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 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Lorsqu’on pense à Hong Kong, on imagine souvent immédiatement les immenses gratte-ciels, les enseignes lumineuses ou les quartiers ultra modernes. Pourtant, les endroits qui m’ont probablement le plus marquée là-bas sont souvent ceux où l’on finit par se perdre un peu par hasard, loin des parcours touristiques les plus classiques.

Et parmi eux, il y a clairement le secteur de Flower Market Road, autour de Mong Kok et Prince Edward.

J’ai découvert ce quartier il y a plusieurs années et, honnêtement, il fait partie de ces endroits qui continuent encore aujourd’hui d’alimenter ma créativité. Pas forcément parce qu’il y aurait un monument spectaculaire ou une attraction précise à voir, mais plutôt parce que tout y semble visuellement vivant.

 

 


 

Le Flower Market est évidemment incroyable. Les couleurs, les compositions florales, les petites boutiques qui débordent sur les trottoirs… On a presque l’impression de traverser un décor de cinéma tant chaque stand semble pensé comme une mise en scène spontanée.

Mais ce que j’aimais surtout dans ce quartier, c’était ce qu’il y avait autour.

À quelques rues seulement du marché, on tombait sur une multitude de petites boutiques japonaises, de papeteries, de magasins lifestyle, de boutiques de gadgets et d’objets du quotidien totalement improbables. Et honnêtement, c’était impossible de ne pas avoir envie de tout regarder.

À l’époque, je crois que c’est là que j’ai commencé à comprendre à quel point certaines villes asiatiques accordent de l’importance aux détails visuels dans les objets du quotidien. Même les packagings les plus simples semblaient travaillés. Même une petite boutique de quartier pouvait devenir une source d’inspiration.

Il y avait quelque chose de très stimulant dans cette accumulation permanente d’objets, de couleurs et de matières. Les vitrines semblaient raconter des histoires. Les enseignes vieillissantes cohabitaient avec des références ultra modernes. Les objets kawaii côtoyaient des accessoires très design. Et cette impression de chaos visuel créait finalement une esthétique très forte.

Contrairement à certains quartiers beaucoup plus touristiques, celui-ci donnait surtout l’impression de faire partie de la vraie vie locale. On y croisait des habitants venant acheter des fleurs, des personnes âgées faisant leurs courses, des vendeurs étonnés de voir des occidentaux ou des familles vivant simplement leur quotidien au milieu de cette énergie permanente.

 


 

 

Et c’est probablement cela qui rendait l’expérience si inspirante.

Le quartier ne semblait pas “fabriqué” pour les visiteurs. Il vivait naturellement. Et lorsqu’on voyage dans ce type d’endroit, on finit par observer énormément de détails auxquels on ne ferait même plus attention ailleurs : la manière dont les produits sont présentés, les palettes de couleurs utilisées, les petits objets suspendus partout ou les accumulations volontairement désordonnées qui donnent pourtant une vraie personnalité aux lieux.

Avec le recul, je pense que ce quartier a énormément nourri ma sensibilité créative sans que je m’en rende compte sur le moment.

Je crois même que beaucoup de choses que j’aime aujourd’hui dans les univers créatifs contemporains viennent inconsciemment de là. Les concept stores hybrides, les cafés très scénographiés, les objets kawaii, les papeteries créatives, les accessoires personnalisés ou encore cette manière de transformer les objets du quotidien en éléments presque émotionnels… tout cela résonne directement avec ce que j’ai découvert à Hong Kong.

 

 

 

Ce quartier avait quelque chose de profondément vivant. On pouvait y passer des heures simplement à marcher, observer les vitrines, entrer dans des boutiques minuscules ou découvrir des objets totalement inconnus en Europe à l’époque.

Et finalement, ce sont souvent ces endroits-là qui restent le plus longtemps dans la mémoire. Pas forcément les monuments célèbres ou les lieux “à voir absolument”, mais ces quartiers où l’on a l’impression, pendant quelques heures, d’entrer réellement dans le quotidien créatif d’une ville.

 

As tu déjà ressenti cela ? 

A très vite ! 
Caroline  

Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Dans l’univers du textile japonais, certains noms reviennent régulièrement dès qu’on commence à s’intéresser aux beaux imprimés, aux tissus de créateurs ou aux univers graphiques très identifiables. Et parmi eux, KOKKA occupe une place assez particulière.

Car KOKKA n’est pas simplement une marque de tissus.

Au Japon, l’entreprise fonctionne presque comme une maison d’édition textile. Depuis les années 1940, KOKKA développe des collections en collaborant avec des illustrateurs, designers et artistes capables d’apporter une véritable vision graphique au tissu. Et honnêtement, cela se ressent immédiatement dans leurs collections : les imprimés semblent souvent pensés comme des œuvres visuelles avant même d’être des textiles.

C’est probablement pour cela que tant de créatifs tombent amoureux des tissus japonais.

On y retrouve une approche très différente du motif. Là où beaucoup de tissus occidentaux cherchent parfois à être simplement décoratifs ou faciles à assortir, les tissus japonais assument beaucoup plus facilement une vraie personnalité visuelle.

Et parmi toutes les collections développées par KOKKA, il y en a une qui est devenue presque culte dans l’univers couture et créatif : ECHINO.

 

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Créée par la designer textile japonaise Etsuko Furuya au début des années 2000, la gamme ECHINO a profondément marqué toute une génération de couturières, de quilteuses et de passionnés de textile.

Quand on découvre ECHINO pour la première fois, il y a souvent une réaction immédiate : ces tissus ne ressemblent à rien d’autre.

Les motifs sont grands, expressifs, presque narratifs. On y trouve des animaux monumentaux, des fleurs dessinées à main levée, des formes géométriques, des feuillages, des oiseaux, des maisons, des paysages ou encore des compositions qui semblent mélanger illustration, collage et design graphique.

Et surtout, ECHINO possède un équilibre très particulier entre sophistication et spontanéité.

Les tissus donnent parfois l’impression d’avoir été dessinés librement, presque instinctivement, alors que les compositions sont en réalité extrêmement maîtrisées. On retrouve dans cet univers beaucoup de caractéristiques du design japonais : l’importance du vide, les asymétries, les contrastes d’échelle, les motifs qui respirent et cette manière très subtile de faire dialoguer les couleurs.

Car les couleurs jouent un rôle immense dans l’identité d’ECHINO.

La collection est connue pour ses palettes légèrement sourdes et complexes : moutarde fumé, bleu pétrole, terracotta, noir profond, lin naturel, rose passé, vert sauge… Les couleurs possèdent presque une texture visuelle. Même les imprimés très graphiques conservent une forme de douceur.

Et cela change complètement le rapport au tissu.

Avec ECHINO, le textile devient souvent le point de départ du projet. Beaucoup de créatifs choisissent volontairement des patrons très simples pour laisser toute la place au motif. Un sac cabas, une veste minimaliste, un coussin ou un panneau mural suffisent parfois à transformer le tissu en véritable élément décoratif.

 

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C’est probablement l’une des grandes forces de cette gamme : les tissus existent presque comme des objets artistiques autonomes.

La qualité des matières participe aussi énormément à cette identité. ECHINO est particulièrement connue pour ses mélanges coton-lin, devenus emblématiques de l’univers textile japonais. Ces tissus ont un tombé vivant, légèrement texturé, avec cette irrégularité naturelle qui donne immédiatement de la profondeur aux couleurs.

Et finalement, cela correspond parfaitement à l’esthétique développée par KOKKA : des tissus qui conservent une sensation artisanale même lorsqu’ils sont imprimés industriellement.

Ce qui est fascinant aussi, c’est l’influence qu’a eue ECHINO sur l’univers couture des années 2010.

À cette période, énormément de créatifs découvrent les tissus japonais via internet, les blogs couture, Pinterest ou certaines merceries spécialisées. Et soudainement, le tissu créatif change de statut. Il ne sert plus seulement à fabriquer un vêtement ou un accessoire : il devient un élément d’expression visuelle à part entière.

On commence à regarder les textiles comme on regarderait des affiches, des illustrations ou des palettes de couleurs.

Et c’est probablement ce qui rend encore aujourd’hui l’univers KOKKA si inspirant.

La marque ne cherche pas simplement à produire des tissus tendance. Elle construit des univers graphiques complets, avec des designers qui possèdent chacun leur langage visuel.

Dans un monde saturé d’imprimés interchangeables, KOKKA et la gamme ECHINO rappellent qu’un tissu peut encore raconter quelque chose. Une ambiance. Une émotion. Une manière de regarder les couleurs, les formes et les objets du quotidien.

Et finalement, c’est peut-être cela qui transforme certains tissus en véritables classiques créatifs.

 

Connaissiez vous cette marque et ces motifs ? 
A très vite ! 
Caroline 

21 mars 2025

 Hello les Makers

Le printemps est enfin là, apportant avec lui son lot de couleurs, de douceur et de renouveau. Pour célébrer cette saison pleine de vie, je te propose un DIY créatif et poétique : une suspension fleurie qui ne fanera jamais !

Cette décoration murale, inspirée des compositions florales bohèmes, associe la chaleur du bois, la douceur de la feutrine et la légèreté des cordes pour un rendu à la fois naturel et élégant. Facile à réaliser, elle ne nécessite que quelques fournitures et un peu de patience.

Accrochée au mur d’une chambre, d’un salon ou même d’un bureau, cette suspension apportera une touche végétale et colorée à ton intérieur. Et pourquoi ne pas en faire un joli cadeau fait main pour un être cher ?

À tes ciseaux et ton pistolet à colle, c’est parti ! 🌿🎀




📌 Matériel nécessaire

1 cercle en bois (20 cm de diamètre)
5 rectangles de feutrine colorée (10 x 15 cm)
1 perle en bois
15 mètres de corde (2,5 mm d’épaisseur)
Un pistolet à colle chaude

⚠️ Attention : L’utilisation du pistolet à colle doit se faire sous la surveillance d’un adulte !


1️⃣ Préparation des éléments

✂️ Découpe des éléments en feutrine :

  • Dans la feutrine verte : découpez 3 feuilles en forme d’amande.
  • Dans les autres couleurs : découpez 16 pétales pour les fleurs.
  • Découpez 3 rectangles de 15 x 5 cm pour le cœur des fleurs.

✂️ Préparation de la corde :

  • Coupez 16 brins de 90 cm de longueur.

💡 Astuce : Pour des fleurs plus réalistes, choisissez des feutrines aux couleurs contrastées et variez légèrement la forme des pétales.


2️⃣ Création des cœurs de fleurs

1️⃣ Prenez un rectangle de feutrine et appliquez un trait de colle chaude sur toute la partie inférieure.
2️⃣ Pliez en deux dans le sens de la longueur pour obtenir un rectangle de 15 x 2,5 cm.
3️⃣ Laissez sécher quelques instants, puis découpez des petites fentes sur la partie supérieure, tous les 2 à 3 mm.
4️⃣ Ajoutez un nouveau trait de colle en bas, puis enroulez progressivement la feutrine sur elle-même pour former le cœur de la fleur.
5️⃣ Répétez cette étape pour créer les trois cœurs de fleurs.
6️⃣ Pour le troisième cœur, appuyez bien au centre pour lui donner un effet d'œillet.




3️⃣ Assemblage des fleurs

1️⃣ Prenez un premier cœur de fleur.
2️⃣ Appliquez un point de colle sur la base d’un pétale et fixez-le sur le rouleau obtenu précédemment.
3️⃣ Ajoutez un second pétale en face du premier, puis collez les autres en comblant les espaces. Chaque fleur doit contenir 8 pétales.
4️⃣ Pour l’une des deux fleurs, collez la perle en bois au centre, en écartant légèrement les pistils pour lui faire de la place.


4️⃣ Fixation des fleurs et des feuilles

1️⃣ Disposez les trois feuilles sur votre espace de travail et collez-les ensemble.
2️⃣ Appliquez de la colle chaude sur le cercle en bois et fixez les feuilles sur le bas du cercle.
3️⃣ Ajoutez les fleurs sur le cercle, en les plaçant harmonieusement.


5️⃣ Ajout de la corde

1️⃣ Prenez les 16 brins de corde et fixez-les au bas du cercle en bois en réalisant des nœuds tête d’alouette.
2️⃣ Ajustez les longueurs des brins selon vos préférences pour un rendu esthétique.
3️⃣ Astuce déco : Peignez légèrement les extrémités des cordes pour un effet plus naturel et bohème.




🎉 Finition et installation

  • Assurez-vous que tout est bien fixé.
  • Vous pouvez ajouter une boucle en corde sur le haut du cercle pour suspendre votre décoration murale.
  • Installez votre suspension murale dans un salon, une chambre ou même une entrée pour une touche printanière toute l’année !

🌿 Bravo, votre suspension fleurie est prête à embellir votre intérieur ! 🌸✨


🌿 Tuto DIY : Suspension Fleurie 🌼

20 mars 2025

 Hello les Makers !


Aujourd’hui je vous propose de découvrir un projet décoratif tendance et relaxant : la réalisation d’une jolie suspension murale en macramé. Pas besoin d’être expert·e : ce tuto est conçu pour les débutants et vous guidera pas à pas. Avec seulement quelques nœuds simples, vous allez pouvoir créer une pièce unique qui donnera une touche bohème à votre intérieur.

 


 

 

Le matériel nécessaire

Pour ce projet, vous aurez besoin de :

  • 1 bâton en bois flotté

  • De la corde de coton peigné

  • Un peigne

  • Une paire de ciseaux

 

Si vous souhaitez découvrir les nœuds de macramé, n'hésitez pas à aller voir notre vidéo ! 

 

Préparation des fils

Découpez 1 brin de 100 cm et 13 brins de 60 cm.
Le brin de 100 cm sert de fil d’installation : fixez-le au bâton avec un nœud en laissant 45 cm de chaque côté et 10 cm au centre. Les 13 brins restants sont pliés en deux et installés sur ce fil grâce au nœud alouette. Placez-les bien régulièrement, toujours dans le même sens.

Première étape : les nœuds de baies

Nous allons créer de jolies petites boules décoratives. En partant de la gauche, réalisez une série de nœuds plats avec les 4 premiers fils. Faites trois hauteurs de nœuds plats, puis ramenez les deux fils du centre vers l’arrière pour former une boule. Recommencez ce procédé avec les groupes de fils suivants : vous obtiendrez ainsi 7 colonnes de petites baies.

Deuxième étape : former les fanions

Sous vos baies, réalisez 7 nœuds plats supplémentaires. Nous allons ensuite les transformer en 3 fanions :

  • Premier fanion : base de 2 nœuds plats.

  • Deuxième fanion : base de 3 nœuds plats.

  • Troisième fanion : base de 2 nœuds plats.

Il suffit d’abandonner quelques fils à chaque étape et de relier les nœuds supérieurs avec de nouveaux nœuds plats.


Troisième étape : les nœuds barrettes

Sous chaque fanion, ajoutez deux lignes de nœuds barrettes pour souligner la forme triangulaire. Prenez le fil tout à gauche comme trame, placez-le en diagonale et nouez les fils autour de lui. Reproduisez en miroir du côté droit. Cela permet de donner structure et élégance à votre macramé.

Finitions

Il ne reste plus qu’à peigner les franges pour les dédoubler et leur donner du volume, puis les couper bien droit à environ 10 cm du bas des fanions. Votre décoration murale est terminée ! Fixez-la facilement au mur à l’aide de deux clous et profitez de votre nouvelle création bohème.

À vous de jouer !

Le macramé est une technique très relaxante qui permet de créer de beaux objets personnalisés pour la maison. Ce modèle est parfait pour apprendre les bases et se faire plaisir sans difficulté.

A très vite ! 
Caroline 

Tuto DIY : Réalisez votre décoration murale en macramé

13 mars 2025

Vous aimez les bijoux faits main et souhaitez créer des boucles d’oreilles uniques et personnalisées ? Grâce au plastique dingue, c’est possible en quelques étapes simples ! 

Dans ce tutoriel, nous vous guidons pas à pas pour réaliser vos boucles d’oreilles avec notre design exclusif à télécharger

 


 

Matériel nécessaire :

  • Feuilles de plastique dingue transparent imprimable 

  • Une imprimante

  • Une paire de ciseaux

  • Une perforatrice

  • Un four domestique

  • Un objet lourd pour aplatir (livre, plaque…)

  • Un système de fixation pour boucles d’oreilles (crochets, anneaux…)


Étape 1 : Téléchargez et imprimez votre design

Téléchargez le design spécialement conçu pour ce tutoriel.

Imprimez-le sur votre feuille de plastique dingue en respectant les consignes d’impression : généralement, il est conseillé de choisir un mode d’impression standard sans trop de saturation pour éviter les bavures.

 

Étape 2 : Découpez soigneusement vos motifs

Une fois votre design imprimé et sec, munissez-vous d’une paire de ciseaux et découpez précisément chaque motif. Laissez environ 1 mm de marge autour du contour pour éviter toute déformation à la cuisson. C'est l'étape la plus longue : si vous voulez un rendu impeccable n'hésitez pas à y passer un peu de temps !

Astuce : Pour plus de précision, retournez la pièce et découpez du côté non imprimé afin d’avoir des contours plus nets.

 

Étape 3 : Faites un trou pour l’attache

Avant la cuisson, utilisez une perforatrice pour créer un trou en haut de chaque boucle d’oreille. Assurez-vous que le trou soit bien centré pour garantir un bon équilibre lorsque vous les porterez.

 

Étape 4 : Cuisson au four

Préchauffez votre four à 150°C.

Déposez vos motifs découpés sur une plaque recouverte de papier sulfurisé et enfournez pendant environ 5 minutes. Vous verrez vos pièces se tordre avant de rétrécir et de s’aplatir : c’est normal !

Une fois qu’elles sont stabilisées et bien réduites, sortez-les immédiatement du four.

 

Étape 5 : Aplatissez et ajoutez les fixations

Dès la sortie du four, placez un objet lourd (comme un livre) sur vos créations pour bien les aplatir.

Une fois refroidies, insérez les anneaux et les crochets d’oreilles dans les trous préalablement faits. Et voilà, vos boucles d’oreilles personnalisées sont prêtes à être portées !

 

Montrez-nous vos créations !

Nous serions ravis de voir vos réalisations ! Partagez vos boucles d’oreilles à vos amis ou sur les réseaux sociaux, nous serons ravis d'en voir un peu partout !
Vous pouvez retrouver le tuto en version video par ici

Amusez-vous bien avec ce DIY créatif et à bientôt pour un nouveau tutoriel !


Tuto DIY : des Boucles d'oreilles en plastique dingue !

8 mars 2025

Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Impossible aujourd’hui de ne pas reconnaître le célèbre “Bisou” imaginé par Mathilde Cabanas. En quelques années, cette typographie manuscrite ultra simple est devenue un véritable symbole graphique, visible aussi bien sur des accessoires, de la papeterie, du textile que dans de nombreux univers créatifs contemporains.

 

 

 

Et justement, ce qui rend le travail de Mathilde Cabanas particulièrement intéressant dans le monde du DIY et de la créativité actuelle, c’est sa capacité à transformer des objets très simples en supports d’expression visuelle.

Son univers repose souvent sur des éléments du quotidien : des mots, des couleurs franches, des dessins spontanés, des formes naïves ou des références très accessibles. Pourtant, cette simplicité crée immédiatement une connexion émotionnelle forte.

Aujourd’hui, beaucoup de tendances créatives reposent justement sur cette idée. Les gens cherchent moins à posséder des objets “luxueux” qu’à s’entourer d’objets qui racontent quelque chose, qui déclenchent une émotion ou qui possèdent une personnalité visuelle forte.


 

Et l’univers de Mathilde Cabanas influence énormément cette manière contemporaine de créer.

Son esthétique participe à rendre la créativité plus accessible. Pendant longtemps, beaucoup de personnes pensaient qu’il fallait savoir très bien dessiner pour créer quelque chose de beau visuellement. Aujourd’hui, les univers comme celui de Mathilde Cabanas montrent qu’un mot manuscrit, une couleur forte ou un dessin très simple peuvent suffire à construire une identité créative forte.

Et cette évolution influence énormément les loisirs créatifs contemporains.

On voit apparaître de plus en plus de créations spontanées, imparfaites, très personnelles et émotionnelles. Les gens cherchent à créer des objets qui ressemblent davantage à des fragments de personnalité qu’à des objets standardisés.

 


 

Son travail s’inscrit aussi dans cette grande tendance du retour des objets joyeux et expressifs. Après plusieurs années très minimalistes, les couleurs, les typographies manuscrites, les messages positifs et les créations plus ludiques reviennent énormément dans les univers créatifs.

Et finalement, c’est probablement cela qui rend son influence si forte aujourd’hui : elle rappelle que la créativité peut être légère, immédiate, spontanée et profondément liée au quotidien.

 Connaissez vous l'univers de cette artiste ? 

A très vite ! 
Caroline  

 

DIY : Fabriquez votre headband en cuir !

Ajoutez une touche d'originalité à vos accessoires avec ce headband en cuir fait main ! Facile à réaliser, ce projet vous permettra de jouer avec les textures et les couleurs pour un rendu unique. Suivez ce pas-à-pas et créez un accessoire aussi élégant que tendance.

 



Matériel nécessaire :

  • 50 cm d'élastique noir

  • 4 carrés de cuir de 10 x 10 cm

  • 1 paire de ciseaux

  • De la colle forte

  • 1 stylo

  • Un gabarit de cercle (diamètre au choix)


Étape 1 : Préparation des formes en cuir

  1. Dessinez et découpez un gabarit en forme de cercle dans du papier.

  2. Tracez ce gabarit sur chaque carré de cuir et découpez 2 cercles par couleur.

  3. Coupez chaque cercle en deux pour obtenir des demi-cercles identiques.

  4. Pour un effet "plume", faites de petites encoches dans chaque demi-cercle : une sur le côté droit et deux sur la partie arrondie.


Étape 2 : Assemblage du headband

  1. Positionnez les demi-cercles sur l'élastique selon votre inspiration.

  2. Appliquez un trait de colle sur l'élastique, puis fixez les premiers morceaux de cuir.

  3. Ajoutez une pointe de colle sous chaque "plume" au niveau des superpositions pour une meilleure tenue.


     


Laissez bien sécher avant de l'utiliser, et admirez votre création ! Parfait pour accessoiriser une tenue bohème ou apporter une touche chic à votre look quotidien.

Partagez vos réalisations dans la vraie vue ou sur les réseaux !

À très vite pour un nouveau tuto créatif !


Tuto DIY : Mon headband en cuir

27 févr. 2025

 Hello les Makers !

Vous cherchez une création amusante, originale et facile à réaliser ? Cette trousse monstre est parfaite pour les enfants et les amateurs de couture ! Avec ses grands yeux rigolos, elle apporte une touche de fantaisie et de personnalisation à vos fournitures.

Pourquoi on adore cette trousse ?
Facile à réaliser : Accessible aux débutants en couture.
Personnalisable : Changez les couleurs, ajoutez des dents ou des sourcils pour un effet encore plus monstrueux !
Utile et ludique : Idéale pour ranger stylos, crayons ou petits trésors.
Idée cadeau originale : Un projet fait main à offrir pour une rentrée scolaire fun !

Grâce à ce tutoriel, vous apprendrez à coudre une trousse doublée avec une fermeture éclair, tout en ajoutant des détails en feutrine pour un regard expressif.

Prêt(e) à donner vie à votre monstre ? 🧵✂️ C’est parti !

 


 

Matériel nécessaire

2 coupons de tissu (30 x 50 cm) – un pour l’extérieur, un pour la doublure
Un coupon de feutrine blanche (10 x 15 cm)
Deux boutons noirs (pour les yeux)
Une fermeture éclair (au moins 35 cm)
Ciseaux, épingles, règle et craie textile
Machine à coudre et fils assortis


1️⃣ Préparer les pièces de la trousse

✂️ Découpez dans vos tissus :

  • 2 rectangles de 25 x 30 cm dans le tissu extérieur
  • 2 rectangles de 25 x 30 cm dans le tissu de doublure

✂️ Préparer les yeux :

  • Découpez deux cercles de 4,5 cm de diamètre dans la feutrine blanche.
  • Coudre ces cercles sur le tissu extérieur, à 10 cm du haut, en utilisant du fil blanc.
  • Fixer les boutons noirs au centre de chaque cercle avec du fil noir. Cela donne un regard rigolo au monstre !

2️⃣ Coudre la fermeture éclair

1️⃣ Positionner les tissus :

  • Placez un rectangle de tissu extérieur endroit vers vous sur la table.
  • Alignez la fermeture éclair (tirette vers le bas) sur le bord supérieur du tissu.
  • Déposez par-dessus un rectangle de doublure endroit contre endroit.

2️⃣ Coudre la fermeture éclair :

  • Fixez avec des épingles.
  • Utilisez le pied presseur spécial fermeture éclair et cousez le long du zip.
  • Ouvrez le tissu et repliez bien les bords pour un rendu net.

3️⃣ Faire l’autre côté :

  • Répétez la même opération avec le deuxième rectangle extérieur et la deuxième doublure de l’autre côté de la fermeture.


 


3️⃣ Assembler la trousse

1️⃣ Placer les tissus :

  • Ouvrez la fermeture à moitié (important pour retourner ensuite).
  • Placez les tissus extérieurs l’un contre l’autre (endroit contre endroit).
  • Faites de même avec les doublures, en alignant bien les bords.

2️⃣ Coudre les côtés et le fond :

  • Cousez tout autour, en laissant une ouverture de 6 cm en bas de la doublure pour retourner la trousse.

4️⃣ Former le volume de la trousse

✂️ Découpez un carré de 3 x 3 cm dans chaque angle.
🖐️ Ouvrez les angles et alignez les bords pour former un fond plat.
🧵 Cousez chaque angle pour donner du volume à la trousse.

 


 

 


5️⃣ Retourner et finaliser

✅ Retournez la trousse en passant par l’ouverture laissée dans la doublure.
✅ Fermez cette ouverture à l’aide d’un point invisible ou d’une couture simple.
✅ Insérez la doublure à l’intérieur et repassez légèrement pour un fini propre.


🎉 Bravo ! Votre trousse monstre est prête ! 🎉
Ajoutez un petit ruban au zip pour la touche finale.

Vous pouvez personnaliser encore plus votre monstre : rajouter des dents en feutrine, des sourcils cousus ou des petits pois colorés pour lui donner une expression unique !

Amusez-vous bien avec ce projet créatif ! 😊
A très vite !
Caroline

 

🧵 DIY : Trousse Monstre aux Yeux Rigolos 👀

24 févr. 2025

 

Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Il y a des lieux que l’on visite et que l’on oublie quelques semaines plus tard. Et puis il y a ceux qui restent quelque part dans un coin de notre tête pendant des années, presque comme une référence invisible qui continue d’influencer notre manière de voir la créativité.

Pour moi, OCT Loft fait clairement partie de cette seconde catégorie.

J’ai découvert ce lieu il y a une dizaine d’années, à une époque où Shenzhen n’était pas encore devenue cette ville ultra médiatisée autour de la tech, du design et de l’innovation. J’y allais surtout dans le cadre de mon travail avec la Chine. Et honnêtement, je ne m’attendais absolument pas à tomber sur un endroit aussi inspirant.

 


 

À ce moment-là, j’avais surtout une image très industrielle de Shenzhen. Une ville immense, rapide, tournée vers la production et les usines, le plus grand port du monde. Puis je suis arrivée à OCT Loft… et j’ai eu l’impression de découvrir une autre facette totalement inattendue.

Le lieu était installé dans d’anciennes friches industrielles réhabilitées. Mais contrairement à beaucoup d’espaces créatifs très “figés”, OCT Loft donnait vraiment l’impression d’être vivant. Il y avait des cafés cachés entre les bâtiments, des librairies de design, des expositions, des boutiques de créateurs, des installations artistiques, des petits studios indépendants, des espaces hybrides impossibles à catégoriser.

 

Et surtout, tout semblait autoriser l’expérimentation.

À l’époque, je crois que c’était une des premières fois que je voyais un lieu où le design, l’art, l’artisanat, la culture pop, les objets du quotidien et l’entrepreneuriat créatif coexistaient de manière aussi fluide.

Cela peut sembler assez banal aujourd’hui parce que beaucoup de lieux hybrides ont émergé depuis. Mais il y a dix ans, cette approche était encore beaucoup moins répandue, notamment en Europe.

Ce qui m’avait profondément marquée, c’était cette sensation permanente de découverte visuelle. À chaque coin de rue, il y avait une vitrine inattendue, un magasin dédié aux chats, une mini librairie inspirante, un café scénographié comme une installation artistique, un packaging audacieux ou un objet impossible à trouver ailleurs.




Et sans m’en rendre compte sur le moment, ce lieu a probablement énormément nourri ma manière de regarder les univers créatifs. Les lieux hybrides, les cafés créatifs, le mélange entre artisanat et design, les expériences immersives ou encore cette idée qu’un univers peut être cohérent dans ses moindres détails… tout cela résonne directement avec ce que j’ai ressenti là-bas.

À OCT Loft, la créativité ne semblait pas séparée du quotidien. Elle fait partie de l’architecture, de la manière de boire un café, de présenter un objet ou même de circuler dans un espace.

Et honnêtement, je crois que c’est là que j’ai commencé à comprendre quelque chose d’important : les lieux influencent énormément notre créativité.

Certains espaces nous fatiguent visuellement. D’autres nous donnent immédiatement envie de créer, photographier, écrire, fabriquer ou lancer des projets.

OCT Loft fait clairement partie de ces endroits-là.

Avec le recul, je pense aussi que ce voyage a changé ma manière de voir la création artisanale et de design. J’ai réalisé qu’un objet fait main pouvait être contemporain, désirable, graphique, culturel et parfaitement intégré à des univers très modernes.

 

 

 

On oublie parfois à quel point Shenzhen a été un laboratoire créatif incroyable ces dernières années. Derrière son image industrielle, la ville a aussi vu émerger toute une scène design, artistique et expérimentale extrêmement forte. Et OCT Loft faisait partie de ces lieux pionniers qui mélangeaient déjà créativité indépendante, culture visuelle, innovation, retail expérientiel et artisanat contemporain.

Aujourd’hui encore, lorsque je vois émerger certaines tendances autour des concept stores créatifs, des DIY cafés, des boutiques hybrides ou des lieux mêlant création et lifestyle, cela me ramène souvent à cette visite.

Comme si ce lieu avait ouvert une porte sur une autre manière d’imaginer la créativité.

Et finalement, c’est peut-être cela que l’on cherche tous dans certains voyages : non pas simplement découvrir un endroit, mais découvrir une nouvelle manière de regarder le monde créatif qui nous entoure.

Et vous, avez vous des lieux qui vous ont profondément marqué ? 

A très vite ! 
Caroline 

OCT Loft : l’ancien quartier industriel devenu laboratoire créatif

20 févr. 2025

 Hello les Makers envie de tester un nouveau défi créatif ? 

Un jeu nomade à emporter partout !

Qui n’a jamais cherché une activité simple et amusante pour occuper les enfants en voyage, en pique-nique ou même dans une salle d’attente ? Le Tic-Tac-Toe, aussi appelé morpion, est un grand classique des jeux de stratégie accessibles dès le plus jeune âge.

Aujourd’hui, nous vous proposons de créer votre propre version transportable, en combinant couture et modelage ! Grâce à une trousse cousue main, qui sert à la fois de rangement et de plateau de jeu, et des pions réalisés en pâte polymère thermodurcissable, vous obtenez un jeu original, réutilisable et personnalisable à l’infini.

Ce projet est parfait pour allier créativité et praticité :
Facile à transporter : la trousse permet de ranger les pions et se glisse dans un sac.
Personnalisable : choisissez vos couleurs, motifs et textures pour un jeu unique.
Idéal pour les voyages : un format compact qui occupera petits et grands en toute occasion.
Écoresponsable : fabriqué avec des chutes de tissu et des matériaux durables.

Que vous soyez passionné(e) de DIY, à la recherche d’un cadeau fait main original, ou tout simplement en quête d’une activité ludique et créative, ce tutoriel est fait pour vous !

Prêt(e) à relever le défi ? C’est parti ! 🎉



📌 Matériel nécessaire

🧵 Pour la trousse :

✔️ 2 rectangles de tissu imprimé (20 x 30 cm)
✔️ 15 cm de suédine (ou autre tissu contrastant)
✔️ 1 fermeture éclair (minimum 20 cm)
✔️ 2 perles en bois (pour une finition décorative)
✔️ Machine à coudre, ciseaux, fil, aiguilles

🎨 Pour les pions :

✔️ Pâte polymère thermodurcissable (deux couleurs contrastantes)
✔️ Four domestique
✔️ Un couteau ou une spatule pour marquer les motifs


🧵 Étape 1 : Couture de la trousse

1️⃣ Préparation des tissus

  • Coupez vos rectangles de tissu en deux afin d'obtenir deux morceaux de 15 x 30 cm dans chaque motif.
  • Ces morceaux serviront à l'intérieur et à l'extérieur de la trousse.

2️⃣ Pose de la fermeture éclair

  • Placez la fermeture en sandwich entre les deux tissus :
    • Le côté avec le zip doit être aligné avec le bord du tissu.
    • Les tissus doivent être endroit contre endroit (le tissu extérieur face au zip).
  • Coudre le long de la fermeture en utilisant le pied-de-biche adapté pour ne pas trop s’approcher du zip.
  • Répétez l’opération de l’autre côté pour assembler la fermeture aux deux morceaux de tissu.
  • Vérifiez que la fermeture fonctionne bien avant de passer à l’étape suivante.

3️⃣ Couture des côtés

  • Ouvrez complètement la fermeture et placez la trousse à plat :
    • Les deux morceaux du tissu intérieur l’un contre l’autre.
    • Les deux morceaux du tissu extérieur l’un contre l’autre.
  • Coudre les côtés, du haut vers le bas.

4️⃣ Couture du fond de la trousse

  • Coudre d’abord la face extérieure d’un bout à l’autre.
  • Puis coudre la face intérieure en laissant une ouverture au centre.
  • Retourner la trousse sur l’endroit en passant par cette ouverture.
  • Fermez l’ouverture avec un point invisible.

Votre trousse est maintenant terminée ! 🎉

 


✍️ Étape 2 : Création du plateau de jeu

  • À l’aide d’un feutre textile ou de flex thermocollant, tracez une grille de Tic-Tac-Toe sur la face avant de la trousse.
  • Vous pouvez aussi coudre des rubans fins pour matérialiser la grille.

🎨 Étape 3 : Fabrication des pions en pâte polymère

1️⃣ Préparer la pâte

  • Choisissez deux couleurs contrastantes.
  • Réchauffez la pâte en la malaxant bien pour qu’elle soit souple et facile à modeler.

2️⃣ Créer les pions

  • Pour les pions "fleur" :

    • Roulez quatre petits colombins dans une première couleur et placez-les en cercle.
    • Avec le dos d’un couteau, marquez deux lignes sur chaque pétale pour leur donner du relief.
    • Formez une petite boule d’une autre couleur et aplatissez-la au centre pour créer le cœur de la fleur.
  • Répétez l’opération pour obtenir trois fleurs de chaque couleur.

3️⃣ Cuisson des pions

  • Faites durcir la pâte au four en suivant les instructions du fabricant.
  • Une fois refroidis, vos pions sont prêts à être rangés dans la trousse !

 


💡 Pourquoi adopter ce DIY ?

Pratique : Une trousse de rangement qui se transforme en plateau de jeu
🌱 Écologique : Fait main avec des matériaux durables
🎨 Créatif : Personnalisez les couleurs et motifs des pions
🚗 Parfait pour les voyages : Léger et transportable partout


🌟 À vous de jouer !

Ce projet simple et ludique est idéal pour offrir aux enfants (ou aux grands !) un jeu nomade original. Amusez-vous à personnaliser les couleurs et motifs pour un rendu unique.

📢 Partagez vos créations avec nous ! #DIYTicTacToe



 

Vous cherchez une idée simple et efficace pour occuper vos enfants lors des voyages ou des longs trajets ? Découvrez cette boîte à activités, un mini atelier créatif à emporter partout !

Grâce à quelques morceaux de feutrine, des pompons et une petite boîte en métal, vous pouvez offrir aux enfants une activité ludique qui stimule leur imagination et leur motricité fine. Ce projet DIY est facile à réaliser et permet de réutiliser une boîte que l’on a déjà chez soi.

 


 


Matériel nécessaire 🧵

✔️ Une petite boîte en métal (boîte de bonbons, de thé, ou même une boîte d’allumettes décorée)
✔️ De la feutrine (choisissez plusieurs couleurs pour plus de créativité)
✔️ Des pompons (de différentes tailles pour ajouter du volume aux créations)
✔️ Une paire de ciseaux ✂️
✔️ (Optionnel) Du velcro ou du papier magnétique pour fixer les formes sur un support


Marche à suivre

1️⃣ Découper les formes

Prenez votre feutrine et découpez des formes variées selon le thème choisi :
🌸 Fleurs, feuilles et branches pour un jardin miniature
🏡 Maison, nuages et soleil pour un paysage imaginaire
🐠 Poissons et algues pour un décor marin

Laissez libre cours à votre créativité et n’hésitez pas à dessiner les formes au crayon avant de les découper pour plus de précision.

 


 

 

2️⃣ Préparer la boîte

Une fois toutes vos formes prêtes, placez-les soigneusement dans la boîte en métal avec les pompons. Vous pouvez aussi ajouter d'autres petits éléments comme des morceaux de laine ou des perles en bois pour enrichir l’expérience sensorielle.

3️⃣ Jouer et créer !

Lors d’un trajet en voiture, en train ou en avion, sortez la boîte et laissez les enfants assembler leurs propres compositions en superposant les éléments en feutrine. Ils peuvent raconter des histoires, créer des scènes ou tout simplement explorer les textures et les couleurs.

💡 Astuce : Pour un jeu encore plus interactif, collez du velcro derrière les formes et fixez-les sur un petit morceau de feutrine rigide ou un carnet cartonné. Si vous utilisez du papier magnétique, la boîte en métal pourra servir de tableau pour fixer les formes directement !


Pourquoi adopter cette boîte à activités ?

Facile à transporter : Un format compact idéal pour les voyages
🌱 Écologique : Réutilise des matériaux et limite les écrans
🎨 Développe la créativité : Encourage l’imaginaire et la motricité fine
👶 Adapté aux petits et grands : Peut être simplifié ou enrichi selon l’âge des enfants


Une idée DIY inspirée du quotidien

Ce pas à pas est né d’une simple observation : j’accumule depuis des années de jolies mini-boîtes en métal, bien trop mignonnes pour être jetées. Plutôt que de les laisser inutilisées, j’ai décidé d’en faire un kit créatif et ludique, parfait pour occuper les enfants en toute autonomie.

A très vite pour de nouvelles idées créatives !!

🌿 Une activité zéro déchet, facile et amusante, à tester sans attendre ! 🌿

 Vous souhaitez réaliser un adorable cœur en crochet ? Ce tutoriel est parfait pour vous ! Que ce soit pour un bijou, une décoration ou un cadeau fait main, suivez ces étapes simples pour créer votre propre cœur tout doux.

 

 

📌 Niveau : Débutant – Intermédiaire


✨ Matériel nécessaire

  • Fil de coton rouge
  • Un crochet 2,5 mm
  • De la mousse de remplissage
  • Un anneau marqueur
  • Un support de broche (facultatif)

💡 Astuce : En changeant la taille du crochet et l’épaisseur du fil, vous pouvez adapter la taille du cœur à votre convenance.

 


🧶 Techniques utilisées

Avant de commencer, assurez-vous de bien connaître ces points de base :
✔ Le cercle magique
✔ La maille serrée (ms)
✔ L'augmentation (2 ms dans une même maille)
✔ La diminution
✔ La maille coulée (mc)
✔ La maille en l’air (ml)

👉 Besoin d’un coup de main ? N’hésitez pas à aller jeter un œil sur notre vidéo pour vous lancer !


💖 Étapes de réalisation

 

 Création des deux demi-sphères (bosses du cœur)

  • Commencez par un cercle magique avec 6 mailles serrées.

  • Tour 2 : 2 mailles serrées dans chaque maille (augmentation) → 12 mailles.

  • Tour 3 : 1 maille serrée, 1 augmentation (répétez) → 18 mailles.

  • Tours 4, 5 et 6 : 1 maille serrée dans chaque maille (18 mailles par tour).

  • Terminez par 1 maille coulée + 1 maille en l'air, puis coupez le fil.

  • Répétez les étapes pour créer une seconde demi-sphère

 

Assemblage des demi-sphères

  • Placez les deux demi-sphères côte à côte.

  • Insérez le crochet dans une maille de la première demi-sphère, puis dans une maille correspondante de la seconde.

  • Faites 5 mailles serrées pour les assembler.

  • Commencez à crocheter en spirale : marquez la première maille du tour.

  • Crochetez 12 mailles serrées sur la première demi-sphère.

  • Faites une diminution à l'arrière du cœur.

  • Continuez avec 12 mailles serrées sur la seconde demi-sphère

Formation de la pointe du cœur

  • Diminuez progressivement :

    • 12 mailles serrées, 1 diminution, 11 mailles serrées.

    • 12 mailles serrées, 1 diminution, 10 mailles serrées.

    • Continuez à répéter ce schéma en diminuant.

  • Vers la fin : 1 diminution, 1 maille serrée en alternance jusqu'à la fin du tour.

  • Commencez à rembourrer le cœur avant que l'ouverture ne soit trop petite.

  • Faites 6 diminutions pour refermer.

  • Terminez par 3 diminutions, 1 maille en l'air, puis coupez le fil.

  • Rentrez le fil à l'intérieur du cœur avec l'aiguille à laine.

     

 Finitions

  • Ajustez la forme en tirant légèrement sur la pointe du cœur.

  • Étalez uniformément le rembourrage.

  • Collez le cœur sur un support de broche.

  • Et voilà, votre cœur en crochet est terminé !


Partagez votre création !

Montrez-nous vos cœurs en crochet sur Instagram avec le hashtag #MaisonDesMakers et identifiez-nous @MaisonDesMakers.

Amusez-vous bien avec ce DIY et à bientôt pour un nouveau tutoriel !

✨ Personnalisation

  • En broche : Cousez un support de broche au dos du cœur pour en faire un joli accessoire.
  • En porte-clés : Ajoutez un anneau pour le transformer en un adorable porte-clés.
  • En décoration : Suspendez plusieurs petits cœurs sur une guirlande pour une déco romantique et faite main !

💖 Amusez-vous bien avec ce DIY crocheté !
A très vite pour de nouvelles idées créatives !


Tuto : Crochetez un joli cœur en 3D ❤️

14 févr. 2025

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