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Apprenez à créer de jolis colliers en crochet avec des champignons et des bonhommes en bois ! 🧶

Matériel nécessaire

  • 3 coloris de coton
  • 1 crochet 2.5 mm
  • 2 petits bonhommes en bois
  • Une paire de ciseaux
  • Une règle

Marche à suivre

1. Pied du champignon

  1. Rang 1 : Faire un cercle magique. Dans ce cercle, crochetez 6 mailles serrées (ms). Tirez le fil pour fermer le cercle. [6 mailles].
  2. Rang 2 : Faire 2 ms dans chaque maille. [12 mailles].
  3. Rang 3 : Alterner 1 ms, puis 2 ms dans la maille suivante. Répétez jusqu’à la fin. [18 mailles].
  4. Rang 4 : Alterner 1 ms, 1 ms, 2 ms dans la suivante. Répétez. [24 mailles].
  5. Rangs 5 à 11 : Faire 1 ms dans chaque maille. [24 mailles].
  6. Terminer par une maille coulée, couper le fil et le rentrer.



 

 

2. Création de la chaînette (collier)

  • Crochetez une chaînette de 160 mailles en l’air (ou ajustez selon la longueur souhaitée).
  • À l’opposé du début de la chaînette, insérez votre crochet dans la 12e maille et fermez avec une maille coulée.
  • Faites une maille en l’air, coupez le fil, et rentrez-le proprement.


3. Chapeau du champignon

  1. Rang 1 : Faire 2 mailles en l’air (ml). Dans la première ml, crochetez 6 ms. [6 mailles].
  2. Rang 2 : Faire 2 ms dans chaque maille. [12 mailles].
  3. Rang 3 : Alterner 1 ms, 2 ms dans la suivante. Répétez. [18 mailles].
  4. Rang 4 : Alterner 1 ms, 1 ms, 2 ms dans la suivante. Répétez. [24 mailles].
  5. Rang 5 : Alterner 1 ms, 1 ms, 1 ms, 2 ms dans la suivante. Répétez. [30 mailles].
  6. Rangs 6 à 9 : Faire 1 ms dans chaque maille. [30 mailles].
  7. Terminer par une maille coulée, puis une maille en l’air. Couper et rentrer le fil.
  8. Glissez le collier dans la première maille serrée (celle où vous avez fait les 6 ms de départ).



 

4. Chapeau du bonhomme

  1. Rang 1 : Faire un cercle magique, puis crochetez 6 ms. [6 mailles].
  2. Rang 2 : Faire 2 ms dans chaque maille. [12 mailles].
  3. Rangs 3 et 4 : Faire 1 ms dans chaque maille. [12 mailles].
  4. Terminer avec une maille coulée, puis une maille en l’air. Couper et rentrer le fil.

👉 Rentrez bien les fils sous le chapeau avant de le coller sur la tête du bonhomme.

Votre collier est prêt ! 🎉

Combinez les champignons et bonhommes en bois pour un bijou original et unique. Offrez-le ou portez-le pour ajouter une touche nature et créative à vos tenues ! 🌟

 


 

✨ Tuto DIY : Mes colliers Champignon en crochet ✨

22 oct. 2024

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Il existe des artistes dont l’univers semble immédiatement réconfortant. Des créations qui donnent presque l’impression d’ouvrir un carnet rempli de petits détails, de souvenirs, de dessins délicats et d’histoires silencieuses. Et dans cet univers-là, Shinzi Katoh occupe une place très particulière.

Depuis plusieurs décennies, cet illustrateur japonais développe un monde visuel extrêmement doux, mêlant animaux, maisons, petits personnages, paysages poétiques et compositions délicates. Son travail est souvent associé à la papeterie japonaise, à la vaisselle illustrée ou aux objets du quotidien, mais son influence va aujourd’hui bien au-delà.

Ce qui rend son univers si intéressant dans le monde de la créativité et du DIY, c’est cette capacité à transformer des objets simples en véritables supports d’émotion. Une tasse, une boîte, un carnet ou une assiette deviennent presque des fragments d’univers narratifs.



Et cette approche influence énormément les loisirs créatifs contemporains.

On retrouve aujourd’hui cette envie de créer des objets “chargés d’univers”. Beaucoup de créateurs ne cherchent plus uniquement à fabriquer quelque chose de fonctionnel. Ils veulent raconter une ambiance, transmettre une sensation, créer un petit monde cohérent.

L’univers de Shinzi Katoh repose aussi sur quelque chose de très important dans la créativité contemporaine : le détail.

Ses illustrations donnent envie de regarder longtemps. De découvrir une petite maison cachée, un animal minuscule, une texture légère ou un motif discret. Et dans un monde où les images sont souvent rapides et saturées, cette poésie visuelle très calme devient extrêmement inspirante.

Son influence se ressent énormément dans les tendances créatives asiatiques actuelles, notamment autour de la papeterie coréenne et japonaise, du journaling ou des univers kawaii plus minimalistes et poétiques. Beaucoup de créateurs reprennent aujourd’hui ces palettes douces, ces traits fins et cette manière très sensible d’utiliser l’illustration.

 

 

 

Il y a également dans son travail une vraie proximité avec le fait main. Ses créations conservent quelque chose de spontané et de chaleureux. Elles ne semblent jamais complètement “industrialisées”, même lorsqu’elles sont produites à grande échelle. Et c’est probablement ce qui touche autant les personnes qui aiment créer.

Car finalement, l’univers de Shinzi Katoh rappelle quelque chose d’essentiel dans les loisirs créatifs : parfois, les créations les plus marquantes ne sont pas forcément les plus spectaculaires. Ce sont souvent celles qui réussissent à créer une émotion discrète, intime et profondément humaine.

Avez vous déjà découvert l'univers de cet artiste ? 

A très vite ! 
Caroline 

Shinzi Katoh : l’artiste qui a transformé les objets du quotidien en univers poétiques

19 oct. 2024


 

Créez un accessoire élégant et original en utilisant des matériaux simples ! 💁‍♀️

Matériel nécessaire

  • Un serre-tête
  • 3 coloris de cuir (de préférence souple et fin)
  • Gabarits : cercle moyen et grand
  • Feutrine
  • Une paire de ciseaux
  • Colle adaptée pour cuir ou textile



Étapes de fabrication

1. Préparer les formes en cuir

  • À l’aide des gabarits, découpez :
    • 1 grande amande dans un premier coloris.
    • 5 amandes moyennes réparties entre les deux autres coloris.

     



     

2. Assembler les amandes

  • Prenez une amande moyenne et collez-la au centre de la grande amande.
  • Collez ensuite les 4 autres amandes moyennes en éventail, en partant du centre et en suivant une disposition harmonieuse.



 

3. Découper la base en feutrine

  • Placez la forme assemblée (amandes en cuir) sur un morceau de feutrine.
  • Tracez son contour et découpez la feutrine selon cette forme.


 

4. Fixer l'ensemble sur le serre-tête

  • Appliquez de la colle sur la feutrine.
  • Posez l’ensemble (feutrine + cuir) sur le côté gauche du serre-tête, en vous assurant qu’il épouse bien la forme.



 

5. Ajuster les finitions

  • Une fois les deux parties assemblées, découpez soigneusement la feutrine qui dépasse pour qu’elle suive parfaitement la forme des pièces en cuir.

Votre serre-tête est prêt !

Laissez sécher complètement avant de le porter pour garantir une tenue impeccable. Ce serre-tête chic et personnalisé apportera une touche sophistiquée à vos tenues !

👉 N'hésitez pas à varier les motifs, textures et couleurs de cuir pour d'autres styles. 😊

✨ Tuto DIY : Je fabrique mon serre-tête en cuir ✨

16 oct. 2024

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Certaines personnes utilisent la couleur pour décorer.
D’autres pour attirer le regard.
Mais certains studios en font un véritable terrain d’expérimentation.

Le travail de Raw Color repose exactement sur cette idée.

 

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Fondé aux Pays-Bas par les designers Daniera ter Haar et Christoph Brach, Raw Color développe depuis plusieurs années un univers visuel immédiatement reconnaissable à la frontière entre graphisme, photographie, design d’objet, textile et recherche autour de la perception des couleurs.

Et finalement, leur travail ressemble presque à un laboratoire créatif permanent.

Quand on découvre leurs projets pour la première fois, on remarque immédiatement quelque chose de très particulier : les compositions semblent extrêmement simples… mais elles attirent immédiatement le regard.

Une ombre colorée sur un objet, un dégradé parfaitement équilibré ou une forme géométrique très minimale deviennent soudainement fascinants. Tout paraît extrêmement précis sans jamais être froid.

Mais ce qui rend leur univers particulièrement intéressant, c’est qu’ils ne travaillent pas la couleur uniquement comme un élément esthétique. Chez Raw Color, la couleur devient presque un sujet de recherche.

Le studio s’intéresse énormément à la manière dont les couleurs interagissent entre elles, avec la lumière, avec les matières ou encore avec l’espace. Cette approche donne à leurs créations une dimension très sensorielle.

 

 Raw Color expands its colour-focused practice into 3D “props”

 

Leur travail rappelle aussi quelque chose d’important : une couleur n’existe jamais totalement seule. Elle change selon le matériau utilisé, l’éclairage ou même les formes qui l’entourent.

Et c’est probablement ce qui rend leurs projets aussi inspirants pour les créatifs aujourd’hui.

Leur univers mélange énormément de disciplines sans jamais donner l’impression d’être compliqué. On retrouve chez eux aussi bien du textile que du papier, du design d’objet ou des installations très graphiques. Pourtant, tout semble relié par cette obsession du rythme visuel et des palettes parfaitement équilibrées.

Cette approche influence énormément les univers créatifs actuels. On retrouve aujourd’hui beaucoup d’éléments proches de leur esthétique dans les mises en scène très graphiques sur Pinterest, les objets décoratifs monochromes, les palettes minimalistes mais colorées ou encore les univers lifestyle très centrés sur les matières et les nuances.

Mais contrairement à certaines tendances très digitales, le travail de Raw Color garde toujours une vraie dimension matérielle.

 

 RAW COLOR

 

Les textures jouent un rôle énorme dans leurs créations. Un papier mat ne réagit pas comme une céramique brillante. Une ombre sur du textile ne produit pas le même effet que sur du métal ou du verre. Cette attention portée aux matières donne beaucoup de profondeur à leur travail.

Et cela résonne énormément avec le retour actuel des pratiques artisanales dans les univers créatifs.

Leur esthétique inspire particulièrement les makers qui travaillent autour du textile, de la sérigraphie, de la céramique, du papier. Parce qu’au fond, leur travail montre qu’il n’est pas toujours nécessaire d’ajouter énormément d’éléments pour créer quelque chose de fort visuellement.

Parfois, une simple combinaison de couleurs suffit à créer une émotion.
Un dégradé peut devenir une composition entière.
Et une forme géométrique très simple peut prendre une présence complètement différente selon la palette utilisée.

 

 

Mais ce qui reste probablement le plus inspirant chez eux, c’est cette manière très calme et très précise d’aborder la création.

Leur univers rappelle qu’une palette de couleurs peut devenir une véritable signature artistique.
Qu’une composition minimaliste peut être extrêmement expressive.
Et que la couleur peut parfois raconter bien plus qu’une image complexe.

Le travail de Raw Color donne surtout envie de regarder autrement les matières, les contrastes et les objets du quotidien.

Et c’est probablement pour cela que leur univers influence autant le design contemporain aujourd’hui.


Connaissais tu le travail de ce studio ? 

A très vite ! 
Caroline 

Raw Color : le studio néerlandais qui transforme la couleur en véritable matière créative

14 oct. 2024



Tuto DIY : Fabriquer une lune et une étoile en coton

Matériel inclus dans le kit :

  • Cordon en coton : un bleu (pour la lune) et un beige (pour l’étoile)
  • Fil métallique : longueur totale à découper
  • Gabarits : formes de la lune et de l’étoile
  • Fil à coudre : couleur assortie
  • Aiguille à coudre 
  • Prévoir une paire de ciseaux robuste (ou une pince coupante)

Étapes de fabrication :

1. Préparer le fil métallique :

  • Découper deux morceaux de fil métallique :
    • Une grande tige de 82 cm pour la lune.
    • Une petite tige de 45 cm pour l’étoile.
  • Sécuriser les extrémités en pliant chaque extrémité de chaque tige sur environ 2 cm pour former une petite boucle.

 



2. Assembler le fil et le cordon :

  • Enfiler le fil métallique dans le cordon (bleu pour la grande tige, beige pour la petite).
  • Ajuster la longueur du cordon pour qu’elle corresponde exactement à celle du fil métallique.
  • Fermer les boucles des extrémités en les entortillant sur quelques centimètres.
 

3. Cacher la jonction métallique :

  • Glisser la jonction métallique légèrement à l’intérieur du cordon pour la dissimuler.

4. Coudre le cordon :

  • Préparer le fil à coudre en l’enfilant dans l’aiguille, plier le fil en deux et faire un nœud à l’extrémité.
  • Réaliser une couture invisible ("point d’échelle") :
    • Insérer l’aiguille de l’intérieur vers l’extérieur d’un côté du cordon.
    • Piquer dans l’autre extrémité, de l’extérieur vers l’intérieur, à environ 5 mm.
    • Alterner entre les deux côtés pour créer un motif régulier.
  • Serrer les points, nouer solidement et couper le fil.


5. Donner la forme :

  • Placer la lune et l’étoile sur leurs gabarits respectifs.
  • Ajuster la forme en pliant délicatement le fil métallique à l’intérieur du cordon.

6. Accrocher les créations :

  • Demander à un adulte d’installer un clou ou un crochet au mur.
  • Accrocher la lune et l’étoile.

🎉 Félicitations ! Fabriquer une lune et une étoile en coton est maintenant terminé. 🌙✨


 

Tuto DIY : Je fabrique mes décorations Lune et Etoile

12 oct. 2024

Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Le Scandinavian Folk Art moderne fait partie de ces styles graphiques qui transforment immédiatement une ambiance.
Quelques fleurs stylisées, un vase aux formes organiques, des couleurs légèrement poudrées et tout semble devenir plus calme, plus chaleureux, presque plus doux à regarder.

Ce qui rend cette esthétique si particulière, c’est sa manière de mélanger quelque chose de très artisanal avec une approche extrêmement contemporaine du design. On sent l’inspiration des objets peints à la main, des textiles décoratifs, des motifs populaires nordiques… mais tout est simplifié, épuré, rééquilibré.

Les formes sont souvent larges, naïves, presque évidentes. Une fleur peut être réduite à quelques pétales arrondis. Une feuille devient une simple silhouette vert profond. Les motifs semblent parfois découpés dans du papier coloré ou peints rapidement à la gouache. Et pourtant, l’ensemble possède une vraie sophistication visuelle.

Le Scandinavian Folk Art moderne joue énormément sur les sensations.

 


 Même avec peu d’éléments, une illustration peut immédiatement donner une impression de confort et d’équilibre, entre tradition des motifs et lignes modernes. C’est probablement ce qui explique pourquoi ce style fonctionne aussi bien dans la décoration.

On le retrouve partout sans forcément toujours mettre un nom dessus : dans les affiches illustrées, les céramiques artisanales, les packagings de marques lifestyle, les textiles, les tapis tuftés, les cafés créatifs ou encore les objets de papeterie. Il y a souvent cette même recherche d’un design décoratif mais apaisé, graphique mais vivant.

Et contrairement à des univers très minimalistes où tout peut parfois sembler un peu froid, le Scandinavian Folk Art moderne garde toujours quelque chose de profondément humain.

Les contours restent légèrement irréguliers. Les textures rappellent la peinture ou l’impression artisanale. Les formes ne sont jamais totalement parfaites. Cette petite part d’imperfection donne justement beaucoup de personnalité aux visuels.

Dans l’univers du DIY et des loisirs créatifs, cette esthétique ouvre énormément de possibilités.
Elle fonctionne aussi bien en broderie qu’en linogravure, en peinture sur céramique, en tufting, en collage, en impression textile ou même en décoration d’intérieur. Une simple composition florale très graphique peut devenir une affiche, un coussin, un carnet ou une pièce textile complète.

Ce style possède aussi une capacité assez rare : rendre les objets du quotidien plus sensibles visuellement.
Un mug illustré, une boîte en métal, une nappe imprimée ou un vase décoratif prennent immédiatement une autre présence lorsqu’ils utilisent ces codes graphiques.

Et c’est probablement là toute la force du Scandinavian Folk Art moderne.
Créer des univers très simples en apparence, mais qui donnent instantanément envie de vivre avec eux.


Appréciez vous ce style graphique ? 
A très vite ! 
Caroline  

 

Scandinavian Folk Art moderne : le style graphique qui réchauffe les intérieurs

10 oct. 2024

 


Matériel nécessaire :

  • Une chute de cuir (épaisseur moyenne)
  • Un gabarit de porte-cartes
  • Un poinçon avec différentes tailles de pointes
  • Un rivet (avec ses deux parties : inférieure et supérieure)
  • Une planche de protection (ou tapis de découpe)
  • Une paire de ciseaux
  • Un stylo à cuir ou craie textile

Étapes de fabrication :

  1. Préparer le cuir :

    • Découpez le gabarit du porte-cartes.
    • Posez-le sur l'envers du cuir (côté mat) et tracez les contours à l'aide d'un stylo à cuir ou d'une craie textile.
    • Découpez soigneusement le cuir selon les lignes tracées.

  2. Former le porte-cartes :

    • Pliez les deux ailes latérales vers l'intérieur, de façon à former les poches.
    • Relevez la partie triangulaire (le rabat inférieur) vers le haut pour former la base du porte-cartes.
    • Avec les pièces pliées, repérez l’endroit où les trois couches de cuir se superposent. Marquez ce point pour le futur trou.




  3. Percer le cuir :

    • Dépliez complètement le porte-cartes afin de ne pas percer le dos par erreur.
    • Installez une pointe moyenne sur le poinçon et perforez la pointe du triangle (le rabat inférieur).
    • Repliez les ailes à nouveau, en alignant les bords, et utilisez le premier trou pour marquer les emplacements sur les deux côtés des ailes.
    • Percez les trous des ailes à ces endroits.






  4. Fixer le rivet :

    • Positionnez la partie inférieure du rivet sous les trois couches de cuir superposées.
    • Passez la tige du rivet à travers les trous et vissez la partie supérieure sur le dessus à l’aide de  de la pince à rivet.





  5. Créer le trou pour le rabat :

    • Repliez le rabat supérieur pour le fermer et marquez l’emplacement où il rencontrera le rivet.
    • Changez la pointe du poinçon pour une plus large et perforez le rabat à cet endroit.
    • Fermez le tout en repliant le rabat sur le rivet.

Astuce :

  • Pour une finition propre, vous pouvez lisser les bords du cuir avec un peu de cire et un brunissoir, ou simplement les polir avec un chiffon doux.

Et voilà, vous avez un porte-cartes élégant et fait maison ! 🎉

Tuto DIY : Je fabrique mon porte-cartes en cuir

8 oct. 2024


Matériel nécessaire :

  • 2 rectangles de tissu imprimé (20 x 25 cm)
  • Des rubans (longueur selon vos préférences)
  • 6 cm de suédine
  • Gabarit en forme de nuage
  • Machine à coudre et matériel de couture

Étapes de fabrication :

1. Préparer les découpes :

  • Découper les 2 rectangles de tissu en suivant le gabarit nuage.
  • Couper le ruban gris en 2 morceaux égaux.
  • Découper 6 cm de suédine pour le ruban supérieur.

2. Assembler le nuage :

  • Placer les deux morceaux de tissu endroit contre endroit.
  • Coudre tout autour du nuage à la machine, en laissant la partie inférieure (plate) ouverte.



 

3. Préparer les finitions avant de retourner :

  • Cranter soigneusement les parties arrondies pour faciliter le retournement.
  • Insister sur les angles pour un résultat net.

4. Retourner et positionner les éléments :

  • Retourner le nuage sur l’endroit en passant par l’ouverture inférieure.
  • Plier les bords non cousus vers l’intérieur pour fermer proprement.
  • Positionner les rubans et la suédine à votre convenance :
    • Fixer les rubans en bas du nuage (ils serviront à attacher les barrettes).
    • Placer la suédine au centre de la partie inférieure, pour une boucle supplémentaire si besoin.

5. Ajouter le biais et fermer le nuage :

  • Plier la grande partie de biais en deux et positionner-la au sommet du nuage.
  • Réaliser une couture apparente tout autour du nuage, en fermant l’ouverture inférieure et en solidifiant les bords.




6. Finaliser les rubans :

  • Couper les rubans à la longueur souhaitée.
  • Brûler légèrement les extrémités des rubans pour éviter qu’ils ne s’effilochent.

7. Installer et décorer :

  • Faire un nœud avec le biais placé en haut du nuage pour former une attache.
  • Fixer le porte-barrettes au mur et organiser vos barrettes sur les rubans !

🎀 Bravo ! Vous avez créé un porte-barrettes unique et pratique. 🌈✨


Tuto DIY : Coudre un porte-barrettes en forme de nuage ☁️

4 oct. 2024


 

Matériel nécessaire :

  • 3 coloris de perles Miyuki
  • 1 aiguille fine spéciale perles
  • 2 créoles dorées
  • Du fil Miyuki
  • 1 paire de ciseaux
  • 1 pince à bijoux

Étapes de fabrication :

1. Préparer le matériel et le fil

  • Couper un morceau de fil d’environ 50 cm.
  • Nouer le fil sur une créole en laissant une extrémité d’environ 5 cm.
  • Insérer l’aiguille fine sur le grand bout du fil.

2. Commencer la première ligne de perles

  • Enfiler 2 perles de votre coloris principal (par exemple, corail clair).
  • Passer l’aiguille sous la créole pour former une boucle.
  • Piquer dans la seconde perle (de bas en haut) pour la fixer.
  • Solidifier en repassant dans la première perle (haut vers bas) puis de nouveau dans la seconde perle (bas vers haut).



 

3. Ajouter les perles restantes de la première ligne

  • Enfiler une nouvelle perle sur l’aiguille.
  • Faire glisser la perle sur le fil, puis passer l’aiguille sous la créole.
  • Repiquer dans la perle (de bas en haut) pour la fixer.
  • Répéter ce processus pour ajouter les 28 perles restantes et compléter la ligne.

 

4. Commencer la deuxième ligne en quinconce

  • Enfiler 2 perles (une première, par exemple dorée, et une seconde, par exemple rose corail).
  • Passer l’aiguille sous le fil de la ligne précédente (entre les perles 2 et 3).
  • Piquer dans la perle rose (de bas en haut).
  • Solidifier en repassant dans la perle dorée (haut vers bas) puis de nouveau dans la perle rose (bas vers haut).

 

 

5. Continuer la deuxième ligne

  • Ajouter une nouvelle perle (par exemple, dorée).
  • Passer l’aiguille sous la petite boucle de fil entre les deux perles de la ligne précédente.
  • Piquer dans la nouvelle perle (de bas en haut) pour la fixer.
  • Alterner les couleurs des perles et répéter jusqu’à compléter le rang.

6. Finaliser la boucle d’oreille

  • Une fois la dernière perle posée, réaliser plusieurs allers-retours invisibles dans les perles pour bien sécuriser le fil.
  • Couper le fil à ras une fois fixé.
  • Répéter l’opération avec le petit bout de fil initial.



 

7. Répéter pour la seconde boucle d’oreille

  • Reprendre toutes les étapes pour fabriquer la seconde créole.

✨ Félicitations ! Vous venez de créer une paire de créoles en perles Miyuki, élégantes et personnalisées. Portez-les fièrement ou offrez-les à un proche ! 🎀✨



Tuto DIY : Fabriquez vos créoles en perles Miyuki

1 oct. 2024

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Certaines œuvres ne ressemblent à rien d’autre. Elles créent immédiatement une émotion presque physique, comme si l’on entrait dans un espace suspendu entre le rêve, la mémoire et la matière. Et c’est exactement ce que provoque le travail de Chiharu Shiota.

Connue dans le monde entier pour ses gigantesques installations composées de fils entremêlés, l’artiste japonaise construit depuis plusieurs années des œuvres immersives fascinantes où les textiles, les objets suspendus et les réseaux de fils deviennent presque des paysages émotionnels.

Ses créations sont souvent monumentales. Des milliers de fils rouges, noirs ou blancs envahissent entièrement des pièces, entourent des objets du quotidien, traversent des barques, des chaises, des clés ou des vêtements. Pourtant, malgré cette échelle impressionnante, son travail reste profondément lié au geste manuel et au textile.

 

https://www.connaissancedesarts.com/wp-content/thumbnails/uploads/2024/12/cda24_itw_shiota_hs_installation-tt-width-1280-height-720-fill-1-crop-0-bgcolor-ffffff.jpg 

 

Et c’est probablement ce qui le rend aussi inspirant dans l’univers du DIY et des loisirs créatifs contemporains.

Depuis quelques années, les arts textiles connaissent un immense retour. Broderie contemporaine, tissage mural, punch needle, tufting, couture ou installations en fibres : les pratiques liées au fil deviennent de plus en plus présentes dans les univers créatifs actuels. Et dans cette évolution, le travail de Chiharu Shiota agit presque comme une référence majeure.

Son univers montre que le textile peut dépasser complètement sa fonction utilitaire pour devenir un langage artistique à part entière.

Ce qui fascine également dans ses œuvres, c’est cette manière d’utiliser la répétition du geste créatif. Les milliers de fils noués, tendus et entrelacés rappellent énormément certaines pratiques artisanales répétitives que l’on retrouve dans les loisirs créatifs : broder, tisser, assembler, nouer, relier.

Et aujourd’hui, beaucoup de personnes recherchent justement ce type de création lente et immersive. Dans un quotidien très numérique, travailler le fil devient presque une expérience méditative.

 

 https://unidivers.fr/wp-content/uploads/2024/12/chiharu-shiota-31.jpg

 

L’influence de Chiharu Shiota se ressent aussi dans certaines tendances décoratives contemporaines. Les installations textiles, les créations suspendues, les accumulations de matières ou les compositions organiques inspirent énormément les scénographies, les vitrines, les expositions immersives mais aussi certains univers très artistiques.

Son travail influence également une nouvelle génération de créateurs qui mélangent artisanat, émotion et installation artistique. On voit apparaître de plus en plus de créations où le fil devient presque un outil architectural : œuvres suspendues, décors textiles immersifs, compositions murales ou installations faites main.

Mais ce qui rend surtout son univers si fort dans le monde créatif actuel, c’est probablement sa capacité à montrer que les matériaux les plus simples peuvent produire des œuvres extrêmement puissantes émotionnellement.

Un simple fil peut devenir une structure entière. Une répétition de gestes peut construire un paysage monumental. Et dans un monde où beaucoup de personnes redécouvrent le plaisir du faire, cette idée résonne particulièrement fort aujourd’hui.

Avez cous déjà découvert l'univers de cette artiste ? 

A très vite ! 
Caroline 

Chiharu Shiota : quand l’art textile devient une immense source d’inspiration créative

15 sept. 2024

Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Depuis quelque temps, il y a un style graphique que l’on croise absolument partout.
Dans les boutiques déco, sur Pinterest, dans les cafés créatifs, les affiches colorées ou encore les marques de papeterie : des fleurs simplifiées, des fruits géants, des formes volontairement naïves, des couleurs très franches et des typographies manuscrites qui semblent dessinées à la main.

Ce style porte généralement le nom de Naive Illustration.

Ce qui le rend si reconnaissable, c’est sa manière de simplifier les formes au maximum.
Les proportions ne cherchent pas forcément à être réalistes. Une fraise peut devenir énorme, une fleur peut ressembler à un découpage en papier et un citron peut être réduit à quelques aplats de couleurs très vives. L’objectif n’est pas de reproduire le réel avec précision, mais plutôt de créer une image immédiatement lisible et expressive.





On retrouve souvent dans cette esthétique :
des contours irréguliers, des textures qui rappellent la gouache ou le pastel, des aplats mats, des palettes très joyeuses et un aspect légèrement “fait main” même lorsque l’illustration est entièrement numérique.

C’est aussi un style qui mélange énormément d’influences.

On peut y voir des références au folk art scandinave, aux affiches vintage des années 60 et 70, aux livres jeunesse illustrés, mais aussi à l’univers très coloré du design contemporain. Certaines marques de décoration ou de lifestyle ont largement contribué à populariser cette esthétique ces dernières années, notamment à travers les objets du quotidien : vases, affiches, textiles, céramiques ou papeterie.

Ce qui est intéressant avec la Naive Illustration, c’est qu’elle circule très facilement d’un univers à l’autre.
Une illustration peut devenir à la fois :
une affiche déco, un motif textile, un sticker, une animation Pinterest, une broderie ou encore l’identité visuelle complète d’une marque.

C’est probablement pour cela que ce style est devenu aussi présent dans le DIY et les loisirs créatifs.

Les formes simples se prêtent très bien à des techniques variées : peinture, tufting, punch needle, broderie, linogravure, céramique peinte, découpe vinyle ou impression textile. Même avec peu d’éléments, il est possible de créer un univers très identifiable.

On remarque aussi que beaucoup de palettes associées à ce style reviennent régulièrement :
les roses bubblegum, les verts très francs, les jaunes citronnés, les rouges cerise ou encore les bleus très saturés. Ces associations de couleurs donnent souvent aux visuels un côté très optimiste et très décoratif.

Sur Pinterest ou Instagram, la Naive Illustration est également devenue un véritable langage visuel.
Les compositions simples fonctionnent très bien sur mobile et restent immédiatement reconnaissables dans un flux d’images très chargé. C’est un style particulièrement efficace pour créer des contenus inspirants, des affiches ou des univers de marque facilement mémorisables.


Et ce qui est fascinant, c’est que derrière des dessins qui semblent parfois très simples, il y a souvent un vrai travail de composition, de couleur et d’équilibre graphique.

Comme beaucoup de styles visuels contemporains, la Naive Illustration continue aujourd’hui d’évoluer et de se mélanger à d’autres influences : le dopamine decor, le graphisme rétro, les univers food illustrés, les motifs folk ou encore les codes du design scandinave moderne.

Un style graphique qui montre finalement qu’une image n’a pas besoin d’être complexe pour avoir une vraie personnalité visuelle.

De votre coté, appréciez vous ce style graphique ? 

A très vite ! 
Caroline 

La Naive Illustration : le style graphique le plus joyeux du moment

10 sept. 2024

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