Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
Hier, je suis allée découvrir la collection IKEA PS et, franchement, cela faisait longtemps qu’une collection ne m’avait pas donné cette impression-là : voir un vrai laboratoire de design… mais accessible.
Parce qu’IKEA PS, ce n’est vraiment pas une collection comme les autres.
Depuis les années 90, la gamme PS (“Post Scriptum”) fonctionne un peu comme le terrain de jeu créatif d’IKEA. Là où les collections permanentes doivent répondre à énormément de contraintes industrielles, IKEA PS laisse beaucoup plus de liberté : nouvelles matières, objets transformables, usages hybrides, couleurs plus fortes, réflexion autour des petits espaces, de la vie urbaine, du mobilier mobile… et je dois dire que j'attends toujours avec grande impatience chaque collection PS. A tel point que mon mari m'avait noté la date du reveal dans notre agenda familial ^^
Et ce qui est intéressant, c’est qu’IKEA utilise aussi cette collection comme un vrai espace d’expression pour les designers avec lesquels la marque collabore.
Parce qu’on l’oublie souvent, mais derrière beaucoup d’objets IKEA il y a de vrais designers industriels, designers textiles ou studios de création reconnus. Et IKEA PS est justement l’endroit où la marque leur permet d’aller un peu plus loin. D’expérimenter davantage. D’être moins “catalogue permanent” et un peu plus visionnaires.
C’est aussi ce qui explique pourquoi certaines pièces PS vieillissent aussi bien.
Elles ont souvent une vraie intention de design derrière elles.
Depuis toujours, IKEA travaille énormément sur cette idée : rendre le design de créateur accessible au plus grand nombre, une belle démarche de démocratisation.
Même si IKEA reste une énorme machine industrielle, la marque réussit malgré tout à collaborer avec des designers internationaux, des artistes, des studios créatifs ou même des maisons de mode tout en gardant des prix relativement accessibles.
Et d’ailleurs, j’ai encore plusieurs pièces des anciennes collections IKEA PS chez moi. Je les aime toujours autant. Ce sont souvent ces objets-là qui donnent immédiatement une personnalité à un intérieur. Le petit détail qu’on remarque. La pièce qui casse un côté trop lisse ou trop standardisé.
Et c’est assez fou de voir à quel point cette démarche résonne encore aujourd’hui avec les tendances actuelles du DIY.
Mais ce qui m’a le plus marquée en découvrant cette nouvelle collection : nous donner accès aux belles pièces de notre Pinterest qui va s'intégrer dans le vrai quotidien.
Comment vivre dans un petit appartement sans renoncer à une belle esthétique ?
Comment créer des meubles qu’on peut déplacer facilement quand on déménage souvent ?
Comment proposer des objets accessibles sans perdre une vraie identité visuelle ?
Et surtout… comment mettre de la couleur et de la joie dans des objets du quotidien.
On a déjà parlé ici du “Dopamine Decor” ou encore de la tendance “Color Block”, et cette collection est totalement dans cette énergie-là. Des couleurs franches, des formes assumées, des objets qui donnent immédiatement du caractère à une pièce sans avoir besoin d’en faire trop.
Et puis il y a aussi tout l’héritage “IKEA Hack”.
Parce qu’au fond, énormément de créateurs DIY ont commencé en transformant des meubles IKEA. Pendant des années, IKEA PS a nourri cette culture du détournement créatif : peinture, cannage, nouvelles poignées, façades customisées, textiles, pieds sur mesure…
Et je crois que c’est justement là toute la force de la démarche IKEA PS : créer des objets suffisamment bien pensés pour vivre tels quels… mais suffisamment ouverts pour être transformés.
Mes coups de cœur :
Tout d'abord, gros gros coup de cœur, je l'avais dans ma liste de recherche depuis des mois sous cette forme ci ou celle là :
Cette armoire, je sais déjà exactement où elle va aller dans mon salon, cela fait DES mois que j'en cherche une dans ces dimensions et ces couleurs, énorme coup de cœur !
Ce fauteuil dont les coussins sont gonflables. Et la combo rose et vert, forcément ^^
La tendance du chrome et le color block, j'adore ! 
L’étagère en pin, qui est un reboot d'un reboot d'un design crée dans les années 80, comme quoi un bon design dépasse les années. Je n'étais pas très fan de la version ressortie il y a 3 ans, mais en full pin j'adore !
Et finalement, c’est peut-être ça qui rend cette collection si inspirante quand on aime le DIY : elle propose des bases créatives à faire évoluer avec sa propre histoire.
Alors… vous allez craquer ?
À très vite !
Caroline
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