’un adulte si l’enfant réalise le projet en autonomie.

4. Ajouter la petite étoile

Glisser une étoile décorative sur l’extrémité restante de la tige, puis rentrer cette extrémité dans la grande perle pour former une seconde boucle qui sécurisera l’ensemble.

5. Nouer le ruban

Faire passer un ruban fin à travers la boucle de la tige et l’arrondi de la barrette.
Nouer le tout avec un nœud de rosette (comme pour les lacets de chaussures). Bien serrer, puis ajuster la longueur du ruban selon votre goût.

 


 


🎀 Et voilà !
Répétez les mêmes étapes pour la seconde barrette, et vous obtiendrez un duo assorti et délicat à porter sur une tresse, une demi-queue ou simplement pour accessoiriser une mèche.

Astuce : Variez les perles, couleurs de rubans et éléments déco pour créer des versions uniques à offrir ou à collectionner.


Tuto DIY : Mes Barrettes colorées

14 juin 2025

Hello les Makers !

Aujourd’hui, je vous propose un projet couture simple, accessible et super satisfaisant : le sac marin à coulisse. C’est le compagnon idéal pour vos escapades, vos sorties à la plage, les pique-niques ou même pour transporter vos affaires de tous les jours avec style. Il allie à la fois fonctionnalité, esthétique minimaliste et esprit fait-main.

 


 

Ce tuto est pensé pour tous les niveaux, même les débutant·es : avec quelques coupons de tissu, une machine à coudre, et un peu de patience, vous obtiendrez un sac unique, solide et 100 % personnalisable. Vous pouvez adapter les coloris, ajouter des motifs, broder un mot doux, ou jouer avec des tissus upcyclés pour un rendu encore plus personnel.

On va travailler ensemble plusieurs techniques de base : couture droite, pose de poche, fabrication d’une lanière et création d’une coulisse. À la fin, vous aurez non seulement un bel objet pratique, mais aussi la fierté de l’avoir fait vous-même.

Matériel nécessaire :

  • 1 coupon de 50 x 150 cm de tissu extérieur (toile, jean, coton épais…)

  • 1 coupon de 30 x 40 cm de tissu pour la poche (coton, motif…)

  • Une machine à coudre et du fil assorti

  • Une paire de ciseaux, un découd-vite, une épinglette à nourrice

  • Des épingles


 

Découpe des pièces :

Dans le tissu extérieur, découper :

  • 1 cercle de 24 cm de diamètre (fond du sac)

  • 1 rectangle de 40 x 77 cm (corps du sac)

  • 1 bande de 8 x 150 cm (lanière)

Dans le tissu de la poche :

  • 1 rectangle de 30 x 40 cm


 

 Étape 1 : Confection de la lanière

  1. Plier la bande en deux dans le sens de la longueur pour marquer le centre.

  2. Rabattre chaque bord vers cette ligne centrale.

  3. Replier l’ensemble en deux et piquer sur toute la longueur pour former une lanière solide et propre.

     



 

Étape 2 : Couture de la poche

  1. Faire un double rentré sur le haut de la poche (envers contre envers), piquer pour une finition nette.

  2. Plier le grand rectangle (corps du sac) en deux pour marquer le centre, faire de même avec la poche.

  3. Aligner les centres, fixer avec des épingles.

  4. Faire un rentré simple sur les côtés verticaux de la poche, puis coudre :

    • Les deux côtés

    • Le centre vertical (pour créer deux compartiments)

    • Faire un point d’arrêt en haut pour solidifier.

       



       

       


 

Étape 3 : Couture du fond

  1. Épingler le cercle sur le bas du grand rectangle (sous la poche).

  2. Coudre tout autour, en avançant petit à petit, bord à bord.

  3. Commencer la couture 2 cm après le bord du rectangle pour laisser une marge d’assemblage.

     



Étape 4 : Fermeture du sac

  1. Joindre les deux extrémités du rectangle endroit contre endroit.

  2. Coudre de bas en haut jusqu’à 5 cm du haut. Il restera une petite ouverture.

  3. Couper l’excédent de tissu à 1 cm de la couture, sauf sur la partie non cousue (cela formera une languette).

  4. Plier cette languette vers l’intérieur, à hauteur de la couture.

     




 

Étape 5 : Création de la coulisse

  1. Réaliser un double rentré en haut du sac vers l’intérieur.

  2. Piquer tout autour pour former la coulisse.

     

     

     


 Étape 6 : Insertion de la lanière

  1. À l’aide d’une épingle à nourrice, glisser la lanière dans la coulisse.

  2. Faire ressortir l’extrémité de l’autre côté.

     


     


 

Étape 7 : Fixation de la lanière

  1. À environ 4 cm de la couture du fond, ouvrir quelques points de part et d’autre à l’aide du découd-vite.

  2. Passer les extrémités de la lanière dans ces ouvertures (elles longent l’extérieur du sac).

  3. Refermer les ouvertures par une surpiqûre solide.


 

Dernière étape : on retourne !

Retournez le sac à l’endroit : bravo, votre sac marin est terminé !
Il est prêt à vous accompagner pour vos aventures, vos marchés, ou vos prochaines sessions créatives ✨


 

 


 

 



Tuto couture : Fabrique ton sac marin stylé et pratique !

12 juin 2025

 Hello les Makers !

L’été arrive et avec lui, l’envie de porter des bijoux délicats et colorés aux inspirations bohèmes ! Que ce soit pour une bague, une chaîne de cheville ou un collier ras de cou, découvre comment créer de superbes accessoires fleuris en perles avec une technique simple de tissage.

Grâce à ce tutoriel, tu apprendras à assembler de petites fleurs en perles de rocaille sur un fil transparent avant de les relier avec un fil coloré. En quelques étapes seulement, tu obtiendras un bijou fait main, parfait pour compléter tes tenues estivales ou offrir un cadeau unique.

Alors, prépare ton matériel et lance-toi dans la création de ces adorables bijoux fleuris ! 🌼

 


 

 


Matériel nécessaire

🔹 Des perles de rocaille (choisis plusieurs couleurs pour varier les motifs)
🔹 Du fil transparent (pour le tissage des fleurs)
🔹 Du fil coloré (pour l’assemblage)
🔹 Une paire de ciseaux
🔹 Du ruban adhésif (pour faciliter le travail du fil)


Étapes de réalisation

1. Création d’une fleur en perles

Chaque fleur est composée de 7 perles :

  • 6 perles de la même couleur (une en bas, deux de chaque côté et une au-dessus)
  • 1 perle centrale d’une couleur différente

➡️ Étape 1 : Positionner la première perle

  • Choisis tes couleurs et commence par la perle du bas.
  • Place-la au milieu du fil transparent.
  • Passe une boucle avec le fil à l’intérieur de cette perle pour bien la centrer.

➡️ Étape 2 : Ajouter la perle du centre

  • Réunis les deux extrémités du fil.
  • Fais-les passer ensemble dans la perle centrale (celle du milieu).

➡️ Étape 3 : Tissage des pétales

  • Ramène la perle centrale vers le centre pour que les extrémités du fil pointent vers le bas.
  • Fais remonter chaque extrémité du fil dans les 2 perles de son côté.
  • Pour fermer la fleur, ajoute une dernière perle en haut :
    • Passe une extrémité du fil dans la perle.
    • Fais traverser l’autre extrémité dans le sens opposé pour bien serrer l’ensemble.

Une fois ta série de fleurs terminée, sécurise-les en réalisant deux doubles nœuds avec le fil transparent.


 


2. Assemblage et création de bijoux

Une fois que tu as tissé plusieurs fleurs, tu peux les assembler pour créer différents bijoux.

💫 Chaîne de cheville

📏 Longueurs nécessaires :

  • 60 cm de fil transparent
  • 60 cm de fil coloré
  1. Tisse 12 fleurs sur le fil transparent.
  2. Ajoute 30 cm de fil coloré sur la fleur aux extrémités.
  3. Plie le fil en deux et fais un nœud pour bien le fixer.

💫 Collier ras de cou

📏 Longueurs nécessaires :

  • 90 cm de fil transparent
  • 90 cm de fil coloré
  1. Tisse 18 fleurs.
  2. Ajoute 3 perles entre chaque fleur, en les enfilant sur les 2 fils en même temps.
  3. Ajoute 35 cm de fil coloré de chaque côté, plie-le en deux et fais un nœud.
  4. Garde 20 cm de fil coloré de côté pour le système de fermeture.

3. Fermeture ajustable en macramé

Pour le collier, tu peux réaliser un système coulissant en macramé :

  1. Rapproche les 4 fils du collier pour former une ligne.
  2. Place le cordon de 20 cm horizontalement et fais 6 nœuds plats en macramé autour des autres fils.
  3. Coupe les extrémités à ras pour une finition nette.
  4. Le collier peut maintenant se resserrer et s’élargir facilement !

Astuce : Ne serre pas trop fort les nœuds pour que le collier reste réglable.

 



🌟 Astuce DIY pour manipuler plus facilement le fil coloré !

Pour éviter que le fil coloré ne s’effiloche et pour faciliter son passage entre les perles :
Enroule son extrémité avec du ruban adhésif, puis coupe-la en pointe.


Et voilà, tes bijoux fleuris en perles sont prêts !

Laisse libre cours à ton imagination en variant les couleurs et les tailles de perles pour créer des bijoux uniques et personnalisés. Que ce soit pour toi ou pour offrir, ces créations faites main seront parfaites pour un look estival bohème et tendance ! 🌸💛


 Hello les Makers, j'espère que vous allez bien ! 

Ce tutoriel vous accompagne pas à pas pour réaliser une broderie florale d’inspiration indienne, idéale pour enrichir votre intérieur d’une touche bohème, colorée et poétique. Ce motif convient parfaitement aux personnes débutant la broderie tout en souhaitant apprendre des points variés. Une fois terminé, le motif peut être encadré dans son tambour ou utilisé dans un projet textile.

 

  

Matériel nécessaire

Ce projet peut être réalisé à partir d’un kit comprenant :

  • Un tambour à broder circulaire

  • Des fils de broderie en coton

  • Une aiguille à broder

  • Du tissu en coton

  • Un motif imprimé sur du papier hydrosoluble (lien affilié)

      

Étape 1 : Installer le tambour à broder

Commencer par desserrer légèrement le fermoir du tambour afin de séparer les deux cercles en bois. Placer le tissu entre les deux parties : la partie sans fermoir sous le tissu et celle avec fermoir au-dessus. Emboîter les deux cercles, ajuster et tendre le tissu. Revisser si nécessaire afin d’obtenir une surface bien tendue.

Positionner ensuite le motif hydrosoluble au centre du tambour, sur la face visible du tissu. Le motif peut être ajusté si besoin. Il se brode directement et disparaîtra à l’eau une fois la broderie terminée.

 

Étape 2 : Préparer le fil

Couper une longueur de fil d’environ 50 cm, puis le dédoubler. Le fil à broder étant composé de six brins, il est conseillé de le séparer en deux parties de trois fils pour un rendu plus fin. Utiliser chaque brin l’un après l’autre. Attention, le fil doré ne se dédouble pas.

 

Étape 3 : Broder les différents points

Le motif utilise quatre points de broderie, tous accessibles pour un niveau débutant à intermédiaire. Voici comment les réaliser.

Le point arrière

Ce point est utilisé pour tracer des lignes continues, droites ou courbes. Il se brode de droite à gauche pour les droitiers. Sortir l’aiguille en A, piquer en B (un point en arrière), puis ressortir en C (un point en avant), repiquer en A, ressortir en D, et ainsi de suite. Pour les courbes, il est conseillé de rapprocher les points.


 

 

Le point de nœud

Ce point produit un effet en relief. Sortir l’aiguille à l’endroit désiré, enrouler le fil deux fois autour de l’aiguille, en maintenant le fil bien tendu. Piquer à côté du point de sortie, tout en plaquant le fil contre le tissu. Tirer doucement pour former un petit nœud régulier.


 

 

Le point de bouclette

Ce point isolé est idéal pour représenter des feuilles ou des pétales. Sortir l’aiguille en A, piquer juste à côté et ressortir un peu plus loin en B. Avec le pouce, maintenir le fil sous l’aiguille. Tirer doucement le fil pour former une boucle, puis fixer cette boucle par un petit point à son extrémité.



 

 

Le point de roue


Il s’agit d’un point rebrodé, qui se construit en deux étapes. Commencer par broder cinq rayons de roue en piquant du bord vers le centre. Avec un second fil, ressortir au centre et tisser en spirale autour des rayons, sans repiquer dans le tissu : passer alternativement au-dessus d’un rayon, puis au-dessous du suivant. Continuer jusqu’à recouvrir entièrement la structure. Terminer en piquant juste au bord de la roue pour faire passer le fil à l’arrière.

 


 

Étape 4 : Finitions

Une fois la broderie terminée, passer le tissu sous l’eau pour faire disparaître le motif imprimé. Laisser sécher à plat.

Vous pouvez laisser l’ouvrage dans le tambour pour en faire une décoration murale ou l’utiliser dans un projet de couture : coussin, pochette, ou panneau décoratif.

Ce projet est idéal pour s’initier ou se perfectionner en broderie, tout en réalisant un motif floral élégant, inspiré de l’art décoratif indien. Il allie précision du geste, douceur des couleurs et plaisir du fait-main.


Tuto Broderie : Ma Couronne Fleurie #Juin2025

8 juin 2025

 Hello les Makers !

Ce tutoriel vous guide pas à pas dans la réalisation d'une grande trousse molletonnée, parfaite pour protéger un ordinateur, une tablette ou tout simplement pour organiser vos affaires avec élégance. Accessible même aux couturières débutantes, ce projet est l'occasion de jouer avec de beaux tissus, vous entrainer au matelassage et de travailler la pose de fermeture éclair.

  


 

Matériel nécessaire

Prévoir

+ deux coupons de tissu pour l’extérieur et deux pour la doublure, 
+ une fermeture éclair d’au moins 40 cm, 
+ un pompon tassel décoratif, 
+ une étiquette si souhaité, 
+ du molleton pour l’effet matelassé, 
+ du fil, un rouleau d’adhésif, et une machine à coudre avec le matériel de base.

 

Découpe

Commencer par découper deux rectangles de 30 x 40 cm dans le tissu extérieur, deux rectangles de 30 x 40 cm dans le tissu intérieur, et deux rectangles de même taille dans le molleton.

Molletonnage

Superposer chaque tissu extérieur sur un rectangle de molleton. Fixer à l’aide d’épingles si nécessaire. Placer une bande d’adhésif à la verticale sur le bord droit du panneau pour servir de repère. Coudre une première ligne droite à gauche de la bande. Déplacer ensuite la bande vers la gauche, progressivement, pour réaliser des coutures parallèles jusqu’à atteindre l’autre bord. Répéter l’opération pour le second panneau.

Une fois les deux panneaux molletonnés, coudre une étiquette décorative au centre de l’un des deux.

 

 

Pose de la fermeture éclair

Placer un panneau de tissu extérieur sur la table, endroit face à vous. Poser la fermeture éclair sur la partie supérieure, la tirette contre la table. Superposer un panneau de tissu intérieur par-dessus, envers face à vous, de façon à ce que les deux tissus soient endroit contre endroit, la fermeture éclair prise en sandwich. Coudre le long du zip.

Procéder de la même manière avec le second côté : tissu extérieur endroit vers vous, fermeture éclair par-dessus (non cousue), puis tissu intérieur envers vers vous.

Assemblage

Ouvrir la trousse entièrement et placer les tissus endroit contre endroit : les deux tissus intérieurs ensemble d’un côté, les deux tissus extérieurs de l’autre. Coudre les deux grands côtés de haut en bas, en prenant bien les extrémités de la fermeture éclair dans la couture.

Coudre ensuite le fond de la trousse. Commencer par le tissu extérieur en une seule couture droite. Coudre ensuite le fond de la doublure en laissant une ouverture d’environ 10 cm au centre. Retourner entièrement la trousse par cette ouverture. Une fois remise à l’endroit, refermer discrètement l’ouverture à la main avec un point invisible.

 

Finitions

Accrocher un pompon au bout de la fermeture éclair pour la touche finale. Votre trousse géante est prête à l’emploi.

Ce modèle peut facilement être décliné avec d'autres dimensions selon les besoins. Il est parfait pour les appareils électroniques, les documents A4, ou comme pochette de rangement élégante.


 Hello les Makers !

Envie d’apporter une touche bohème et poétique à votre intérieur ? Ce pas à pas vous guide pour créer une délicate décoration murale mêlant macramé et fleurs séchées, à suspendre dans une chambre, un salon ou même lors d’un événement.

  


Accessible à tous, ce projet est idéal pour s’initier aux bases du macramé tout en explorant l’art de la composition florale. En suivant les étapes une à une, vous apprendrez à manier les nœuds décoratifs les plus simples, à structurer de jolis fanions et à valoriser vos créations avec des fleurs séchées soigneusement sélectionnées.

Que vous soyez débutant.e curieux.se ou passionné.e de DIY, cette création invite à un moment de détente, de concentration et de plaisir. Fabriquer de ses mains, c’est aussi prendre le temps de ralentir et de laisser parler sa créativité.

Prenez un moment pour vous et laissez-vous guider : votre décoration naturelle et unique est à portée de main.


Matériel nécessaire

Inclus dans le kit :

  • 1 cercle en métal (Ø 14 cm)

  • 20 mètres de corde en coton torsadée

  • Des fleurs séchées variées

  • 1 petit peigne

À prévoir :

  • 1 règle ou mètre ruban

  • 1 paire de ciseaux

  • De la colle forte


 

Étapes de fabrication

1. Préparation des premiers fils

  • Coupez 2 fils de 60 cm dans la corde.

  • Pliez-les en deux et installez-les sur l’anneau avec un nœud alouette (boucle insérée dans le cercle, les deux extrémités passées dans la boucle).

  • Réalisez 3 nœuds plats les uns au-dessus des autres, sans trop serrer le premier.

  • Passez les deux fils centraux vers l’arrière, entre l’anneau et le nœud du haut.

  • Terminez cette section par un demi-nœud plat juste sous la « boule » formée.

     

     


 

2. Création des fanions arrondis

  • Travaillez fanion par fanion pour mieux visualiser les gestes.

Pour chaque fanion arrondi :

  • Coupez 1 fil de 60 cm et installez-le à gauche de la boule centrale en nœud alouette.

  • Utilisez le fil de droite comme fil de trame pour créer 3 nœuds barrette.

  • Ajoutez un fil de 30 cm sur le fil de trame pour combler l’espace, puis continuez les nœuds barrette jusqu’à l’anneau.

  • Faites une deuxième rangée de nœuds barrette.

Créez 3 fanions arrondis, puis ajoutez 2 fanions pointus au centre.

 





 

 


 

3. Création des fanions pointus

  • Coupez 6 fils de 60 cm, pliez-les et installez-les en nœud alouette.

  • Réalisez 2 nœuds plats côte à côte avec les 4 premiers et les 4 suivants.

  • À la ligne suivante, faites 1 nœud plat centré, en quinconce : ignorez les 2 premiers fils et utilisez les 4 suivants.

     

Finitions du fanion pointu :

  • Ajoutez 1 fil de chaque côté du fanion (nœud alouette).

  • Le fil le plus proche devient la trame. Positionnez-le en diagonale et réalisez des nœuds barrette jusqu’à la pointe.

  • Répétez en miroir de l’autre côté. Nouez ensemble les deux fils de trame.

  • Reproduisez une seconde ligne de chaque côté.

  • Peignez les franges et coupez-les selon la longueur souhaitée.

     

     


 

Décoration florale

  • Composez des petits bouquets de fleurs séchées.

  • Fixez-les à la colle forte sur le haut de l’anneau.

  • Faire glisser les fanions terminés sous les bouquets : votre décoration est prête !

     


Besoin d’un coup de main ?

Une vidéo explicative est disponible sur notre chaîne YouTube :
👉 https://urlz.fr/ipGm

 

A très vite pour de nouvelles aventures créatives !  


Tuto DIY : Ma décoration en Macramé et Fleurs séchées

3 juin 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Je me suis posé une question récemment en ouvrant Pinterest.

Pas une vraie recherche précise. Pas “comment fabriquer une étagère” ou “idée de table d’automne”. Non. J’ai ouvert l’application un peu machinalement, comme on entre dans un lieu familier sans savoir exactement ce qu’on vient y chercher.

Et là, je me suis demandé : est-ce qu’on n’a pas remplacé les centres commerciaux par Pinterest ?

La question peut sembler étrange au départ, mais plus j’y pense, plus je trouve le parallèle fascinant.

Pendant longtemps, les centres commerciaux n’étaient pas seulement des endroits où l’on achetait des choses. C’étaient aussi des lieux de projection. On y allait pour regarder des vitrines, découvrir des tendances, imaginer une autre version de sa vie à travers des objets soigneusement mis en scène.

Les magasins racontaient déjà des histoires.
Une cuisine minimaliste.
Un salon familial parfait.
Une garde-robe élégante.
Une chambre d’adolescente idéale.
Une table de Noël chaleureuse.

On ne consommait pas seulement des produits. On consommait des imaginaires.

Et j’ai l’impression que Pinterest a poussé cette logique à un niveau presque vertigineux.

 

 


 

Parce qu’aujourd’hui, nous ne parcourons plus seulement des boutiques. Nous parcourons des modes de vie entiers.

Pinterest n’est pas un catalogue classique. C’est une immense cartographie de désirs visuels. Une succession infinie d’intérieurs, de couleurs, d’objets, de recettes, de routines, de silhouettes, de carnets, de mariages, de bibliothèques, de studios d’artistes, de tables dressées et de moments parfaitement composés.

Et surtout : tout semble accessible.

C’est probablement cela qui change profondément notre rapport à l’inspiration. Avant, les univers esthétiques étaient relativement cloisonnés. Aujourd’hui, en quelques minutes, on peut passer d’un appartement haussmannien parisien à une cuisine japonaise minimaliste, puis à un atelier de céramique danois, une chambre rétro américaine ou un tiny house perdu dans une forêt canadienne.

Nos imaginaires sont devenus mondialisés.

Je trouve cela absolument fascinant parce que Pinterest ne vend pas directement des objets. Il vend des projections personnelles.

On n’ouvre pas Pinterest uniquement pour “acheter”. On y va pour ressentir quelque chose. Une sensation de calme, d’ordre, de créativité, de douceur, de beauté ou parfois même d’identité.

On cherche une ambiance dans laquelle se reconnaître.

Et je crois que c’est précisément pour cela que la plateforme influence autant nos vies quotidiennes. Elle transforme des envies très abstraites en univers visuels extrêmement cohérents. Elle nous montre à quoi pourrait ressembler “une meilleure version” de notre intérieur, de notre organisation, de notre créativité ou de notre quotidien.

Le problème, c’est que cette logique crée aussi une forme de désir permanent.

Parce que Pinterest fonctionne sur l’infini. Il n’y a jamais de fin de visite. Jamais de dernière vitrine. Toujours une nouvelle idée, une nouvelle palette de couleurs, une nouvelle tendance déco, une nouvelle esthétique à explorer.

 Et cela change profondément notre rapport aux objets.

Je pense qu’on n’achète plus seulement des choses pour leur utilité. On les achète de plus en plus pour ce qu’elles racontent visuellement. Une tasse ne sert plus uniquement à boire du café. Elle participe à une ambiance. Un carnet n’est plus seulement un carnet. Il devient un fragment d’identité esthétique.

Et forcément, cela influence énormément la façon dont nous créons.

Je pense que Pinterest a rendu les gens beaucoup plus sensibles à l’esthétique du quotidien. Beaucoup de personnes regardent aujourd’hui leur bureau, leur cuisine, leurs étagères ou leurs loisirs comme des espaces à composer visuellement.

Et au fond, je ne trouve pas cela négatif.

Il y a même quelque chose d’assez beau dans cette envie collective de rendre le quotidien plus inspirant. D’apporter de la beauté dans des choses simples. Une table bien dressée. Un coin lecture. Un atelier créatif. Une jolie routine du matin.

Le problème apparaît peut-être lorsque l’inspiration devient impossible à atteindre.

Parce qu’à force de voir des images parfaitement pensées, lumineuses, cohérentes et ultra travaillées, on peut finir par regarder nos propres espaces avec frustration. Comme si nos maisons étaient toujours “en attente” d’être plus belles. Comme si nos vies réelles avaient constamment quelques étapes de retard sur les images que l’on consomme.

 

 


  

Et pourtant, Pinterest montre rarement le vrai quotidien.

Il montre des fragments sélectionnés. Des instants figés. Des compositions pensées pour inspirer. Ce qui est très différent d’une vie vécue.

Je trouve d’ailleurs intéressant de voir que beaucoup de personnes cherchent aujourd’hui à recréer chez elles des espaces qui ressemblent davantage à des images Pinterest qu’à des lieux spontanés. Les cafés, les boutiques, les ateliers, les restaurants et même certaines chambres d’enfants semblent désormais conçus pour être “Pinterestables” alors que ce réseau reste largement sous estimé par les marques.

Comme si l’esthétique était devenue une manière de vivre l’espace autant qu’une manière de le montrer.

La plateforme nourrit aussi énormément la créativité. Elle donne envie d’essayer, de fabriquer, de repeindre, de transformer, de collectionner, de documenter ou simplement de regarder le monde avec davantage d’attention esthétique.

Elle a démocratisé l’inspiration.

Mais elle nous oblige aussi à apprendre quelque chose d’important : faire la différence entre s’inspirer… et vivre dans une comparaison permanente avec des images.

Et peut-être que tout l’enjeu est là aujourd’hui.

Réussir à garder le plaisir de rêver devant de belles images, sans oublier que nos vies réelles auront toujours quelque chose que Pinterest ne pourra jamais complètement reproduire :

du mouvement, du désordre, des objets imparfaits, des souvenirs, des traces de vie… et une personnalité qui ne rentre jamais totalement dans une esthétique parfaitement cohérente.

Et vous, est-ce que Pinterest est devenu votre nouveau lieu de promenade ?

À très vite !
Caroline

 Hello les Makers !

Aujourd’hui, je vous propose un projet de broderie accessible et décoratif, idéal pour les personnes qui souhaitent découvrir les bases de la broderie tout en réalisant une création graphique et poétique. Ce tutoriel vous guide pas à pas pour broder un joli motif d’insecte stylisé, à monter en décoration murale ou à intégrer dans un projet textile.

 


 

 

Ce modèle utilise trois points simples, adaptés aux débutants, et s’accompagne d’un motif imprimé hydrosoluble ainsi que de petits éléments décoratifs à coudre en finition.

Matériel nécessaire

  • Un tambour à broder circulaire

  • Des fils de broderie en coton (dont un fil doré)

  • Une aiguille à broder

  • Du tissu en coton

  • Un motif imprimé sur du papier hydrosoluble (lien affilié)

  • Un pompon décoratif

  • Une étoile à coudre

 

Étape 1 : Installer le tambour à broder

Commencer par desserrer légèrement le fermoir du tambour pour séparer les deux cercles en bois. Placer la partie sans fermoir sous le tissu, et la partie avec fermoir au-dessus. Emboîter les deux parties, puis ajuster et tendre le tissu. Revisser le fermoir si nécessaire. Le tissu doit être bien tendu, sans plis.

Positionner ensuite le motif imprimé hydrosoluble au centre du tambour, sur la partie visible du tissu. Vous pouvez le repositionner légèrement s’il est décalé. Ce motif se brode directement et disparaîtra à l’eau une fois l’ouvrage terminé.

Étape 2 : Préparer le fil

Couper une longueur d’environ 50 cm de fil à broder, puis dédoubler le fil en deux brins de 3 fils chacun (le fil à broder étant composé de 6 brins). Cela permet d’obtenir une broderie plus fine et régulière. Utiliser les brins un par un. Le fil doré ne se dédouble pas.

 


 

 

Étape 3 : Réaliser les points de broderie

Ce motif repose sur trois points de base. Ils sont faciles à prendre en main et permettent d’obtenir un résultat fin et décoratif.

Le point avant

Il s’agit du point de couture le plus simple. Il se réalise de droite à gauche (ou de gauche à droite pour les gauchers) en piquant l’aiguille à intervalles réguliers pour former une ligne de petits traits. Il est idéal pour dessiner des contours ou des motifs linéaires simples.


 

 

Le point arrière

Ce point permet de broder une ligne continue, sans espaces. Sortir l’aiguille en A, piquer en B (en arrière d’un point), puis ressortir en C (en avant), et repiquer en A. Continuer en répétant cette séquence. Pour les courbes, il est conseillé de rapprocher les points pour plus de finesse.


 

 

Le point de nœud

Ce point donne du relief à la broderie. Sortir l’aiguille à l’endroit souhaité. Enrouler le fil deux fois autour de l’aiguille, en maintenant le fil bien tendu. Piquer à côté de l’endroit de sortie, tout en maintenant la tension du fil contre la toile. Tirer l’aiguille lentement pour former un petit nœud bien net.


 

 

Étape 4 : Finitions

Une fois tous les éléments brodés, passer le tissu sous l’eau pour dissoudre le motif hydrosoluble. Laisser sécher à plat.

Coudre ensuite l’étoile et le pompon à l’endroit souhaité sur le motif.

Vous pouvez choisir de laisser votre création dans le tambour, pour en faire une décoration murale, ou bien utiliser le tissu brodé pour un autre projet créatif : pochette, coussin, cadre textile.

Ce projet est parfait pour une première approche de la broderie moderne, alliant simplicité des gestes et rendu graphique. Il convient aussi bien à un moment créatif personnel qu’à un atelier partagé.

A très vite :)

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26 mai 2025

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