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 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
 

Aujourd’hui, je vous propose un tutoriel tout simple et vraiment accessible, même si vous n’avez jamais travaillé l’argile : un petit porte-photos en argile en forme de fleur. Il est parfait pour mettre en valeur une jolie carte, une photo ou même un petit mot doux.

 


 

Et la bonne nouvelle ? Le gabarit est disponible gratuitement en téléchargement sur le blog, pour que vous puissiez reproduire exactement le modèle. 

 

Matériel nécessaire

  • De l’argile autodurcissante (blanche ou couleur au choix)

  • Un poinçon

  • Un rouleau pour étaler l’argil

  • Des feutres Posca pour la déco

  • Le gabarit à télécharger ici 

 

 Étapes de fabrication

1. Étaler l’argile
Commence par étaler ton argile sur une surface plane, jusqu’à obtenir une épaisseur régulière d’environ 0,5 cm.

2. Découper la forme
Place le gabarit en papier sur l’argile et détourer soigneusement la forme avec le poinçon.

3. Créer la fente pour la photo
À l’aide du cutter, fais une petite fente droite au centre pour glisser la photo ou la carte. Veille à ne pas traverser complètement l’argile.

4. Lisser et laisser sécher
Lisse les bords avec un peu d’eau pour éviter les fissures, puis laisse sécher à l’air libre pendant 24 à 48 h, selon l’épaisseur.

5. Décorer
Une fois bien sec, amuse-toi avec la peinture : ici j’ai choisi des petits cœurs rouges pour un look tendre et joyeux, mais tu peux personnaliser selon tes envies (fleurs, pois, rayures, motifs graphiques…).

 

N'hésitez pas à aller faire un tour sur Youtube pour voir la vidéo associée !

 

Le petit plus

Ce porte-photos peut aussi servir de porte-mots doux pour décorer ton bureau, ou même de porte-menu pour une jolie table de fête. Une belle idée cadeau personnalisée, facile et rapide à réaliser !


Et voilà, ton porte-photos en argile est terminé ! Un DIY rapide, accessible aux débutants, et qui a tout de suite un effet “wahou” sur ta déco.

N’oublie pas de télécharger le gabarit gratuit pour réussir ton projet à coup sûr, et surtout de partager tes créations avec nous : je suis toujours ravie de découvrir vos versions colorées et originales.

À très vite pour un nouveau tuto créatif 
Caroline

 

Hello les Makers !
Je suis ravie de vous retrouver aujourd’hui pour vous annoncer une nouveauté sur le blog : une rubrique entièrement dédiée aux coloriages créatifs à imprimer.

Créer, toucher la matière, imaginer… c’est le cœur de La Maison des Makers. Mais créer, c’est aussi parfois savoir ralentir.
C’est pourquoi désormais, chaque mois, je vous proposerai un modèle de coloriage, pensé pour vous offrir un moment doux, calme et agréable — juste pour vous, sans pression.

 


Pour inaugurer cette série, j’ai préparé un motif autour du mot HOPE. Simplicité, douceur, et surtout, la possibilité de le décliner à l’infini selon vos envies de couleurs.

Vous pouvez l’utiliser pour :

  • le colorier pour le plaisir,

  • en faire une carte personnalisée,

  • l’encadrer ou le glisser dans un carnet,

  • ou encore l’offrir à un proche pour partager un message de soutien.

 

Téléchargez gratuitement votre coloriage

Cliquez ici pour télécharger le modèle

💡 Astuce Makers : imprimez-le sur un papier épais et qualitatif si vous souhaitez utiliser des feutres, pour éviter que la couleur ne traverse.



Pourquoi cette rubrique me tenait à cœur

  • Un moment de pause créative : s’accorder une parenthèse dans le quotidien.

  • Accessible à tous : aucun matériel compliqué, juste quelques crayons ou feutres suffisent.

  • Du partage et du lien : postez vos créations sur Instagram je partagerai mes coups de cœur !

  • Un prolongement de l’univers de La Maison des Makers : après les DIY, les ateliers et les coulisses, voici un nouveau rendez-vous calme et inspirant.

 

Le mois prochain, vous découvrirez un nouveau motif. J’ai déjà plusieurs idées en préparation, mais je serais aussi ravie de connaître vos envies. N’hésitez pas à me laisser un commentaire avec vos suggestions !

✨ J’espère que ce premier coloriage vous plaira autant que j’ai pris de plaisir à le préparer.

À vos feutres, prêts, coloriez !


 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

 

Il y a des formes que l’on reconnaît avant même de savoir les nommer.

Un cœur rayonnant accroché au mur. Une main dorée. Un œil protecteur. Une petite silhouette en métal repoussé. Un bijou qui ressemble à un talisman. Une broderie qui semble raconter à la fois quelque chose d’ancien et de très intime.

Depuis quelque temps, les ex-voto réapparaissent partout dans l’univers créatif. On les retrouve dans la décoration murale, les bijoux, la céramique, la broderie, les illustrations, les affiches et même les tatouages. Ils attirent l’œil par leur côté solaire, symbolique et légèrement mystique.

Mais ce qui est intéressant, c’est que cette tendance ne repose pas seulement sur une esthétique. Si les ex-voto nous touchent autant aujourd’hui, c’est peut-être parce qu’ils portent en eux quelque chose que l’on recherche beaucoup dans la création contemporaine : du sens.

 



  

Qu’est-ce qu’un ex-voto ?

À l’origine, un ex-voto est une offrande. Le terme vient du latin et renvoie à l’idée d’un vœu accompli. On déposait un objet dans un lieu de culte pour remercier, demander une protection ou garder la trace d’un événement important.

Il pouvait s’agir d’un cœur, d’une main, d’un œil, d’une plaque gravée, d’une petite peinture ou d’un objet représentant une partie du corps. Chaque ex-voto avait une signification. Il racontait une histoire personnelle, parfois une guérison, une promesse, une gratitude ou un espoir.

C’est probablement ce qui rend ces objets si fascinants.

Ils ne sont pas simplement décoratifs. Ils sont chargés d’intention.

Même lorsqu’on les regarde aujourd’hui en dehors de leur contexte religieux, on sent qu’ils ont été pensés comme des objets de lien. Un lien entre le visible et l’invisible, entre l’intime et le collectif, entre ce que l’on vit et ce que l’on souhaite garder en mémoire.

 

Pourquoi les ex-voto reviennent-ils dans la création ?

Le retour des ex-voto s’inscrit dans une tendance plus large : celle des objets symboliques.

Depuis quelques années, on voit revenir les motifs protecteurs, les talismans, les cœurs sacrés, les mains, les yeux, les lunes, les étoiles, les signes astrologiques ou les grigris revisités. Comme si nous avions envie d’objets qui ne soient pas seulement beaux, mais qui puissent aussi porter une intention.

Dans un intérieur très contemporain, un ex-voto apporte immédiatement une présence. Il attire la lumière, crée un point focal et donne l’impression que l’objet a une histoire.

Dans un bijou, il devient presque un porte-bonheur.

Dans une broderie ou une illustration, il permet de travailler autour de thèmes très sensibles : l’amour, la protection, la gratitude, la mémoire, la résilience ou l’espoir.

Et finalement, cela correspond très bien à notre rapport actuel au fait-main. Nous ne cherchons plus seulement à fabriquer des objets utiles. Nous cherchons aussi à créer des objets qui racontent quelque chose.

 

 

 

Le cœur sacré, symbole star de la tendance

Parmi tous les motifs inspirés des ex-voto, le cœur sacré est sans doute le plus reconnaissable.

On le voit souvent entouré de rayons, parfois surmonté d’une flamme, traversé d’une épée, décoré de fleurs ou décliné dans des versions dorées, rouges, roses, blanches ou très colorées.

Ce motif fonctionne particulièrement bien parce qu’il est à la fois très fort et très simple. Tout le monde comprend immédiatement l’image du cœur. Mais lorsqu’il devient cœur sacré, il prend une dimension plus intense.

Il ne parle plus seulement d’amour romantique.

Il peut évoquer l’élan, la force intérieure, la gratitude, le souvenir, la protection ou cette capacité que l’on a parfois à continuer malgré les blessures.

C’est probablement pour cela qu’il inspire autant les créatrices. Il permet de fabriquer des objets très décoratifs, mais jamais complètement neutres.

 

Une inspiration parfaite pour les loisirs créatifs

Ce que j’aime dans cette tendance, c’est qu’elle peut être interprétée de mille façons.

On peut imaginer un ex-voto en métal repoussé, avec du papier aluminium épais ou une feuille métallique à embosser. On peut créer un cœur sacré en argile autodurcissante, le peindre en doré ou en rouge profond, puis le suspendre comme une petite décoration murale.

On peut aussi le broder sur un tambour, le décliner en perles, en papier découpé, en linogravure, en aquarelle, en bijoux ou en décoration de carnet.

Chaque technique apporte une interprétation différente.

La broderie lui donne quelque chose de doux et intime. La céramique le rend précieux et intemporel. Le métal lui apporte un côté plus traditionnel. Le papier permet de jouer avec la couleur et les motifs. Les perles en font un bijou presque talismanique.

C’est une inspiration très riche parce qu’elle laisse beaucoup de place à la personnalité de chacun.

 

 

 

Une tendance entre art populaire et création contemporaine

Les ex-voto appartiennent à l’art populaire. Ce sont des objets qui n’étaient pas forcément réalisés par de grands artistes, mais qui portaient une émotion très forte.

Et c’est sans doute cela qui les rend si actuels.

Aujourd’hui, beaucoup de créateurs cherchent à sortir d’une esthétique trop parfaite. On aime les objets imparfaits, les traces de la main, les formes un peu irrégulières, les couleurs vibrantes, les symboles qui semblent venir d’ailleurs.

Les ex-voto ont cette force-là.

Ils mélangent le sacré, le populaire, le décoratif et l’intime. Ils peuvent être naïfs, baroques, minimalistes, très colorés ou presque bruts. Ils ne demandent pas forcément une perfection technique. Ils demandent surtout une intention.

Et dans un monde créatif parfois saturé d’images lisses, cette dimension sensible fait beaucoup de bien.

 

Créer son propre ex-voto

Finalement, s’inspirer des ex-voto ne signifie pas seulement reproduire un cœur doré vu sur Pinterest.

Cela peut devenir une vraie démarche créative.

Avant de fabriquer, on peut se demander ce que l’on aimerait symboliser. Une période traversée. Une envie de protection. Un souvenir précieux. Une personne que l’on aime. Une gratitude. Un nouveau départ. Une force que l’on veut garder près de soi.

À partir de là, le choix des formes et des couleurs prend un autre sens.

Un cœur peut parler d’amour ou de courage. Un œil peut symboliser l’intuition. Une main peut évoquer le geste, la transmission ou l’aide reçue. Une flamme peut représenter l’élan, la passion ou la lumière que l’on garde même dans les moments plus flous.

C’est exactement ce que les loisirs créatifs permettent de faire de mieux : transformer une émotion en objet.

 

 

 

Une tendance qui raconte notre besoin de sens

Si les ex-voto reviennent autant aujourd’hui, ce n’est donc pas seulement parce qu’ils sont beaux.

C’est parce qu’ils répondent à un besoin très contemporain.

Nous avons envie d’objets plus personnels, plus symboliques, plus incarnés. Des objets qui ne soient pas seulement là pour décorer, mais pour nous rappeler quelque chose.

Et c’est peut-être pour cela qu’ils trouvent si naturellement leur place dans l’univers du DIY.

Créer un ex-voto, même très librement, c’est fabriquer une petite image de ce qui compte. C’est donner une forme à une intention. C’est créer un objet que l’on garde, que l’on offre ou que l’on accroche chez soi comme une trace.

 

Et au fond, n’est-ce pas souvent pour cela que l’on crée ?

Pour garder quelque chose de ce que l’on ressent.

Pour transformer une idée en matière.

Pour fabriquer un souvenir, une protection ou une petite lumière à suspendre quelque part.

 

Et vous, si vous deviez créer votre propre ex-voto, quel symbole choisiriez-vous ?

A très vite !

Caroline

Pourquoi les ex-voto inspirent autant les créatifs ?

25 sept. 2025

Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !


Aujourd’hui, on va parler d’une pratique créative et inspirante qui fait de plus en plus d’adeptes : le journaling. Si vous aimez les carnets, le papier, les stickers et les projets DIY, vous allez adorer ! C’est une activité simple, accessible et pleine de bienfaits, qui allie créativité et développement personnel.

 

  

Et pour vous lancer, je vous ai préparé plusieurs printables gratuits à télécharger :
✨ des stickers pour décorer vos carnets (et un lien vers le tuto pour fabriquer vos propres stickers),
🌦️ une météo des émotions,
🙏 une feuille de gratitudes.

Il y a une vidéo sur Youtube pour vous accompagner, n'hésitez pas à aller y jeter un oeil ! 


Le journaling, c’est quoi ?

Le journaling, c’est l’art de tenir un carnet créatif et personnalisé.
Il ne s’agit pas simplement d’écrire quelques lignes comme dans un journal intime : ici, tout est permis ! On mélange l’écriture, le collage, le dessin, la décoration et parfois même l’organisation. Chaque page devient une œuvre unique, à la fois belle et utile, qui reflète votre personnalité.

Cette pratique, très populaire aux États-Unis et en Asie (particulièrement au Japon avec l’art des carnets décorés), a conquis la France ces dernières années. Avec la montée en puissance du bullet journal, beaucoup de personnes ont découvert le plaisir de mettre en page leurs idées, leurs listes et leurs souvenirs. Le journaling s’inscrit dans la même démarche, mais avec une approche plus libre et créative.


Pourquoi commencer le journaling ?

Le journaling n’est pas qu’une jolie activité créative, c’est aussi un rituel de bien-être. Voici quelques raisons d’essayer :

  • Prendre du temps pour soi : s’installer avec son carnet, ses stickers et ses stylos colorés, c’est déjà un petit moment de déconnexion.

  • Stimuler sa créativité : pas besoin de savoir dessiner, il suffit de s’amuser avec des couleurs, des collages ou des motifs.

  • Mieux gérer ses émotions : en notant ses ressentis, en suivant sa météo intérieure ou en pratiquant la gratitude, on prend du recul.

  • S’organiser autrement : le carnet peut devenir un mélange d’agenda, de bullet journal et de carnet de bord.

  • Garder une trace de son quotidien : à feuilleter plus tard, comme une capsule de souvenirs.


Idées de pages à créer

Si vous débutez, voici quelques pistes pour remplir vos premières pages :

  • Une page de gratitudes : notez 3 choses positives par jour ou par semaine.

  • Un mood tracker (suivi d’humeur) : sous forme de tableau ou de dessin à colorier.

  • Des listes thématiques : films à voir, livres à lire, projets à réaliser.

  • Une page souvenirs : collez un ticket de cinéma, une photo instantanée, une fleur séchée.

  • Une page créative : doodles, citations inspirantes, stickers et couleurs.

Chaque carnet évolue au fil de vos envies : c’est ce qui rend le journaling si personnel et unique.


Les stickers à télécharger

Pour personnaliser votre carnet, je vous ai préparé une planche de stickers à imprimer et découper.
Vous pouvez les utiliser pour :

  • embellir la couverture de votre carnet,

  • décorer vos pages intérieures,

  • marquer vos sections préférées ou créer des onglets.

👉 Téléchargez gratuitement vos stickers journaling [ici] et découvrez aussi notre tuto spécial pour apprendre à fabriquer vos propres stickers maison.


Les templates à télécharger

En plus des stickers, vous trouverez deux pages prêtes à l’emploi, idéales pour commencer :

🌦️ La météo des émotions

Une page mensuelle à remplir jour après jour. Attribuez une couleur à chaque humeur et coloriez une case ou un symbole par jour. En fin de mois, vous obtenez une vision d’ensemble de votre état d’esprit.

👉 Téléchargez la météo des émotions [ici].

La feuille de gratitudes

Un template qui invite à noter régulièrement trois choses positives ou gratifiantes. Cela peut être un moment simple, une rencontre ou même un sourire. C’est une pratique puissante pour cultiver la positivité et prendre conscience de ce qui rend vos journées plus belles.

👉 Téléchargez la feuille de gratitudes [ici].


Astuces pour bien démarrer

  • Choisissez un carnet qui vous plaît vraiment : plus il vous inspire, plus vous aurez envie de le remplir.

  • Gardez votre matériel à portée de main (stylos, stickers, washi tape) pour que la pratique reste facile et spontanée.

  • Acceptez l’imperfection : ce carnet est pour vous, pas pour être “instagrammable” à tout prix.

  • Faites-en un rituel : 5 minutes par jour suffisent pour écrire, coller ou dessiner.

  • Inspirez-vous : Pinterest et Instagram regorgent d’idées, mais adaptez-les à votre style.


En résumé

Le journaling est une pratique simple, créative et apaisante, qui s’adapte à chacun. Avec quelques pages, un stylo, des stickers et un peu d’imagination, vous pouvez créer un carnet qui vous ressemble et qui vous aide à prendre soin de vous au quotidien.

Alors, téléchargez vos stickers et templates gratuits, sortez vos carnets, et lancez-vous dans l’aventure du journaling !

A très vite pour de nouvelles aventures créatives ! 


On découvre le journaling ensemble !

23 sept. 2025

 

Hello les Makers,

Aujourd’hui, on plonge dans l’univers fascinant de la linogravure ! Vous avez peut-être déjà entendu parler de cette technique d’impression artisanale qui consiste à graver un motif dans une plaque de linoléum, puis à l’imprimer sur du papier. Pas besoin d’être un pro pour se lancer : avec un peu de patience et le bon matériel, vous pouvez créer vos propres estampes uniques, même en tant que grand débutant.


 

La linogravure, qu’est-ce que c’est ? 🌿

La linogravure est une technique de gravure en relief : on enlève la matière (les zones destinées à rester claires), et seules les parties en relief sont encrées et imprimées. Résultat : un visuel fort, contrasté et plein de caractère.

Petite anecdote : le linoléum, utilisé au départ comme revêtement de sol au XIXe siècle, a été détourné par des artistes expressionnistes allemands au début du XXe siècle. Plus souple et facile à travailler que le bois, il a rapidement séduit des créateurs comme Picasso ou Matisse.

 

Le matériel 

Bonne nouvelle : vous n’avez pas besoin de beaucoup d’outils pour vos premiers pas. Voici la liste du kit de base :

  • Plaque de linoléum (petit format pour commencer) (lien affilié)

  • Gouges de gravure (en V pour les traits fins, en U pour les aplats) (lien affilié)

  • Encre spéciale tampons (à l’eau, facile à nettoyer)

  • Papier 

  • Crayon et papier calque pour transférer le dessin

👉 Astuce : il existe des kits complets de linogravure, parfaits pour débuter sans se compliquer la vie.

 


Les grandes étapes 

1. Dessiner

Choisissez un motif simple et graphique pour commencer. Reportez-le sur votre plaque (attention : le résultat sera en miroir une fois imprimé).
Pour débute, n'hésitez pas à faire des motifs très simples. N'hésitez pas à jeter un oeil à notre vidéo !

2. Graver

Avec vos gouges, creusez délicatement les zones qui doivent rester blanches. Prenez votre temps et pensez à toujours graver en poussant vers l’extérieur (jamais vers votre main).

3. Encrer

Déposez une petite noisette d’encre sur une surface lisse, passez votre rouleau dessus jusqu’à obtenir une fine couche uniforme, puis appliquez l’encre sur les parties en relief de votre plaque.

4. Imprimer

Posez votre feuille de papier sur la plaque encrée, frottez doucement mais fermement avec une cuillère ou un baren, puis soulevez délicatement : magie ! Votre première estampe apparaît.

 

Conseils pour les tout débuts 

  • Commencez par des formes simples (lignes, pois).

  • Faites toujours attention à la sécurité : vos gouges sont tranchantes, tenez-les bien et orientez-les loin de vos doigts.

  • N’ayez pas peur des petites imperfections : elles font partie du charme de la linogravure.

  • Pour vos premiers essais, utilisez du papier ou de l’encre basiques : vous pourrez affiner ensuite.

 

Pourquoi on adore la linogravure 💛

  • C’est une technique à la fois créative et relaxante, qui invite à ralentir.

  • On obtient des résultats uniques et imparfaits, toujours surprenants.

  • Elle est accessible : pas besoin de presse ni de gros budget pour se lancer.

Alors, prêts à tester ? Sortez vos gouges et vos encres, et laissez-vous porter par le plaisir de créer vos propres impressions artisanales.
A très vite pour de nouvelles aventures créatives ! 
Caroline 

Technique : Découverte de la Linogravure

21 sept. 2025

 Hello les Makers,

Je suis ravie de vous retrouver pour un nouveau pas à pas créatif ! Aujourd’hui, je vous propose un projet simple, rapide et motivant : broder une phrase inspirante. Quoi de mieux qu’un petit mantra coloré pour égayer son quotidien ?

 

  

J’ai choisi la célèbre citation “When life hands you lemons, make lemonade”. Elle incarne parfaitement l’esprit positif et créatif : transformer les petits défis en belles opportunités. Et bien sûr, je vous ai préparé un motif gratuit à télécharger pour vous lancer tout de suite.


Pourquoi ce projet ?

Ce tutoriel est idéal si vous débutez la broderie :

  • Les points utilisés sont très simples (point arrière et point lancé).

  • La mise en page joue sur la typographie : pas besoin de motifs complexes pour obtenir un joli rendu.

  • Vous pouvez personnaliser facilement les couleurs selon vos envies (tons vifs pour un effet pop, ou dorés pour une version chic).

En quelques heures seulement, vous aurez un petit cadre brodé qui apportera de la bonne humeur dans votre intérieur.


Le matériel nécessaire 

Pour broder votre phrase inspirante, prévoyez :

  • Un tambour à broder (12 à 15 cm de diamètre)

  • Un morceau de tissu uni ou à motifs (ici, un vichy bleu marine et blanc qui apporte du contraste)

  • Du papier hydrosoluble à imprimer (lien affilié)

  • Des fils à broder dans 2 à 3 couleurs contrastées

  • Une aiguille à broder

  • Une paire de ciseaux fins

  • Le motif gratuit à télécharger 

Conseil : choisissez un tissu pas trop épais, pour plus de fluidité lors du piquage.

 

Étape 1 : Préparer le support

Installez le tissu bien tendu dans le tambour. Imprimez le motif de la phrase sur du papier hydrosoluble, puis positionnez-le au centre.

 

Étape 2 : Broder les mots

  • Pour les mots en script (“When life hands you” et “lemonade”), utilisez le point arrière ou le point lancé pour obtenir des lignes fluides.

  • Pour les mots en majuscules (“LEMONS” et “MAKE”), n’hésitez pas à épaissir les contours avec plusieurs passages ou à jouer sur les couleurs pour créer un effet typographique fort.

Astuce : variez les fils (dégradé de verts et jaunes, ou fil métallisé doré) pour dynamiser l’ensemble

 

Étape 3 : Jouer sur les couleurs

  • Choisissez un fil jaune vif pour “LEMONS” → clin d’œil au fruit.

  • Utilisez un vert lumineux pour “MAKE” → symbole de créativité.

  • Laissez libre cours à votre imagination pour les autres mots !

 

Étape 4 : Les finitions

Une fois la broderie terminée, vous pouvez :

  • Laisser le motif dans son tambour et en faire un cadre mural.

  • L’intégrer à un tote bag, une housse de coussin ou une pochette → une façon originale d’avoir sa phrase inspirante toujours avec soi.

 

Un projet créatif et motivant 

Cette broderie est parfaite pour s’exercer tout en créant un objet déco qui booste le moral. Elle combine simplicité et personnalisation, et vous donnera sans doute envie de broder d’autres citations ou prénoms.

 

✨ À vous de jouer !

Téléchargez le motif gratuit, lancez-vous, et surtout… partagez vos versions sur Instagram en nous mentionnant. J’ai hâte de découvrir vos interprétations colorées !

À très vite,
Caroline 💛

DIY : Ma broderie Citronée - Motif Offert

20 sept. 2025

 

Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !


Aujourd’hui, je vous propose un tuto simple et élégant pour créer des boucles d’oreilles en cuir, parfaites pour apporter une touche colorée et unique à vos tenues. Avec seulement quelques chutes de cuir et un peu de matériel de bijouterie, vous pouvez réaliser facilement vos propres accessoires mode.

L’avantage de ce DIY ? Vous pouvez décliner les couleurs à l’infini en fonction de vos envies et de la saison.

 


 

L’avantage de ce DIY ? Vous pouvez décliner les couleurs à l’infini en fonction de vos envies et de la saison.

Matériel nécessaire

  • Des chutes de cuir (ici violet, rose et jaune moutarde)

  • Une paire de puces d’oreilles (dorés ou argentés selon vos goûts)

  • De la colle textile

  • Un ciseau bien aiguisé

  • Le gabarit à télécharger gratuitement ici


Étapes de fabrication

1. Découper les formes

Téléchargez et imprimez le gabarit.
Reportez-le sur l’envers de vos chutes de cuir et découpez soigneusement les différents éléments en suivant les gabarits. Vous aurez besoin de 6 pièces par boucle.

2. Superposer les éléments

Disposez vos pièces de cuir en les superposant de façon harmonieuse :

  • le plus grand pétale au fond,

  • le moyen au milieu,

  • le petit devant.
    Cela donne un joli effet de pomme de pin.

3. Coller les éléments

Collez les éléments ensemble sur le dos afin de ne pas abîmer la partie avant du cuir. Une fois bien sec, collez la puce d’oreilles sur l’envers.

4. Finaliser

Vérifiez que toutes les attaches sont solides et que les cuirs sont bien superposés. Et voilà, vos boucles d’oreilles sont prêtes à être portées !


✨ N’hésitez pas à aller jeter un œil sur notre vidéo pour visualiser toutes les étapes !

Le rendu final

Vous obtenez une jolie paire de boucles d’oreilles graphiques et colorées, réalisées à partir de simples chutes de cuir. Une création parfaite pour l’été, mais que vous pouvez facilement décliner en version chic (noir + doré), automnale (marron + ocre + vert), ou même festive (rouge + doré).

Et bien sûr, n’hésitez pas à partager vos réalisations sur les réseaux en nous mentionnant !

À très vite !
Caroline ✨

Tuto DIY : Mes boucles d'oreilles Pomme de Pin

19 sept. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
 

Aujourd’hui, je vous emmène dans l’univers doux et poétique du snail mail. Peut-être que ce mot ne vous dit encore rien ? Littéralement, cela signifie “courrier escargot”, autrement dit le courrier papier, celui qui voyage tranquillement par la poste. Mais attention, il ne s’agit pas de simples lettres ! Le snail mail, c’est l’art de transformer une enveloppe et une lettre en une véritable création unique, remplie de petites attentions.

Recevoir un snail mail, c’est ouvrir sa boîte aux lettres et y trouver bien plus qu’un papier plié : c’est découvrir un petit monde coloré, décoré, parfois garni de surprises. Et croyez-moi, à l’heure des mails et des messages instantanés, c’est une émotion toute particulière !

 

Qu’est-ce que le snail mail ?

Le snail mail, c’est avant tout la correspondance créative. On écrit bien sûr une lettre à la main, mais on s’amuse aussi à personnaliser le papier, à décorer l’enveloppe, à ajouter des stickers, du masking tape, voire des petits cadeaux plats comme des sachets de thé, des découpes de papier, des marque-pages ou même quelques graines à planter.

C’est un mélange entre papeterie, DIY et art postal. L’idée est simple : donner le sourire à son correspondant en envoyant un courrier qui lui ressemble et qui nous ressemble.

 


 

 

Pourquoi on adore ?

  • Parce que c’est créatif : chaque enveloppe devient une petite œuvre d’art.

  • Parce que c’est humain : une lettre manuscrite a une chaleur que n’aura jamais un email.

  • Parce que c’est ludique : on se laisse surprendre par ce que l’autre a préparé, on découvre ses goûts, son univers, son style.

  • Parce que c’est slow : on prend le temps d’écrire, d’attendre, de savourer le moment de recevoir une réponse.

Bref, le snail mail, c’est une bulle de douceur et de créativité dans nos vies bien remplies.

 

Comment se lancer ?

Pas besoin de matériel sophistiqué ! Une enveloppe, un stylo, un peu de papier suffisent. Ensuite, libre à vous d’ajouter votre touche personnelle :

  • Décorer votre enveloppe avec des stickers, masking tape ou tampons.

  • Écrire votre lettre sur un papier coloré ou illustré.

  • Glisser un petit bonus (stickers, recette, citation inspirante, photo, sachet de thé…).

  • Penser à un thème (saison, couleur, passion…) pour harmoniser le tout.

Et bien sûr, trouver un correspondant ! Vous pouvez proposer à un·e ami·e de renouer avec la correspondance ou rejoindre une communauté en ligne dédiée au snail mail.

 




 

Les ressources à télécharger gratuitement

Pour vous aider à démarrer, j’ai préparé des printables gratuits :
✨ Des stickers à imprimer et coller sur vos envelopper (vous pouvez retrouver la vidéo ici pour imprimer et découper votre planche de stickers à la cricut)

De quoi envoyer vos premiers courriers créatifs dès cette semaine !


Et vous ?

Est-ce que vous avez déjà reçu ou envoyé un snail mail ? Est-ce que l’idée de correspondance créative vous tente ?
Dites-moi en commentaire ce que vous aimeriez glisser dans vos enveloppes et partagez vos créations sur Instagram !

À très vite pour de nouvelles aventures créatives,
Caroline ✉️💌

Hello les Makers,

J’espère que vous allez bien et que vous êtes prêts pour un nouveau projet créatif ! Aujourd’hui, je vous propose une activité originale qui mélange deux univers qu’on adore : le papier et la broderie. On va réaliser ensemble une carte colorée et joyeuse, parfaite pour envoyer un petit mot ou simplement décorer votre espace : la carte “Good Vibes Only” à broder.

 

 


 

Ce projet est accessible à tous, même si vous n’avez jamais brodé sur papier. Avec un peu de patience et les bonnes étapes, vous allez obtenir un résultat vraiment canon. En plus, c’est l’occasion de prendre un petit moment pour soi, se concentrer, ralentir et transformer une simple impression en une création unique, pleine de personnalité

 

Pourquoi broder une carte ? 🌸

La broderie sur papier, c’est une façon ludique de donner vie à une illustration. Cela apporte du relief, de la texture et un côté fait-main qui fait toujours son petit effet. Vous pouvez choisir vos couleurs de fils en fonction de votre style, varier les points pour ajouter du contraste, ou même customiser l’arrière-plan avec quelques motifs supplémentaires.

C’est aussi une super idée de cadeau DIY : imaginez la surprise de vos proches en recevant une carte brodée de vos mains, avec ce message positif “Good Vibes Only” !

 

Le matériel nécessaire 

  • Le fichier de la carte à télécharger gratuitement 

  • Une imprimante et du papier photo (pour des couleurs éclatantes et une bonne tenue)

  • Un poinçon ou une aiguille épaisse pour préparer les trous

  • Du fil à broder (un ou plusieurs coloris selon vos envies)

  • Une aiguille à broder

 

Étape 1 : Télécharger et imprimer

Commencez par télécharger la carte gratuite que je vous propose. Imprimez-la de préférence sur du papier photo, cela donnera plus de rigidité et un rendu plus lumineux.

 

Étape 2 : Préparer les points

Avant de broder, il faut préparer votre support. Avec un poinçon ou une aiguille, percez délicatement de petits trous le long des lettres. Cette étape peut sembler un peu fastidieuse, mais elle est essentielle pour faciliter ensuite le passage du fil et éviter que le papier ne se déchire.

 

Étape 3 : Broder avec vos couleurs préférées

Il est temps de passer à l’action ! Enfilez votre fil à broder et suivez les trous que vous avez préparés. Vous pouvez opter pour une couleur unique pour un rendu minimaliste, ou bien mélanger plusieurs fils pour un effet multicolore plein de peps. Laissez parler votre créativité : c’est votre carte, elle doit refléter votre style !

 

Étape 4 : Finaliser et admirer ✨

Une fois la broderie terminée, vous pouvez coller un petit carton au dos pour cacher les fils et rigidifier la carte. Elle est alors prête à être envoyée, offerte, ou affichée fièrement dans votre coin créatif.


La vidéo pas à pas 

Pour ne rien rater et suivre toutes les étapes tranquillement, je vous ai préparé une vidéo sur YouTube. Vous pourrez la regarder en même temps que vous réalisez votre carte, comme si on bricolait ensemble. Cliquez ici pour la découvrir : [Lien vers la vidéo]

 

💌 Téléchargez gratuitement votre carte “Good Vibes Only” à broder ici Alors, prêts à semer des ondes positives avec vos aiguilles ? 🌞

À très vite pour un nouveau DIY plein de créativité !
Caroline

 

Tuto DIY Carte à broder “Good Vibes” – spécial débutants

17 sept. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Il y a des tissus que l’on reconnaît immédiatement sans même avoir besoin de voir la marque. Une palette de couleurs, une finesse de dessin, une manière très particulière de travailler les fleurs et les détails… et immédiatement, on pense à Liberty.

Pendant longtemps, j’ai cru comme beaucoup de personnes que Liberty était simplement une marque connue pour ses jolis imprimés fleuris. Mais plus on découvre leur univers, plus on comprend qu’il s’agit en réalité d’un immense travail de direction artistique, presque comparable à celui d’une maison de mode ou d’un studio de design textile.

Car chez Liberty, les motifs ne sont pas créés comme de simples imprimés décoratifs. Ils fonctionnent comme de véritables récits visuels.

L’histoire de la marque commence à Londres à la fin du XIXe siècle, dans un contexte où les mouvements Arts & Crafts redonnent de l’importance au travail artisanal, aux motifs décoratifs et aux influences botaniques. Très rapidement, Liberty développe un langage graphique extrêmement reconnaissable, inspiré à la fois de la nature, de l’Art Nouveau, des jardins anglais et des arts décoratifs.

Et honnêtement, ce qui est fascinant, c’est la manière dont cette identité visuelle a traversé les décennies sans jamais sembler complètement démodée.

Une grande partie de cette singularité vient évidemment du célèbre Tana Lawn™, ce coton très fin et presque soyeux devenu emblématique de la marque. Lorsqu’on touche un vrai Liberty pour la première fois, on comprend immédiatement pourquoi ces tissus possèdent une telle réputation. Le coton est incroyablement fluide, les détails des dessins semblent extrêmement nets et les couleurs possèdent une profondeur très particulière.

 

Liberty Fabrics ~ Wiltshire Bud B Dark Pink – Billow Fabrics 

 

Mais au-delà de la qualité du tissu, ce qui me fascine surtout chez Liberty, c’est leur manière de construire les collections.

Chaque saison ressemble presque à une collection de mode miniature. Les équipes créatives travaillent autour de thèmes, d’ambiances, de références historiques ou artistiques qui vont guider les palettes de couleurs et les motifs. Certaines collections évoquent des jardins anglais, d’autres s’inspirent de mouvements artistiques, de voyages, de botanique ou même directement des archives historiques de la marque.

Et justement, les archives jouent un rôle immense dans le fonctionnement créatif de Liberty.

La marque possède des milliers de dessins anciens accumulés depuis plus d’un siècle. Certains motifs iconiques reviennent régulièrement au fil des années, mais jamais exactement de la même manière. Un dessin créé il y a plusieurs décennies peut soudain réapparaître dans une palette totalement différente et sembler immédiatement contemporain.

Et c’est probablement là que réside toute l’intelligence créative de Liberty.

Le motif devient une base vivante que les designers réinterprètent constamment à travers les colorisations. Une même composition florale peut paraître romantique dans des tons pastel, puis beaucoup plus moderne ou graphique dans des couleurs profondes ou contrastées.

Liberty fabrics - Pink

Je trouve cela particulièrement fascinant parce que cela montre à quel point la couleur influence notre perception d’un motif. Deux tissus portant exactement le même dessin peuvent raconter des histoires complètement différentes simplement grâce au travail chromatique.

Et honnêtement, je pense que c’est aussi pour cela que Liberty possède une communauté presque “collectionneuse”. Certaines colorisations deviennent iconiques, certaines saisons restent très marquantes et certains motifs disparaissent pendant des années avant de revenir dans une nouvelle interprétation.

Avec le recul, je crois que Liberty fonctionne presque comme un immense laboratoire entre patrimoine et création contemporaine.

La marque ne cherche pas à effacer son histoire pour rester moderne. Au contraire, elle utilise constamment ses archives comme matière créative. Et c’est probablement cela qui rend leur univers aussi fort aujourd’hui encore.

Parce qu’au fond, les tissus Liberty ne racontent pas seulement une tendance textile. Ils racontent une manière de faire évoluer un patrimoine visuel sans perdre son identité.

Alors avoues... tu pensais que le Liberty c'était juste des fleurettes aléatoires ?

A très vite ! 
Caroline 

Liberty : l’art de transformer un motif en patrimoine créatif

15 sept. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !


Aujourd’hui, je vous propose un projet créatif original et accessible à tous : réaliser un carnet personnalisé avec une décoration en métal repoussé. Cette technique artisanale permet de créer de beaux motifs en relief sur une fine feuille de métal, et le rendu est toujours spectaculaire !

 


 

C’est une activité idéale pour s’initier au travail du métal tout en réalisant un bel objet à offrir ou à garder précieusement. Pas besoin de matériel compliqué : un simple stylo round stic suffit à transformer une feuille de métal en véritable œuvre décorative.

Le motif que nous allons utiliser est disponible en téléchargement gratuit sur le blog, pour que vous puissiez vous lancer dès maintenant

 

Le matériel nécessaire

  • Une feuille de métal à repousser

  • Un stylo type “round stic” 

  • Du scotch repositionnable ou du masking tape

  • Le motif à télécharger gratuitement 

  • Une surface souple (feuille de mousse, carton épais ou vieux magazine)

  • Un carnet ou support pour coller votre création

 

Étapes de réalisation

  1. Préparer le support
    Téléchargez et imprimez le motif disponible sur le blog. Fixez-le légèrement au dos de la feuille de métal à l’aide de masking tape pour éviter qu’il ne bouge.

  2. Repasser le dessin
    Posez la feuille de métal sur une surface souple. Avec votre stylo, repassez délicatement tous les traits du motif. La pression exercée va repousser le métal et créer les premières formes en relief.

  3. Accentuer les détails
    Retirez le motif papier et observez le dessin qui est apparu. Travailler à nouveau sur le recto, en repassant les contours pour accentuer le relief et donner du volume. Vous pouvez insister sur certaines zones pour créer des contrastes plus marqués.

  4. Finaliser la pièce
    Découpez proprement votre motif repoussé si besoin. Collez-le ensuite sur la couverture de votre carnet à l'aide d'un pistolet à colle

 

Rendu final

Et voilà ! Vous obtenez un carnet unique, orné d’un motif en métal repoussé qui attire immédiatement l’œil. Une technique simple, accessible aux débutants, mais qui donne un résultat très professionnel.

Ce projet peut se décliner à l’infini : changez le motif, jouez avec les formats et créez vos propres compositions pour personnaliser carnets, cartes ou objets déco.

👉 Téléchargez dès maintenant le motif à reproduire et retrouvez également la video pour voir comment fabriquer ce carnet ici 

Tuto DIY – Mon carnet en métal repoussé (motif offert)

14 sept. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
 

Aujourd’hui je vous propose une recette gourmande et créative à la fois : la confiture de figues maison. C’est une confiture délicieuse à savourer au petit-déjeuner, avec du fromage ou même dans un dessert. Et comme on aime donner une touche personnelle à nos créations, je vous ai préparé de jolies étiquettes et pendentifs à télécharger gratuitement pour décorer vos pots. Une belle idée pour offrir ou simplement embellir vos réserves maison !


Lien pour télécharger vos étiquettes 

 


Ingrédients (pour environ 4 pots)

  • 1 kg de figues bien mûres

  • 500 g de sucre en poudre (ajustez selon vos goûts et la maturité des fruits)

  • Le jus d’un citron

  • 1 gousse de vanille (facultatif, mais ça parfume divinement !)


Étapes de préparation

  1. Préparer les figues
    Lavez les figues, retirez la petite queue et coupez-les en quartiers. Inutile de les éplucher si elles sont bien mûres.

  2. Cuisson
    Mettez les figues dans une grande casserole ou une bassine à confiture. Ajoutez le sucre et le jus de citron. Mélangez bien et laissez macérer une petite heure si vous avez le temps.

  3. Lancer la cuisson
    Portez à ébullition et laissez cuire environ 30 minutes à feu moyen, en remuant régulièrement.
    Si vous utilisez la gousse de vanille, fendez-la en deux et ajoutez-la pendant la cuisson.

  4. Vérifier la consistance
    Pour tester si la confiture est prête, déposez une goutte sur une assiette froide : si elle se fige en refroidissant, c’est parfait !

  5. Mettre en pots
    Remplissez vos pots stérilisés à chaud, fermez bien, puis retournez-les tête en bas pendant quelques minutes pour créer le vide.


Le petit plus créatif : packaging maison

Une fois vos pots refroidis, place à la partie la plus fun : le décor !

  • Téléchargez gratuitement sur le blog les étiquettes “Confiture de Figues” et les pendentifs en papier 

  • Découpez-les, puis fixez-les sur vos pots à l’aide d’une ficelle ou d’un petit ruban.

  • Pour un rendu encore plus authentique, vous pouvez recouvrir le couvercle avec un joli tissu, comme sur la photo.

Ces petits détails font toute la différence : vos pots deviennent de véritables cadeaux maison à partager.


Astuces supplémentaires

  • Vous pouvez remplacer une partie du sucre par du miel pour une saveur plus douce.

  • Ajoutez quelques noix concassées en fin de cuisson pour une texture encore plus gourmande.

  • Cette même base de recette fonctionne très bien avec d’autres fruits de saison : abricots, prunes, poires… nous avons même tenté Mangue ! 


✨ Voilà, vos confitures de figues sont prêtes, belles et gourmandes !
N’hésitez pas à me dire en commentaire si vous avez testé cette recette, et à partager vos photos avec vos propres étiquettes personnalisées.

A très vite !

Caroline 

C'est l'heure des confitures ! (Etiquettes à télécharger)

12 sept. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

 

Les loisirs créatifs occupent une place assez particulière aujourd’hui.

Quand on écoute les gens parler de crochet, de couture, de journaling, de céramique ou même de coloriage, on se rend vite compte qu’il ne s’agit plus seulement de fabriquer des objets. Beaucoup parlent d’apaisement, de confiance en soi, de concentration retrouvée, de ralentissement ou même de reconstruction personnelle.

Comme si créer était devenu une façon de prendre soin de soi. Je pense qu’il y a quelque chose de vrai là-dedans.

Parce que dans un quotidien où tout nous pousse à aller vite, produire, répondre, performer ou optimiser notre temps, les activités créatives proposent exactement l’inverse. Elles nous obligent à ralentir. À accepter les erreurs. À recommencer. À faire quelque chose qui n’est pas forcément “utile” ou rentable.

Et cela change énormément de choses mentalement.

Quand on crée avec ses mains, on est souvent beaucoup plus présent. On pense moins à ce qu’on doit faire ensuite. On entre dans une forme de concentration calme, presque méditative parfois. Certaines personnes parlent même d’un état de “flow”, ce moment où l’on est complètement absorbé par une activité créative ou manuelle. 

Je crois aussi que les loisirs créatifs répondent à un besoin très simple: retrouver une forme de contrôle dans un monde qui semble parfois complètement saturé.

Fabriquer un objet, terminer une broderie, remplir un carnet ou repeindre un meuble procure une satisfaction immédiate et tangible. On voit ce qu’on a fait. On touche le résultat. À une époque où beaucoup de nos journées se déroulent derrière des écrans, cela devient extrêmement précieux.

 

 


 

Ce qui est intéressant, c’est que cette dimension “bien-être” a complètement transformé l’image même du DIY.

Aujourd’hui, on voit apparaître des ateliers créatifs présentés comme des moments de reconnexion à soi. Des cafés céramique où l’on vient surtout pour ralentir. Des retraites créatives. Des soirées crochet entre amis. Des clubs de journaling. Même certaines marques parlent désormais de création comme d’un outil pour prendre soin de sa santé mentale.

Et je trouve cela assez révélateur de notre époque.

Nous cherchons de plus en plus des activités qui ne servent pas uniquement à produire quelque chose, mais qui nous font aussi du bien émotionnellement.

Le problème, c’est que parfois, le développement personnel finit aussi par récupérer les loisirs créatifs. On voit apparaître des injonctions à “bien créer”, à être productif dans sa créativité, à transformer chaque passion en side project ou en petit business rentable.

 



 

Et je crois qu’il faut faire attention à cela.

Parce qu’un loisir créatif n’a pas besoin d’être utile pour avoir de la valeur.

On peut peindre sans être artiste. Coudre sans vendre ses créations. Faire du scrapbooking juste parce que cela nous apaise. Créer uniquement pour le plaisir de créer.

Et finalement, c’est peut-être là que les loisirs créatifs deviennent vraiment précieux : lorsqu’ils nous offrent un espace où nous n’avons rien à prouver.

Et vous, est-ce que les activités créatives vous apportent aussi quelque chose de plus profond qu’un simple loisir ?

À très vite !
Caroline

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
Aujourd’hui je vous propose un nouveau tutoriel couture simple et créatif : le scrunchy fleur. Un accessoire à la fois pratique et décoratif, qui donne une touche unique à vos coiffures.

 

 

Ce pas à pas vient en complément de la vidéo que vous pouvez retrouver juste ici

Le matériel nécessaire

  • Un morceau de tissu (coton, satin ou velours fin selon vos envies)

  • Un élastique fin 

  • Fil et aiguille ou une machine à coudre

  • Une paire de ciseaux de couture

  • Des épingles

  • Le patron à télécharger

     


Les étapes de fabrication

 

1. Préparer le tissu

Découpez le patron puis le tissu en double en pliant sur le pli indiqué sur le patron

2. Former le scrunchy

Positionner les deux longueurs cousues positionnées endroit contre endroit 
Coudre la ligne droite puis les arrondis à 0.5cm du bord. 
Cranter les arrondis et dégarnir les angles.  

3. Ajouter l’élastique

À l’aide d’une épingle de sûreté, faites passer l’élastique à l’intérieur du tube.
Nouez ou cousez solidement les extrémités de l’élastique, puis refermez l’ouverture du tissu en couture invisible.



Nos astuces créatives

Variez les tissus pour des styles différents : liberty pour un look bohème, satin pour une version chic, velours pour l’hiver…
Ajustez la taille de la fleur selon vos envies : plus petite pour un détail discret, plus grande pour un effet audacieux.
Offrez vos scrunchies faits main : c’est un cadeau personnalisé et tendance qui fait toujours plaisir.


À vous de jouer !

Votre scrunchy fleur est prêt à embellir vos coiffures !
N’hésitez pas à partager vos créations avec nous sur Instagram en taguant @lamaisondesmakers.

Et surtout… amusez-vous, expérimentez et laissez libre cours à votre créativité 🌸

 

A très vite ! 

 

Tuto DIY : Mon Scrunchy fleur (Patron Inclus)

10 sept. 2025

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