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Vous aimez les bijoux faits main et souhaitez créer des boucles d’oreilles uniques et personnalisées ? Grâce au plastique dingue, c’est possible en quelques étapes simples ! 

Dans ce tutoriel, nous vous guidons pas à pas pour réaliser vos boucles d’oreilles avec notre design exclusif à télécharger

 


 

Matériel nécessaire :

  • Feuilles de plastique dingue transparent imprimable 

  • Une imprimante

  • Une paire de ciseaux

  • Une perforatrice

  • Un four domestique

  • Un objet lourd pour aplatir (livre, plaque…)

  • Un système de fixation pour boucles d’oreilles (crochets, anneaux…)

Étape 1 : Téléchargez et imprimez votre design

Téléchargez le design spécialement conçu pour ce tutoriel.

Imprimez-le sur votre feuille de plastique dingue en respectant les consignes d’impression : généralement, il est conseillé de choisir un mode d’impression standard sans trop de saturation pour éviter les bavures.

 

Étape 2 : Découpez soigneusement vos motifs

Une fois votre design imprimé et sec, munissez-vous d’une paire de ciseaux et découpez précisément chaque motif. Laissez environ 1 mm de marge autour du contour pour éviter toute déformation à la cuisson. C'est l'étape la plus longue : si vous voulez un rendu impeccable n'hésitez pas à y passer un peu de temps !

Astuce : Pour plus de précision, retournez la pièce et découpez du côté non imprimé afin d’avoir des contours plus nets.

 

Étape 3 : Faites un trou pour l’attache

Avant la cuisson, utilisez une perforatrice pour créer un trou en haut de chaque boucle d’oreille. Assurez-vous que le trou soit bien centré pour garantir un bon équilibre lorsque vous les porterez.

 

Étape 4 : Cuisson au four

Préchauffez votre four à 150°C.

Déposez vos motifs découpés sur une plaque recouverte de papier sulfurisé et enfournez pendant environ 5 minutes. Vous verrez vos pièces se tordre avant de rétrécir et de s’aplatir : c’est normal !

Une fois qu’elles sont stabilisées et bien réduites, sortez-les immédiatement du four.

 

Étape 5 : Aplatissez et ajoutez les fixations

Dès la sortie du four, placez un objet lourd (comme un livre) sur vos créations pour bien les aplatir.

Une fois refroidies, insérez les anneaux et les crochets d’oreilles dans les trous préalablement faits. Et voilà, vos boucles d’oreilles personnalisées sont prêtes à être portées !

 

Montrez-nous vos créations !

Nous serions ravis de voir vos réalisations ! Partagez vos boucles d’oreilles à vos amis ou sur les réseaux sociaux, nous serons ravis d'en voir un peu partout !
Vous pouvez retrouver le tuto en version video par ici

Amusez-vous bien avec ce DIY créatif et à bientôt pour un nouveau tutoriel !


Tuto DIY : des Boucles d'oreilles en plastique dingue !

8 mars 2025

Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Impossible aujourd’hui de ne pas reconnaître le célèbre “Bisou” imaginé par Mathilde Cabanas. En quelques années, cette typographie manuscrite ultra simple est devenue un véritable symbole graphique, visible aussi bien sur des accessoires, de la papeterie, du textile que dans de nombreux univers créatifs contemporains.

 

 

 

Et justement, ce qui rend le travail de Mathilde Cabanas particulièrement intéressant dans le monde du DIY et de la créativité actuelle, c’est sa capacité à transformer des objets très simples en supports d’expression visuelle.

Son univers repose souvent sur des éléments du quotidien : des mots, des couleurs franches, des dessins spontanés, des formes naïves ou des références très accessibles. Pourtant, cette simplicité crée immédiatement une connexion émotionnelle forte.

Aujourd’hui, beaucoup de tendances créatives reposent justement sur cette idée. Les gens cherchent moins à posséder des objets “luxueux” qu’à s’entourer d’objets qui racontent quelque chose, qui déclenchent une émotion ou qui possèdent une personnalité visuelle forte.


 

Et l’univers de Mathilde Cabanas influence énormément cette manière contemporaine de créer.

Son esthétique participe à rendre la créativité plus accessible. Pendant longtemps, beaucoup de personnes pensaient qu’il fallait savoir très bien dessiner pour créer quelque chose de beau visuellement. Aujourd’hui, les univers comme celui de Mathilde Cabanas montrent qu’un mot manuscrit, une couleur forte ou un dessin très simple peuvent suffire à construire une identité créative forte.

Et cette évolution influence énormément les loisirs créatifs contemporains.

On voit apparaître de plus en plus de créations spontanées, imparfaites, très personnelles et émotionnelles. Les gens cherchent à créer des objets qui ressemblent davantage à des fragments de personnalité qu’à des objets standardisés.

 


 

Son travail s’inscrit aussi dans cette grande tendance du retour des objets joyeux et expressifs. Après plusieurs années très minimalistes, les couleurs, les typographies manuscrites, les messages positifs et les créations plus ludiques reviennent énormément dans les univers créatifs.

Et finalement, c’est probablement cela qui rend son influence si forte aujourd’hui : elle rappelle que la créativité peut être légère, immédiate, spontanée et profondément liée au quotidien.

 Connaissez vous l'univers de cette artiste ? 

A très vite ! 
Caroline  

Mathilde Cabanas : comment les objets du quotidien sont devenus des terrains de jeu créatifs

2 mars 2025

 

DIY : Fabriquez votre headband en cuir !

Ajoutez une touche d'originalité à vos accessoires avec ce headband en cuir fait main ! Facile à réaliser, ce projet vous permettra de jouer avec les textures et les couleurs pour un rendu unique. Suivez ce pas-à-pas et créez un accessoire aussi élégant que tendance.

 


Matériel nécessaire :

  • 50 cm d'élastique noir

  • 4 carrés de cuir de 10 x 10 cm

  • 1 paire de ciseaux

  • De la colle forte

  • 1 stylo

  • Un gabarit de cercle (diamètre au choix)

Étape 1 : Préparation des formes en cuir

  1. Dessinez et découpez un gabarit en forme de cercle dans du papier.

  2. Tracez ce gabarit sur chaque carré de cuir et découpez 2 cercles par couleur.

  3. Coupez chaque cercle en deux pour obtenir des demi-cercles identiques.

  4. Pour un effet "plume", faites de petites encoches dans chaque demi-cercle : une sur le côté droit et deux sur la partie arrondie.

Étape 2 : Assemblage du headband

  1. Positionnez les demi-cercles sur l'élastique selon votre inspiration.

  2. Appliquez un trait de colle sur l'élastique, puis fixez les premiers morceaux de cuir.

  3. Ajoutez une pointe de colle sous chaque "plume" au niveau des superpositions pour une meilleure tenue.


     

Laissez bien sécher avant de l'utiliser, et admirez votre création ! Parfait pour accessoiriser une tenue bohème ou apporter une touche chic à votre look quotidien.

Partagez vos réalisations dans la vraie vue ou sur les réseaux !

À très vite pour un nouveau tuto créatif !


Tuto DIY : Mon headband en cuir

27 févr. 2025

 Hello les Makers !

Vous cherchez une création amusante, originale et facile à réaliser ? Cette trousse monstre est parfaite pour les enfants et les amateurs de couture ! Avec ses grands yeux rigolos, elle apporte une touche de fantaisie et de personnalisation à vos fournitures.

Pourquoi on adore cette trousse ?
✅ Facile à réaliser : Accessible aux débutants en couture.
✅ Personnalisable : Changez les couleurs, ajoutez des dents ou des sourcils pour un effet encore plus monstrueux !
✅ Utile et ludique : Idéale pour ranger stylos, crayons ou petits trésors.
✅ Idée cadeau originale : Un projet fait main à offrir pour une rentrée scolaire fun !

Grâce à ce tutoriel, vous apprendrez à coudre une trousse doublée avec une fermeture éclair, tout en ajoutant des détails en feutrine pour un regard expressif.

Prêt(e) à donner vie à votre monstre ? 🧵✂️ C’est parti !

 


 

Matériel nécessaire

✔ 2 coupons de tissu (30 x 50 cm) – un pour l’extérieur, un pour la doublure
✔ Un coupon de feutrine blanche (10 x 15 cm)
✔ Deux boutons noirs (pour les yeux)
✔ Une fermeture éclair (au moins 35 cm)
✔ Ciseaux, épingles, règle et craie textile
✔ Machine à coudre et fils assortis

1️⃣ Préparer les pièces de la trousse

✂️ Découpez dans vos tissus :

  • 2 rectangles de 25 x 30 cm dans le tissu extérieur
  • 2 rectangles de 25 x 30 cm dans le tissu de doublure

✂️ Préparer les yeux :

  • Découpez deux cercles de 4,5 cm de diamètre dans la feutrine blanche.
  • Coudre ces cercles sur le tissu extérieur, à 10 cm du haut, en utilisant du fil blanc.
  • Fixer les boutons noirs au centre de chaque cercle avec du fil noir. Cela donne un regard rigolo au monstre !

2️⃣ Coudre la fermeture éclair

1️⃣ Positionner les tissus :

  • Placez un rectangle de tissu extérieur endroit vers vous sur la table.
  • Alignez la fermeture éclair (tirette vers le bas) sur le bord supérieur du tissu.
  • Déposez par-dessus un rectangle de doublure endroit contre endroit.

2️⃣ Coudre la fermeture éclair :

  • Fixez avec des épingles.
  • Utilisez le pied presseur spécial fermeture éclair et cousez le long du zip.
  • Ouvrez le tissu et repliez bien les bords pour un rendu net.

3️⃣ Faire l’autre côté :

  • Répétez la même opération avec le deuxième rectangle extérieur et la deuxième doublure de l’autre côté de la fermeture.


 

3️⃣ Assembler la trousse

1️⃣ Placer les tissus :

  • Ouvrez la fermeture à moitié (important pour retourner ensuite).
  • Placez les tissus extérieurs l’un contre l’autre (endroit contre endroit).
  • Faites de même avec les doublures, en alignant bien les bords.

2️⃣ Coudre les côtés et le fond :

  • Cousez tout autour, en laissant une ouverture de 6 cm en bas de la doublure pour retourner la trousse.

4️⃣ Former le volume de la trousse

✂️ Découpez un carré de 3 x 3 cm dans chaque angle.
🖐️ Ouvrez les angles et alignez les bords pour former un fond plat.
🧵 Cousez chaque angle pour donner du volume à la trousse.

 


 

 

5️⃣ Retourner et finaliser

✅ Retournez la trousse en passant par l’ouverture laissée dans la doublure.
✅ Fermez cette ouverture à l’aide d’un point invisible ou d’une couture simple.
✅ Insérez la doublure à l’intérieur et repassez légèrement pour un fini propre.

🎉 Bravo ! Votre trousse monstre est prête ! 🎉
Ajoutez un petit ruban au zip pour la touche finale.

Vous pouvez personnaliser encore plus votre monstre : rajouter des dents en feutrine, des sourcils cousus ou des petits pois colorés pour lui donner une expression unique !

Amusez-vous bien avec ce projet créatif ! 😊
A très vite !
Caroline

 

🧵 DIY : Trousse Monstre aux Yeux Rigolos 👀

24 févr. 2025

 

Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Il y a des lieux que l’on visite et que l’on oublie quelques semaines plus tard. Et puis il y a ceux qui restent quelque part dans un coin de notre tête pendant des années, presque comme une référence invisible qui continue d’influencer notre manière de voir la créativité.

Pour moi, OCT Loft fait clairement partie de cette seconde catégorie.

J’ai découvert ce lieu il y a une dizaine d’années, à une époque où Shenzhen n’était pas encore devenue cette ville ultra médiatisée autour de la tech, du design et de l’innovation. J’y allais surtout dans le cadre de mon travail avec la Chine. Et honnêtement, je ne m’attendais absolument pas à tomber sur un endroit aussi inspirant.

 


 

À ce moment-là, j’avais surtout une image très industrielle de Shenzhen. Une ville immense, rapide, tournée vers la production et les usines, le plus grand port du monde. Puis je suis arrivée à OCT Loft… et j’ai eu l’impression de découvrir une autre facette totalement inattendue.

Le lieu était installé dans d’anciennes friches industrielles réhabilitées. Mais contrairement à beaucoup d’espaces créatifs très “figés”, OCT Loft donnait vraiment l’impression d’être vivant. Il y avait des cafés cachés entre les bâtiments, des librairies de design, des expositions, des boutiques de créateurs, des installations artistiques, des petits studios indépendants, des espaces hybrides impossibles à catégoriser.

 

Et surtout, tout semblait autoriser l’expérimentation.

À l’époque, je crois que c’était une des premières fois que je voyais un lieu où le design, l’art, l’artisanat, la culture pop, les objets du quotidien et l’entrepreneuriat créatif coexistaient de manière aussi fluide.

Cela peut sembler assez banal aujourd’hui parce que beaucoup de lieux hybrides ont émergé depuis. Mais il y a dix ans, cette approche était encore beaucoup moins répandue, notamment en Europe.

Ce qui m’avait profondément marquée, c’était cette sensation permanente de découverte visuelle. À chaque coin de rue, il y avait une vitrine inattendue, un magasin dédié aux chats, une mini librairie inspirante, un café scénographié comme une installation artistique, un packaging audacieux ou un objet impossible à trouver ailleurs.




Et sans m’en rendre compte sur le moment, ce lieu a probablement énormément nourri ma manière de regarder les univers créatifs. Les lieux hybrides, les cafés créatifs, le mélange entre artisanat et design, les expériences immersives ou encore cette idée qu’un univers peut être cohérent dans ses moindres détails… tout cela résonne directement avec ce que j’ai ressenti là-bas.

À OCT Loft, la créativité ne semblait pas séparée du quotidien. Elle fait partie de l’architecture, de la manière de boire un café, de présenter un objet ou même de circuler dans un espace.

Et honnêtement, je crois que c’est là que j’ai commencé à comprendre quelque chose d’important : les lieux influencent énormément notre créativité.

Certains espaces nous fatiguent visuellement. D’autres nous donnent immédiatement envie de créer, photographier, écrire, fabriquer ou lancer des projets.

OCT Loft fait clairement partie de ces endroits-là.

Avec le recul, je pense aussi que ce voyage a changé ma manière de voir la création artisanale et de design. J’ai réalisé qu’un objet fait main pouvait être contemporain, désirable, graphique, culturel et parfaitement intégré à des univers très modernes.

 

 

 

On oublie parfois à quel point Shenzhen a été un laboratoire créatif incroyable ces dernières années. Derrière son image industrielle, la ville a aussi vu émerger toute une scène design, artistique et expérimentale extrêmement forte. Et OCT Loft faisait partie de ces lieux pionniers qui mélangeaient déjà créativité indépendante, culture visuelle, innovation, retail expérientiel et artisanat contemporain.

Aujourd’hui encore, lorsque je vois émerger certaines tendances autour des concept stores créatifs, des DIY cafés, des boutiques hybrides ou des lieux mêlant création et lifestyle, cela me ramène souvent à cette visite.

Comme si ce lieu avait ouvert une porte sur une autre manière d’imaginer la créativité.

Et finalement, c’est peut-être cela que l’on cherche tous dans certains voyages : non pas simplement découvrir un endroit, mais découvrir une nouvelle manière de regarder le monde créatif qui nous entoure.

Et vous, avez vous des lieux qui vous ont profondément marqué ? 

A très vite ! 
Caroline 

OCT Loft : l’ancien quartier industriel devenu laboratoire créatif

20 févr. 2025

 Hello les Makers envie de tester un nouveau défi créatif ? 

Un jeu nomade à emporter partout !

Qui n’a jamais cherché une activité simple et amusante pour occuper les enfants en voyage, en pique-nique ou même dans une salle d’attente ? Le Tic-Tac-Toe, aussi appelé morpion, est un grand classique des jeux de stratégie accessibles dès le plus jeune âge.

Aujourd’hui, nous vous proposons de créer votre propre version transportable, en combinant couture et modelage ! Grâce à une trousse cousue main, qui sert à la fois de rangement et de plateau de jeu, et des pions réalisés en pâte polymère thermodurcissable, vous obtenez un jeu original, réutilisable et personnalisable à l’infini.

Ce projet est parfait pour allier créativité et praticité :
✅ Facile à transporter : la trousse permet de ranger les pions et se glisse dans un sac.
✅ Personnalisable : choisissez vos couleurs, motifs et textures pour un jeu unique.
✅ Idéal pour les voyages : un format compact qui occupera petits et grands en toute occasion.
✅ Écoresponsable : fabriqué avec des chutes de tissu et des matériaux durables.

Que vous soyez passionné(e) de DIY, à la recherche d’un cadeau fait main original, ou tout simplement en quête d’une activité ludique et créative, ce tutoriel est fait pour vous !

Prêt(e) à relever le défi ? C’est parti ! 🎉



📌 Matériel nécessaire

🧵 Pour la trousse :

✔️ 2 rectangles de tissu imprimé (20 x 30 cm)
✔️ 15 cm de suédine (ou autre tissu contrastant)
✔️ 1 fermeture éclair (minimum 20 cm)
✔️ 2 perles en bois (pour une finition décorative)
✔️ Machine à coudre, ciseaux, fil, aiguilles

🎨 Pour les pions :

✔️ Pâte polymère thermodurcissable (deux couleurs contrastantes)
✔️ Four domestique
✔️ Un couteau ou une spatule pour marquer les motifs

🧵 Étape 1 : Couture de la trousse

1️⃣ Préparation des tissus

  • Coupez vos rectangles de tissu en deux afin d'obtenir deux morceaux de 15 x 30 cm dans chaque motif.
  • Ces morceaux serviront à l'intérieur et à l'extérieur de la trousse.

2️⃣ Pose de la fermeture éclair

  • Placez la fermeture en sandwich entre les deux tissus :
    • Le côté avec le zip doit être aligné avec le bord du tissu.
    • Les tissus doivent être endroit contre endroit (le tissu extérieur face au zip).
  • Coudre le long de la fermeture en utilisant le pied-de-biche adapté pour ne pas trop s’approcher du zip.
  • Répétez l’opération de l’autre côté pour assembler la fermeture aux deux morceaux de tissu.
  • Vérifiez que la fermeture fonctionne bien avant de passer à l’étape suivante.

3️⃣ Couture des côtés

  • Ouvrez complètement la fermeture et placez la trousse à plat :
    • Les deux morceaux du tissu intérieur l’un contre l’autre.
    • Les deux morceaux du tissu extérieur l’un contre l’autre.
  • Coudre les côtés, du haut vers le bas.

4️⃣ Couture du fond de la trousse

  • Coudre d’abord la face extérieure d’un bout à l’autre.
  • Puis coudre la face intérieure en laissant une ouverture au centre.
  • Retourner la trousse sur l’endroit en passant par cette ouverture.
  • Fermez l’ouverture avec un point invisible.

Votre trousse est maintenant terminée ! 🎉

 

✍️ Étape 2 : Création du plateau de jeu

  • À l’aide d’un feutre textile ou de flex thermocollant, tracez une grille de Tic-Tac-Toe sur la face avant de la trousse.
  • Vous pouvez aussi coudre des rubans fins pour matérialiser la grille.

🎨 Étape 3 : Fabrication des pions en pâte polymère

1️⃣ Préparer la pâte

  • Choisissez deux couleurs contrastantes.
  • Réchauffez la pâte en la malaxant bien pour qu’elle soit souple et facile à modeler.

2️⃣ Créer les pions

  • Pour les pions "fleur" :

    • Roulez quatre petits colombins dans une première couleur et placez-les en cercle.
    • Avec le dos d’un couteau, marquez deux lignes sur chaque pétale pour leur donner du relief.
    • Formez une petite boule d’une autre couleur et aplatissez-la au centre pour créer le cœur de la fleur.

  • Répétez l’opération pour obtenir trois fleurs de chaque couleur.

3️⃣ Cuisson des pions

  • Faites durcir la pâte au four en suivant les instructions du fabricant.
  • Une fois refroidis, vos pions sont prêts à être rangés dans la trousse !

 

💡 Pourquoi adopter ce DIY ?

✨ Pratique : Une trousse de rangement qui se transforme en plateau de jeu
🌱 Écologique : Fait main avec des matériaux durables
🎨 Créatif : Personnalisez les couleurs et motifs des pions
🚗 Parfait pour les voyages : Léger et transportable partout

🌟 À vous de jouer !

Ce projet simple et ludique est idéal pour offrir aux enfants (ou aux grands !) un jeu nomade original. Amusez-vous à personnaliser les couleurs et motifs pour un rendu unique.

📢 Partagez vos créations avec nous ! #DIYTicTacToe



DIY : Jeu de Tic-Tac-Toe avec une trousse et des pions en pâte polymère ✂️🎨

 

Vous cherchez une idée simple et efficace pour occuper vos enfants lors des voyages ou des longs trajets ? Découvrez cette boîte à activités, un mini atelier créatif à emporter partout !

Grâce à quelques morceaux de feutrine, des pompons et une petite boîte en métal, vous pouvez offrir aux enfants une activité ludique qui stimule leur imagination et leur motricité fine. Ce projet DIY est facile à réaliser et permet de réutiliser une boîte que l’on a déjà chez soi.

 


 

Matériel nécessaire 🧵

✔️ Une petite boîte en métal (boîte de bonbons, de thé, ou même une boîte d’allumettes décorée)
✔️ De la feutrine (choisissez plusieurs couleurs pour plus de créativité)
✔️ Des pompons (de différentes tailles pour ajouter du volume aux créations)
✔️ Une paire de ciseaux ✂️
✔️ (Optionnel) Du velcro ou du papier magnétique pour fixer les formes sur un support

Marche à suivre

1️⃣ Découper les formes

Prenez votre feutrine et découpez des formes variées selon le thème choisi :
🌸 Fleurs, feuilles et branches pour un jardin miniature
🏡 Maison, nuages et soleil pour un paysage imaginaire
🐠 Poissons et algues pour un décor marin

Laissez libre cours à votre créativité et n’hésitez pas à dessiner les formes au crayon avant de les découper pour plus de précision.

 


 

 

2️⃣ Préparer la boîte

Une fois toutes vos formes prêtes, placez-les soigneusement dans la boîte en métal avec les pompons. Vous pouvez aussi ajouter d'autres petits éléments comme des morceaux de laine ou des perles en bois pour enrichir l’expérience sensorielle.

3️⃣ Jouer et créer !

Lors d’un trajet en voiture, en train ou en avion, sortez la boîte et laissez les enfants assembler leurs propres compositions en superposant les éléments en feutrine. Ils peuvent raconter des histoires, créer des scènes ou tout simplement explorer les textures et les couleurs.

💡 Astuce : Pour un jeu encore plus interactif, collez du velcro derrière les formes et fixez-les sur un petit morceau de feutrine rigide ou un carnet cartonné. Si vous utilisez du papier magnétique, la boîte en métal pourra servir de tableau pour fixer les formes directement !

Pourquoi adopter cette boîte à activités ?

✨ Facile à transporter : Un format compact idéal pour les voyages
🌱 Écologique : Réutilise des matériaux et limite les écrans
🎨 Développe la créativité : Encourage l’imaginaire et la motricité fine
👶 Adapté aux petits et grands : Peut être simplifié ou enrichi selon l’âge des enfants

Une idée DIY inspirée du quotidien

Ce pas à pas est né d’une simple observation : j’accumule depuis des années de jolies mini-boîtes en métal, bien trop mignonnes pour être jetées. Plutôt que de les laisser inutilisées, j’ai décidé d’en faire un kit créatif et ludique, parfait pour occuper les enfants en toute autonomie.

A très vite pour de nouvelles idées créatives !!

🌿 Une activité zéro déchet, facile et amusante, à tester sans attendre ! 🌿

DIY : Ma Boîte à Activités – Un Kit Créatif pour les Enfants 🎨✂️

17 févr. 2025

 Hello les Makers, j'espère que vous allez bien !

 

Depuis quelques années, il est difficile de passer à côté du phénomène des Book Clubs. Sur les réseaux sociaux, dans les librairies, les cafés ou même entre amis, les discussions autour des livres semblent prendre une place de plus en plus importante.

À première vue, cela pourrait sembler assez éloigné de l'univers des loisirs créatifs.

Et pourtant, je crois qu'il existe un lien très fort entre les deux.

Lorsque l'on regarde les communautés créatives en ligne, on remarque d'ailleurs que les passionnés de DIY sont souvent aussi de grands lecteurs. Peut-être parce qu'un livre et un projet créatif ont quelque chose en commun : ils nous invitent à ralentir.

Dans les deux cas, il faut accepter de prendre son temps.

Tourner les pages d'un roman ou broder quelques points le soir après le travail répond finalement au même besoin. Celui de s'extraire pendant quelques instants du flux permanent d'informations qui nous entoure.

 

 

 

Mais ce qui m'intéresse particulièrement dans le succès actuel des Book Clubs, c'est leur capacité à transformer la lecture en expérience créative.

Car lire n'est pas une activité aussi passive qu'on le croit.

Lorsque nous lisons un roman, nous construisons des images dans notre tête. Nous imaginons des lieux, des couleurs, des ambiances, des personnages. Nous interprétons l'histoire à notre manière et nous complétons les espaces laissés libres par l'auteur avec notre propre imagination.

Autrement dit, nous créons déjà quelque chose.

C'est probablement pour cette raison que les univers littéraires inspirent autant de projets créatifs.

Il suffit d'observer le succès des journaux de lecture décorés, des marque-pages faits main, des reliures artisanales ou encore des bibliothèques transformées en véritables objets de décoration. Certaines personnes créent même des illustrations inspirées de leurs romans préférés, réalisent des broderies reprenant des citations ou fabriquent des miniatures inspirées de scènes de fiction.

Le livre devient alors bien plus qu'un objet que l'on consomme.

Il devient une source d'inspiration.

Je trouve d'ailleurs fascinant de constater à quel point les communautés créatives et les communautés de lecteurs se ressemblent.

 




 

Dans les deux cas, il existe cette envie de partager ses découvertes, de transmettre ses coups de cœur et d'échanger autour d'une passion commune. On ne se contente pas de lire un livre ou de réaliser un projet créatif. On a envie d'en parler, de montrer ce que l'on a fait, de découvrir ce que les autres ont imaginé à partir de la même idée.

C'est sans doute ce qui explique le succès des Book Clubs aujourd'hui.

Bien sûr, les participants viennent pour les livres. Mais ils viennent aussi pour tout ce qui se passe autour. Les discussions, les échanges d'idées, les recommandations et parfois même les projets créatifs qui naissent de ces lectures partagées.

En observant cette tendance, je me demande si nous ne sommes pas en train de redécouvrir quelque chose d'essentiel.

Pendant longtemps, nous avons eu tendance à opposer les activités intellectuelles aux activités manuelles. D'un côté les livres. De l'autre la création.

 

 

 

Combien de projets ont commencé par une image aperçue dans un roman ? Combien d'univers créatifs se sont construits à partir d'une histoire qui nous a marqués ? Combien d'entre nous ont découvert une technique, une époque ou une esthétique grâce à une lecture ?

Je suis convaincue que la créativité se nourrit de curiosité. Et les livres restent l'une des plus belles façons d'explorer de nouveaux univers sans quitter son canapé.

Finalement, les Book Clubs nous rappellent peut-être quelque chose que les créatifs savent déjà depuis longtemps : les meilleures idées naissent rarement de nulle part. Elles se construisent au fil des rencontres, des découvertes, des conversations... et parfois au détour d'une page tournée un dimanche après-midi.

Et vous, quel livre a récemment nourri votre créativité ou donné envie de démarrer un nouveau projet ?

A très vite !

Caroline

Passion Book Club : quand les livres deviennent une source d'inspiration créative

16 févr. 2025

 Vous souhaitez réaliser un adorable cœur en crochet ? Ce tutoriel est parfait pour vous ! Que ce soit pour un bijou, une décoration ou un cadeau fait main, suivez ces étapes simples pour créer votre propre cœur tout doux.

 

 

📌 Niveau : Débutant – Intermédiaire

✨ Matériel nécessaire

  • Fil de coton rouge
  • Un crochet 2,5 mm
  • De la mousse de remplissage
  • Un anneau marqueur
  • Un support de broche (facultatif)

💡 Astuce : En changeant la taille du crochet et l’épaisseur du fil, vous pouvez adapter la taille du cœur à votre convenance.

 

🧶 Techniques utilisées

Avant de commencer, assurez-vous de bien connaître ces points de base :
✔ Le cercle magique
✔ La maille serrée (ms)
✔ L'augmentation (2 ms dans une même maille)
✔ La diminution
✔ La maille coulée (mc)
✔ La maille en l’air (ml)

👉 Besoin d’un coup de main ? N’hésitez pas à aller jeter un œil sur notre vidéo pour vous lancer !

💖 Étapes de réalisation

 

 Création des deux demi-sphères (bosses du cœur)

  • Commencez par un cercle magique avec 6 mailles serrées.

  • Tour 2 : 2 mailles serrées dans chaque maille (augmentation) → 12 mailles.

  • Tour 3 : 1 maille serrée, 1 augmentation (répétez) → 18 mailles.

  • Tours 4, 5 et 6 : 1 maille serrée dans chaque maille (18 mailles par tour).

  • Terminez par 1 maille coulée + 1 maille en l'air, puis coupez le fil.

  • Répétez les étapes pour créer une seconde demi-sphère

 

Assemblage des demi-sphères

  • Placez les deux demi-sphères côte à côte.

  • Insérez le crochet dans une maille de la première demi-sphère, puis dans une maille correspondante de la seconde.

  • Faites 5 mailles serrées pour les assembler.

  • Commencez à crocheter en spirale : marquez la première maille du tour.

  • Crochetez 12 mailles serrées sur la première demi-sphère.

  • Faites une diminution à l'arrière du cœur.

  • Continuez avec 12 mailles serrées sur la seconde demi-sphère

Formation de la pointe du cœur

  • Diminuez progressivement :

    • 12 mailles serrées, 1 diminution, 11 mailles serrées.

    • 12 mailles serrées, 1 diminution, 10 mailles serrées.

    • Continuez à répéter ce schéma en diminuant.

  • Vers la fin : 1 diminution, 1 maille serrée en alternance jusqu'à la fin du tour.

  • Commencez à rembourrer le cœur avant que l'ouverture ne soit trop petite.

  • Faites 6 diminutions pour refermer.

  • Terminez par 3 diminutions, 1 maille en l'air, puis coupez le fil.

  • Rentrez le fil à l'intérieur du cœur avec l'aiguille à laine.

     

 Finitions

  • Ajustez la forme en tirant légèrement sur la pointe du cœur.

  • Étalez uniformément le rembourrage.

  • Collez le cœur sur un support de broche.

  • Et voilà, votre cœur en crochet est terminé !

Partagez votre création !

Montrez-nous vos cœurs en crochet sur Instagram avec le hashtag #MaisonDesMakers et identifiez-nous @MaisonDesMakers.

Amusez-vous bien avec ce DIY et à bientôt pour un nouveau tutoriel !

✨ Personnalisation

  • En broche : Cousez un support de broche au dos du cœur pour en faire un joli accessoire.
  • En porte-clés : Ajoutez un anneau pour le transformer en un adorable porte-clés.
  • En décoration : Suspendez plusieurs petits cœurs sur une guirlande pour une déco romantique et faite main !

💖 Amusez-vous bien avec ce DIY crocheté !
A très vite pour de nouvelles idées créatives !

Tuto : Crochetez un joli cœur en 3D ❤️

14 févr. 2025

 

Hello les Makers !
Aujourd’hui, je vous propose un projet créatif à la fois pratique et esthétique : la réalisation d’un joli miroir en macramé. Facile à faire, même pour les débutants, ce tuto vous permettra d’apprendre les nœuds de base du macramé tout en créant une décoration bohème parfaite pour votre intérieur.

 


Le matériel nécessaire

  • 1 cercle en métal de 10 cm de diamètre

  • 20 m de corde de coton méchée

  • 1 miroir circulaire de 10 cm

  • 1 peigne

  • 1 règle ou un mètre

  • 1 paire de ciseaux

 

Si vous souhaitez découvrir les nœuds de macramé, n'hésitez pas à aller voir notre vidéo ! 

 

Préparation des fils

Coupez 8 fils de 40 cm dans la corde de coton.
Positionnez 6 fils sur le cercle en métal à l’aide de nœuds alouette : pliez chaque fil en deux, passez la boucle dans le cercle puis glissez les deux extrémités dans la boucle. Répétez toujours dans le même sens pour un rendu harmonieux.

 

Étape 1 : Les premiers nœuds plats

Avec ces fils, réalisez une première ligne de 3 nœuds plats côte à côte : commencez par les 4 premiers fils, puis passez aux suivants. Vous obtenez ainsi une belle base régulière.

 

Étape 2 : Créer un petit triangle

Pour la ligne suivante, réalisez seulement 2 nœuds plats en quinconce, en laissant 2 fils libres de chaque côté. Continuez encore avec 1 seul nœud au centre : vous obtenez ainsi un petit triangle.

Étape 3 : Les fanions

Afin d’avancer plus facilement, nous allons procéder fanion par fanion. Une fois le premier terminé, répétez le processus pour en obtenir 6 au total tout autour du cercle. Cela donnera à votre miroir un joli effet étoilé.

Étape 4 : Les nœuds barrettes

Sous chaque fanion, réalisez deux rangées de nœuds barrettes pour donner structure et élégance.

  • Ajoutez d’abord un fil en nœud alouette de chaque côté du fanion.

  • Prenez ensuite le fil le plus proche du fanion comme trame, placez-le en diagonale et nouez les autres fils dessus en nœud barrette.

  • Reproduisez en miroir à droite, puis nouez les deux fils de trame pour fermer le triangle.

  • Recommencez une deuxième ligne pour un rendu plus travaillé.
     

 

Étape 5 : Fixer le miroir

Retournez l’ouvrage sur l’envers. Avec du fil fin, découpez deux brins et placez-les en croix sous le cercle. Soulevez légèrement pour glisser le miroir à plat au centre. Nouez les fils par deux, puis créez une petite boucle pour permettre de suspendre le miroir au mur.

Finitions

Peignez les franges pour les dédoubler et leur donner du volume. Coupez-les à environ 1 cm pour un contour net et régulier. Votre miroir en macramé est prêt à être accroché et admiré !

À vous de jouer !

Ce projet est parfait pour s’initier au macramé en douceur, tout en réalisant une pièce décorative utile et tendance. N’hésitez pas à varier les couleurs de fil pour personnaliser votre miroir selon votre style.

Bonne création et à très vite pour un nouveau tuto créatif 

Tuto DIY : Un miroir en macramé

12 févr. 2025

Hello les Makers !
 

Aujourd’hui, je vous propose un moment suspendu, entre ciel et feuillage, pour donner une seconde vie à une veste en jean ou à tout autre support un peu épais.
On va broder un motif poétique et délicat, mêlant éléments célestes et feuilles stylisées, à mi-chemin entre magie douce et nature paisible.

Ce petit projet, parfait pour les débutant·es ou les brodeuses curieuses, est une belle façon d’apprendre plusieurs points de broderie tout en jouant avec les textures et les couleurs. Il permet de s’initier ou de se perfectionner au point de feuille, au point de nœud, au point lancé, tout en s’amusant avec un motif structuré mais libre, à adapter à votre style.

 


 

 

L'idée ? Broder une lune végétale protectrice, entourée de petites étoiles, de fleurs stylisées et de détails dorés, pour créer une composition légère, artisanale et unique.
Le tout dans une démarche slow : une pause créative qui allie personnalisation, récupération textile et plaisir du geste.

 

Matériel nécessaire

  • Le motif imprimé sur papier hydrosoluble (lien affilié)

  • Un vêtement ou accessoire à broder (jean, toile, veste, sac…)

  • Des fils moulinés (3 coloris)

  • Une aiguille à broder

  • Une paire de ciseaux fins

  • Un bol d’eau tiède

Points utilisés

  • Point arrière (pour la lune, les tiges, les lettres)

  • Point lancé (pour les petites étoiles)

  • Point de bouclette ou point de feuille (pour les feuilles autour de la lune)

  • Point de nœud (pour les petits points lumineux)

  • Point d’étoile (étoile centrale à 6 branches)

🪡 Marche à suivre

1. Préparer le motif

Découpez votre motif imprimé sur le papier hydrosoluble.
Collez-le directement sur votre tissu, à l’endroit souhaité (par exemple sur l’épaule ou le dos d’une veste en jean).
Fixez le tambour à broder si nécessaire.

2. Broder la lune

Commencez par la forme de lune avec le fil doré, en utilisant un point arrière régulier.
Ajoutez les feuilles stylisées de chaque côté avec le point de bouclette ou point de feuille.

3. Broder les feuillages

Passez ensuite aux deux branches végétales (en bas à gauche et en haut à droite).
Brodez les tiges au point arrière avec le fil vert olive, puis les feuilles en variant les points.
Ajoutez quelques points de nœud dorés pour illuminer l’ensemble.

4. Ajouter les étoiles

Avec le fil bleu nuit, brodez l’étoile centrale à 6 branches en point d’étoile.
Ajoutez ensuite des petites étoiles au point lancé et quelques points de nœud dorés pour un effet constellation.

5. Personnaliser si envie

Vous pouvez broder un petit mot, un prénom ou une date avec le point arrière fin en bleu nuit.

6. Dissoudre le papier

Une fois la broderie terminée, plongez l’ouvrage dans un bol d’eau tiède quelques minutes.
Le papier hydrosoluble va fondre et disparaître, ne laissant que votre broderie 💫
Laissez sécher à plat, repassez si besoin à l’envers.

🌙 Et voilà !

Vous avez brodé une lune végétale pleine de poésie, idéale pour sublimer vos pièces en jean ou vos accessoires textiles.
Un joli projet à faire en soirée, à offrir ou à garder précieusement pour vous ✨

 

Tuto Broderie : Ma Lune Fleurie #Février2025

10 févr. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Certaines marques de design ne se contentent pas de créer de beaux objets. Elles racontent une ville, une époque, une culture visuelle entière. Et c’est probablement ce qui rend G.O.D. si fascinant encore aujourd’hui.

Lorsque la marque apparaît à Hong Kong dans les années 90, Hong Kong est en pleine transformation. La ville évolue extrêmement vite, les quartiers changent, les immeubles anciens disparaissent progressivement et une partie du patrimoine populaire commence déjà à s’effacer au profit d’une modernisation massive.

Et c’est justement là que le travail des designers de Goods of Designer -  G.O.D. devient particulièrement intéressant.

Plutôt que de chercher à reproduire les tendances internationales du design contemporain, ils vont choisir une autre direction : utiliser le patrimoine visuel du quotidien hongkongais comme matière créative. Mais ce qui est passionnant, c’est qu’ils ne travaillent pas le patrimoine comme un musée figé ou nostalgique. Ils le transforment en langage graphique vivant.

Les célèbres boîtes aux lettres métalliques des immeubles résidentiels deviennent des motifs iconiques. Les typographies des anciennes enseignes de rue sont réinterprétées dans des objets contemporains. Les détails architecturaux, les textures urbaines, les carreaux anciens ou encore certains objets populaires du quotidien deviennent des éléments de narration visuelle.

Et honnêtement, cela change complètement la manière de percevoir la ville.

Parce qu’à travers leurs créations, les designers de G.O.D. racontent un Hong Kong que les habitants eux-mêmes finissent parfois par ne plus voir. Ils redonnent de la valeur à des éléments ordinaires, populaires, parfois même considérés comme vieillissants ou sans intérêt esthétique.

Leur travail montre que le patrimoine ne se limite pas aux grands monuments historiques. Il existe aussi dans les détails du quotidien : une façade, une enseigne usée, une typographie, un emballage, un motif de carrelage ou une rangée de boîtes aux lettres.



Et finalement, c’est probablement ce qui rend leur approche si moderne encore aujourd’hui.

Car bien avant que l’on parle partout de storytelling de marque, de design émotionnel ou d’identité locale, G.O.D. avait déjà compris qu’un objet devient beaucoup plus fort lorsqu’il porte une mémoire culturelle.

Ce qui me fascine également, c’est la manière dont la marque a évolué avec les années.

Au départ, le ton était souvent très ironique, très pop, presque provocateur. Les designers jouaient énormément avec les clichés hongkongais, la culture urbaine locale et les symboles populaires. On sentait une volonté forte d’affirmer une identité hongkongaise très singulière, à une période où la ville cherchait aussi sa place culturelle après la rétrocession.

Puis progressivement, le travail de G.O.D. est devenu plus patrimonial, presque plus émotionnel.

 

G.O.D. Letterboxes 

 

Avec la disparition progressive de certains quartiers historiques et la transformation accélérée de Hong Kong, leurs créations ont commencé à prendre une autre dimension. Elles ne racontaient plus uniquement une esthétique urbaine contemporaine. Elles devenaient aussi une forme de mémoire collective.

Et c’est probablement pour cela que leurs objets touchent autant de personnes.

Parce qu’ils parlent de transmission, d’attachement aux lieux, de mémoire visuelle et de ce que les villes perdent parfois lorsqu’elles se modernisent trop vite.

Aujourd’hui encore, lorsqu’on regarde le travail des designers de G.O.D., on réalise à quel point leur démarche était visionnaire. Bien avant l’explosion actuelle des tendances autour :
du patrimoine graphique,
du design local,
de la réutilisation culturelle,
de l’upcycling visuel,
ou encore du retour aux identités territoriales,
ils avaient déjà compris qu’une ville entière pouvait devenir une matière créative, et c'est ce qui leur a permis de devenir des objets haut de gamme..

Et honnêtement, je pense que cela influence encore énormément de designers contemporains.

Parce qu’au fond, leur travail pose une question très actuelle : comment continuer à créer du contemporain sans effacer complètement ce qui raconte l’histoire d’un lieu ?

Et je crois que G.O.D. répond à cette question d’une manière très simple mais extrêmement puissante : en transformant la mémoire du quotidien en récit créatif.

Connaissiez vous cette marque ? 
Comment utilisez vous le patrimoine dans vos créations ? 

A très vite ! 
Caroline 

G.O.D. : quand Hong Kong transforme son quotidien en design

8 févr. 2025

Créez vos propres boucles d'oreilles pompon en fil doré avec ce tutoriel facile et rapide ! Si vous aimez personnaliser vos accessoires et ajouter une touche de finesse à votre look, ces boucles d'oreilles en coton peigné et fil doré seront parfaites. Que vous soyez débutant ou plus expérimenté, ce projet DIY vous guidera pas à pas pour créer des boucles d'oreilles élégantes et originales. À vos outils, c'est parti !

 


 

Matériel nécessaire :

  • Corde coton peigné XXL beige (environ 30 cm)
  • Fil doré métallique (3m)
  • Apprêts en métal doré (fermoirs et anneaux métalliques)
  • Aiguille à coudre
  • Ciseaux

Marche à suivre :

  1. Préparez les fils :

    • Coupez 4 fils de coton peigné de 30 cm.
    • Coupez également 2 longs fils dorés d’environ 3 mètres chacun.

  2. Préparez la première boucle :

    • Prenez 2 fils de coton, pliez-les en deux.
    • Prenez un grand fil doré, pliez-le en deux et formez un nœud alouette à 2 centimètres sur le côté de la grande boucle de coton peigné.
    • Roulez bien serré le fil doré autour des fils de coton pour bien les cacher, jusqu'à ce que la taille du pompon vous semble correcte.




  3. Fixez les fils et terminez le pompon :

    • Faites quelques tours supplémentaires avec le fil doré autour des 4 morceaux de coton pour les rassembler.
    • Faites un petit nœud entre les deux fils dorés pour sécuriser l'ensemble.
    • Camouflez les deux fils restants à l’aide d’une aiguille, en les insérant dans le tube doré. Coupez le fil excédentaire à ras.

  4. Répliquez les étapes pour la seconde boucle :

    • Suivez les mêmes étapes pour réaliser la deuxième boucle d’oreille.

  5. Ajoutez les fermoirs et les pampilles :

    • Fixez les fermoirs et les pampilles en utilisant des anneaux métalliques. Pour garantir la solidité du bijou, il faut bien accrocher les fils dorés en prenant un peu de matière avec l’anneau.

Conclusion

Voilà, vos boucles d’oreilles pompon en fil doré sont prêtes ! Ce projet DIY est une excellente manière d'ajouter une touche unique et personnelle à votre collection de bijoux. Vous pouvez facilement les adapter à vos envies en choisissant différents coloris de coton et de fil. Amusez-vous à créer une variété de boucles d'oreilles pour toutes les occasions. Laissez libre cours à votre créativité et portez vos créations avec fierté !

DIY : Comment fabriquer des boucles d'oreilles pompon en fil doré

5 févr. 2025

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