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 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien ! 

Aujourd’hui, je vous propose un projet tricot aussi rapide qu’agréable à réaliser : le petit foulard tout doux, librement inspiré de la célèbre Sophie Scarf imaginée par PetiteKnit.

 


 

 

J’ai eu un vrai coup de cœur pour cette forme élégante et minimaliste, mais j’avais envie de créer une version simplifiée, accessible à tous, idéale pour les tricoteurs et tricoteuses débutants.
Ce foulard se tricote entièrement au point mousse, sans i-cord, avec une bordure souple qui donne une jolie finition naturelle. C’est un tricot zen, parfait pour les soirées d’automne, à terminer en seulement quelques heures.

 

Le matériel

  • Laine : Drops Alpaca : 2 pelotes de couleurs complémentaires – tricotée en fil double

  • Aiguilles : 4,5 mm

  • Aiguille à laine pour rentrer les fils

  • Un petit morceau de masking tape (utile pour marquer le côté des augmentations)

     

Les points utilisés

  • Point mousse : tricoter toutes les mailles à l’endroit à chaque rang.

  • KFB (Knit Front and Back) : tricoter une maille à l’endroit dans le brin avant puis dans le brin arrière de la même maille, sans la lâcher de l’aiguille.
    Cette technique crée deux mailles à partir d’une seule et forme une petite barre discrète sur le tricot.

    Vous pouvez trouver plus d'informations sur notre vidéo "J'apprends le Tricot"

  • Bordure souple :

    • Début de rang : glisser la première maille, amener le fil vers l’avant, tricoter la deuxième maille à l’envers, ramener le fil vers l’arrière, puis tricoter les autres mailles à l’endroit.

    • Fin de rang : tricoter l’avant-dernière maille à l’envers, ramener le fil vers l’arrière, puis tricoter la dernière à l’endroit.

Gardez cette bordure tout au long de l’ouvrage pour un rendu propre et régulier.

 

Les étapes

1. Le montage

Montez 5 mailles.
Tricotez le premier rang au point mousse avec la bordure décrite ci-dessus.

 

2. Les augmentations

Rang 2 : faire une augmentation KFB sur la troisième maille (6 mailles).
Rangs 3 à 5 : tricoter droit.
Rang 6 : refaire une augmentation KFB sur la troisième maille (7 mailles).
Répéter cette augmentation toutes les six rangs, dix fois de suite, jusqu’à obtenir 16 mailles.

Ensuite, continuer à augmenter un rang sur deux, toujours sur la troisième maille et toujours du même côté, jusqu’à atteindre 35 mailles.

Astuce : collez un petit morceau de masking tape sur l’aiguille correspondant au côté des augmentations. Cela vous permettra de repérer facilement le bon côté quand viendra le moment des diminutions.

 

3. Les diminutions

Lorsque vous avez 35 mailles, commencez les diminutions du même côté que les augmentations.
Tricoter jusqu’à la maille précédant celle où vous augmentiez, puis tricoter deux mailles ensemble à l’endroit.
Tricoter le rang suivant sans diminution.
Répéter ces diminutions un rang sur deux jusqu’à revenir à 16 mailles.
Puis continuer à diminuer tous les six rangs, jusqu’à retrouver 5 mailles.

4. La finition

Rabattre souplement les cinq dernières mailles.
Rentrer les fils à l’aide d’une aiguille à laine.
Bloquer légèrement le foulard à la vapeur ou à plat pour lisser les bords et révéler la texture du point mousse.

 

Vous obtiendrez un petit foulard d’environ 85 cm de long, parfait pour être noué autour du cou ou porté façon bandana. Une fois que vous avez fait votre premier test, n'hésitez pas à l'allonger et l'agrandir à votre guise !
Le rendu est doux, moelleux et légèrement texturé, idéal pour valoriser la laine Alpaca.
C’est un projet simple et gratifiant, parfait pour un moment de détente tricot ou pour offrir un joli accessoire fait main.

A très vite ! 
Caroline 

Tuto tricot – Le petit foulard tout doux

18 oct. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
 

Aujourd’hui, je vous propose un petit projet créatif aussi simple qu’élégant : Ma broche en cuir. Ce tuto spécial débutants est parfait pour utiliser vos chutes de cuir et leur donner une seconde vie. En quelques minutes, vous pourrez créer un accessoire unique et coloré à porter sur une veste, un sac ou un chapeau.




Ce DIY met à l’honneur la récupération et la création responsable. Avec quelques morceaux de cuir, on peut réaliser une jolie broche florale ou abstraite, selon vos envies. Chaque pièce est découpée à la main et assemblée en toute simplicité. C’est un excellent projet pour découvrir le travail du cuir sans outil spécifique et se faire plaisir avec un rendu professionnel.

 

Matériel nécessaire

  • Quelques chutes de cuir (ou simili cuir) dans des couleurs assorties

  • Une attache à broche

  • Une paire de ciseaux fins

  • Un crayon à papier ou un feutre fin

  • De la colle spéciale cuir (ou une colle forte multi-supports)

  • Les gabarits à imprimer 

Marche à suivre

  1. Préparer les gabarits
    Télécharger les gabarits et imprimer les. Découper chaque forme individuellement.

  2. Découper le cuir
    Reportez vos gabarits sur l’envers du cuir à l’aide d’un crayon, puis découpez soigneusement chaque forme. N’hésitez pas à jouer sur les textures et les teintes : un cuir mat, un autre métallisé, ou un ton pastel apporteront du relief à la composition.

  3. Composer la broche
    Disposez les formes découpées sur votre plan de travail jusqu’à trouver une composition qui vous plaît. Quand tout est en place, collez les éléments les uns sur les autres, du plus grand au plus petit, pour créer de la profondeur. Laissez sécher quelques minutes.

  4. Fixer l’attache
    Retournez votre création et collez l’attache à broche au dos. Laissez sécher à plat pendant environ une heure pour une fixation parfaite.

  5. Les finitions
    Vérifiez que tout est bien collé et ajustez les contours si besoin. Votre broche est prête à être portée ou offerte !

    La vidéo pour voir comment fabriquer la broche est à retrouver ici !


Résultat : Une petite broche unique, pleine de charme, qui sublime n’importe quelle tenue. En plus d’être jolie, elle vous permet de recycler vos chutes de cuir de façon créative et éco-responsable.

Astuce : si vous aimez varier les styles, essayez cette même technique avec du feutre épais, du liège ou même du tissu thermocollé.

A très vite ! 
Caroline 



Tuto DIY : Ma broche en chutes de cuir

17 oct. 2025

Hello les Makers,

Aujourd’hui, je vous propose un projet simple, apaisant et plein de sens : broder votre phrase inspirante. Quelques mots doux, une citation qui vous ressemble ou un message qui vous motive… Il suffit d’un tambour, de quelques fils et d’un peu de patience pour transformer une idée en création poétique.

 


 

 

Ce projet est idéal pour les débutants, puisqu’il n’utilise qu’un seul point : le point arrière. Facile à maîtriser et très régulier, il permet d’obtenir un rendu fin et délicat, parfait pour les lettres.

 

Le matériel

• Un tambour à broder (12 cm de diamètre)
• Un morceau de tissu (ici, un coton vichy noir et beige)
• Du fil à broder mouliné (doré, blanc, ou de la couleur de votre choix)
• Une aiguille à broder
• Du papier hydrosoluble sticker imprimable
• Votre phrase inspirante


Étape 1 – Préparer le support

Télécharger votre phrase et imprimer sur le papier hydrosoluble. 
Collez le transfert sur le tissu
Installez ensuite le tissu dans le tambour en le tendant bien.


Étape 2 – Broder au point arrière

Le point arrière est idéal pour broder les lettres fines.
Pour le réaliser, sortez l’aiguille sur l’endroit du tissu, piquez quelques millimètres plus loin pour former le premier point, puis revenez en arrière en repiquant à la fin du point précédent.
Continuez ainsi le long du tracé de votre phrase.
Gardez toujours une tension régulière pour obtenir un rendu fluide et lisible.


Étape 3 – Ajouter les petits détails

Pour apporter une touche de relief, brodez quelques points décoratifs autour de votre phrase.
Ils souligneront le message et mettront en valeur votre fil doré ou coloré.

 

Le point arrière est le point le plus polyvalent pour débuter en broderie. Il s’adapte à toutes les écritures et permet d’obtenir des contours nets et précis. Vous pourrez ensuite l’associer à d’autres points pour enrichir votre alphabet brodé.

  

Broder sa phrase inspirante, c’est s’offrir un moment de calme et de créativité, mais aussi un joli rappel quotidien de ce qui compte vraiment.
Téléchargez le motif gratuit et lancez-vous dans votre première broderie pleine de sens.

A très vite ! 
Caroline 

Tuto DIY – Ma phrase inspirante brodée (spécial débutants)

16 oct. 2025

Un bijou tendance et bohème, facile à réaliser soi-même

 

Hello les Makers !
Aujourd’hui, je vous propose un tuto bijou qui va plaire aux amateurs et amatrices de bijoux bohème : la fabrication de boucles d’oreilles en macramé. Faciles à réaliser, ces modèles sont parfaits pour découvrir le nouage de fils et repartir avec un accessoire unique et personnalisé.

 


 

 

Dans ce pas à pas, je vous montre deux variantes : un modèle bleu avec des rangées en nœuds barrettes et un modèle gris avec des nœuds plats. Vous pouvez bien sûr décliner les couleurs et les apprêts selon vos envies.


Le matériel nécessaire

  • 4 m de coton peigné bleu

  • 4 m de coton peigné gris

  • Des apprêts fantaisie en métal doré et en bois

  • Un peigne

  • Une paire de ciseaux

  • Un mètre ou une règle

  • Une pince à bijoux

  • Du scotch (facultatif)

Pour les débutants, pas de panique ! Les nœuds utilisés sont simples, et vous pouvez retrouver la vidéo explicative directement sur la chaîne YouTube de La Maison des Makers

  

Modèle bleu : élégant et graphique

  1. Découpez 9 brins de 30 cm de longueur pour chaque boucle.

  2. Fixez-les en nœud alouette sur une goutte en métal, en veillant à répartir les fils de manière égale.

  3. Réalisez une première rangée de nœuds barrettes : prenez le fil le plus à gauche comme trame et nouez les autres fils deux fois autour de lui.

  4. Faites une deuxième rangée de la même manière avec les fils extérieurs.

  5. Coupez les fils à environ 2-3 cm, peignez-les pour les dédoubler et donner du volume.

  6. Ajoutez la créole et répétez pour obtenir la paire complète.

     



    Modèle gris : simple et raffiné

  7. Découpez 6 brins de 40 cm pour chaque boucle.

  8. Fixez-les en nœud alouette sur l’apprêt en métal.

  9. Avec les 4 fils du centre, réalisez deux rangées de nœuds plats. Attention à ne pas trop serrer le premier nœud pour garder de la souplesse.

  10. Ramenez les deux fils du centre vers le haut à l’aide d’une aiguille, puis refaites un nœud simple en dessous.

  11. Terminez par une rangée de nœuds barrettes avec les fils extérieurs comme trame.

  12. Peignez et coupez les fils à la longueur souhaitée.

  13. Ajoutez l’attache de boucle et répétez pour former la paire.

     

Finitions et personnalisation

Vous pouvez laisser les fils droits, les couper en biais, ou même les teinter pour un effet tie & dye. C’est aussi l’occasion de jouer avec différents apprêts (bois, métal doré, argenté) pour adapter vos boucles à votre style.


À vous de créer !

Ces boucles d’oreilles en macramé sont idéales pour s’initier à cette technique de nouage tout en réalisant un bijou tendance. Que vous choisissiez le modèle bleu ou le modèle gris, vous obtiendrez une création unique et personnalisée.

Bonne création et à très bientôt pour un nouveau tuto créatif !

 

Tuto DIY : Fabriquez vos boucles d’oreilles en macramé

15 oct. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Aujourd’hui, je vous propose un petit projet créatif tout en délicatesse : une carte à broder. Ce DIY spécial débutants vous permettra de découvrir la broderie sur papier, une technique simple et relaxante qui transforme une simple illustration en création poétique et colorée.


 

Cette carte à broder associe illustration et fil à broder pour un rendu plein de charme. Chaque point vient souligner les motifs floraux et leur donne une texture unique. Une fois terminée, votre carte pourra être encadrée, offerte ou glissée dans un courrier pour un effet “waouh” garanti !
Le motif à imprimer est disponible gratuitement. 

 

Matériel nécessaire

  • Le modèle de la carte “Flowers” à télécharger gratuitement

  • Du papier épais ou papier photo

  • Une aiguille fine à broder

  • Du fil à broder de différentes couleurs

  • Un poinçon, une aiguille ou une épingle pour pré-percer les zones à broder

  • Une paire de ciseaux

Etapes

  1. Préparer la carte
    Imprimez votre modèle sur un papier épais. Découpez la carte au format souhaité. Si vous avez une imprimante maison, pensez à choisir un mode “haute qualité” pour un rendu net du dessin.

  2. Percer les trous
    Placez votre carte sur un support souple (comme une mousse fine ou un vieux carnet). Avec un poinçon ou une aiguille, percez de petits trous le long des traits que vous souhaitez broder. Cela facilitera le passage du fil et évitera de déchirer le papier.

  3. Choisir les couleurs
    Sélectionnez vos fils à broder. Vous pouvez bien sûr personnaliser selon vos envies.

  4. Broder le motif
    Enfilez votre aiguille avec un fil de 2 ou 3 brins. Commencez à l’arrière de la carte, en fixant le fil avec un petit morceau de ruban adhésif. Brodez avec des points simples : point arrière, point lancé ou point de tige selon l’effet souhaité. Prenez votre temps, le papier est fragile.

  5. Les finitions
    Une fois la broderie terminée, fixez les fils au dos avec du ruban adhésif ou un point de colle. Vous pouvez ensuite coller une feuille de papier coloré à l’arrière pour cacher le verso et renforcer la carte.

    Si vous le souhaitez, n'hésitez pas à aller regarder la vidéo que nous avons publié !

Le résultat

Votre carte “Flowers” est prête ! Une création originale, douce et poétique, parfaite pour offrir, décorer ou glisser dans une enveloppe personnalisée. C’est aussi une excellente manière de découvrir la broderie de façon ludique et sans stress.

Astuce : pour un rendu encore plus joli, n’hésitez pas à varier les épaisseurs de fil ou à ajouter de petits points de nœud au centre des fleurs.

A très vite ! 
Caroline 



 

DIY – Ma carte à broder “Flowers”

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

 

Depuis quelques années, le tufting s'est imposé comme l'une des activités créatives les plus spectaculaires à regarder. Il suffit de passer quelques minutes sur Instagram ou Pinterest pour tomber sur des vidéos où des formes colorées apparaissent presque comme par magie sur une toile tendue.

Et forcément, cela donne envie d'essayer.

Mais lorsque l'on découvre cette technique pour la première fois, une question revient souvent : de quoi a-t-on réellement besoin pour débuter ?

 

 


 

La bonne nouvelle, c'est qu'il n'est pas nécessaire de transformer son salon en atelier professionnel dès le premier jour.

L'élément central reste bien sûr le pistolet à tufter. C'est lui qui permet d'insérer le fil dans la toile et de créer rapidement des surfaces texturées. Il existe aujourd'hui plusieurs modèles sur le marché, mais les débutants commencent généralement avec un pistolet à coupe droite, plus simple à prendre en main et adapté à la plupart des projets.

Avant même d'utiliser le pistolet, il faut également disposer d'un cadre suffisamment solide pour tendre la toile. Cette étape est souvent sous-estimée alors qu'elle conditionne une grande partie du résultat final. Une toile mal tendue rend le travail beaucoup plus compliqué et augmente le risque de déchirure.

La toile de tufting constitue elle aussi un élément essentiel. Contrairement à ce que l'on pourrait penser, il ne s'agit pas d'une toile classique. Elle est conçue pour permettre au fil de traverser facilement tout en conservant une bonne résistance pendant le travail.

 

 

 Vient ensuite le choix des fils. La plupart des créateurs utilisent de la laine acrylique ou des mélanges laine-acrylique. Ces fils sont faciles à trouver, relativement abordables et disponibles dans une multitude de couleurs. C'est souvent à cette étape que la partie la plus amusante commence, tant les possibilités de combinaisons sont nombreuses.

Une fois le motif terminé, le travail n'est pas encore tout à fait fini. Il faut généralement appliquer une colle au dos de la création afin de maintenir les fils en place. Après séchage, un tissu de finition peut être ajouté pour obtenir un rendu plus propre et plus durable.

Ce qui surprend souvent lorsque l'on débute, c'est que le tufting ne consiste pas uniquement à utiliser une machine. Une grande partie du travail se fait également après. Les contours sont parfois retaillés, certaines zones sont égalisées et les finitions demandent presque autant d'attention que la phase de création elle-même.

C'est d'ailleurs ce qui explique l'aspect très professionnel de certaines réalisations que l'on admire sur les réseaux sociaux. Derrière quelques minutes de vidéo accélérée se cachent souvent plusieurs heures de travail patient.

Si vous souhaitez découvrir cette technique sans investir immédiatement dans tout le matériel, participer à un atelier peut être une excellente solution. Cela permet de tester le geste, de comprendre le fonctionnement du matériel et surtout de vérifier que l'on apprécie réellement cette pratique avant de s'équiper. Vous pouvez également trouver des kits avec tout le matériel, plutôt pratique pour débuter !

Car même si le tufting impressionne par son rendu, ce qui séduit le plus lorsqu'on l'essaie pour la première fois, c'est souvent cette sensation très particulière de dessiner... avec de la laine.

Et vous, avez-vous déjà testé le tufting ou fait-il partie des activités créatives que vous aimeriez découvrir ?

A très vite !

Caroline

Quel matériel faut-il pour commencer le tufting ?

14 oct. 2025

 

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

 
Aujourd’hui, je vous propose un petit projet créatif tout en douceur et accessible à tous : Ma boîte à secrets. Ce DIY est parfait pour découvrir la technique du métal repoussé, une méthode simple et ludique pour créer des décorations délicatement en relief.

 


L’idée est de personnaliser une petite boîte en bois ou en carton grâce à une plaque de métal fin que l’on va modeler à la main pour y faire apparaître un joli motif. Ici, j’ai choisi un dessin de flacon orné de feuillages et d’une lune, hyper tendance !


Le matériel nécessaire

  • Une petite boîte à décorer (bois, papier mâché ou liège)

  • Une plaque de métal repoussé

  • Un stylet à embosser ou un crayon à bout rond

  • Un support souple (mousse fine ou carton)

  • Une paire de ciseaux

  • De la colle forte ou une colle gel multi-supports

  • Un morceau de papier et un crayon pour le dessin du motif

     


Les étapes

  1. Préparer le motif
    Téléchargez le motif ici et imprimer. Découpez-le, puis posez-le sur la plaque de métal. À l’aide du stylet, repassez les contours avec douceur pour marquer les lignes principales.

  2. Repousser le métal
    Placez la plaque sur le support souple et, avec le stylet, exercez de petites pressions à l’envers du motif pour créer du relief. Alternez entre le recto et le verso pour ajuster les volumes. Le métal se travaille facilement : allez-y progressivement et laissez la magie opérer.

  3. Découper et coller
    Une fois votre motif terminé, découpez délicatement la forme. Appliquez de la colle au dos de la plaque, puis positionnez-la sur le couvercle de votre boîte. Appuyez légèrement pour bien la fixer.

  4. Les finitions
    Laissez sécher quelques heures. Vous pouvez vernir la boîte, ajouter une étiquette, ou encore glisser à l’intérieur quelques petits trésors : bijoux, souvenirs, mots doux…

     


Une boîte unique, pleine de charme, et surtout réalisée de vos mains. Ce petit projet est idéal pour les débutants : il ne demande ni machine ni matériel complexe, et permet d’obtenir un rendu très élégant.

Envie d’essayer ? Téléchargez le motif du flacon directement sur le blog et lancez-vous dans la création de votre boîte à secrets.

N'hésitez pas à aller voir notre vidéo par ici !

A très vite 
Caroline  

 

 

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

 

Ces dernières années, il y a une esthétique qui a littéralement envahi nos écrans : la fameuse “clean girl aesthetic”.

Des intérieurs beige crème parfaitement rangés. Des bureaux minimalistes. Des tenues neutres impeccables. Des routines ultra lisses. Des vidéos où tout semble calme, lumineux, propre et parfaitement maîtrisé.

Au début, je crois que beaucoup de gens ont trouvé cela apaisant. Après des périodes très anxiogènes, voir des espaces harmonieux, des routines organisées ou des images épurées pouvait donner une sensation de contrôle et de douceur.

Mais j’ai aussi l’impression qu’au fil du temps… cette esthétique a commencé à fatiguer énormément de personnes créatives.

Parce qu’à force de vouloir tout rendre “clean”, beaucoup d’univers ont fini par se ressembler.

Les mêmes couleurs neutres. Les mêmes bougies. Les mêmes cuisines. Les mêmes carnets. Les mêmes pulls crème. Les mêmes vidéos lentes avec musique douce et latte matcha parfaitement aligné sur une table en bois clair.

Et surtout : une impression de perfection permanente.

Or, la créativité est rarement propre et parfaitement organisée.

 

 


 

Créer, c’est souvent accumuler des essais ratés, mélanger des couleurs improbables, laisser traîner du matériel, changer d’avis, recommencer, tester des choses un peu étranges. Les espaces créatifs réels sont vivants. Ils débordent parfois. Ils racontent des obsessions, des collections, des expérimentations.

La “clean girl aesthetic” a parfois donné l’impression inverse : celle d’une créativité devenue très contrôlée, très esthétique… mais aussi un peu aseptisée.

Je pense que beaucoup de personnes ressentent aujourd’hui une vraie fatigue face à ces contenus ultra calibrés. Parce qu’ils finissent par transformer la créativité en image à consommer plutôt qu’en expérience à vivre.

On ne crée plus pour expérimenter, mais pour produire quelque chose de “postable”.
On ne montre plus les étapes, les erreurs ou les moments de doute. On montre le résultat parfait.

Et forcément, cela peut devenir décourageant.

Quand tout ce qu’on voit semble parfaitement harmonieux, il devient difficile de se sentir légitime avec une table encombrée de peinture, un carnet maladroit ou un projet inachevé depuis six mois.

 

 


 

C’est probablement pour cela qu’on voit émerger aujourd’hui des univers beaucoup plus bruts, colorés et imparfaits. Le retour des matières texturées, des objets vintage, des carnets remplis de collages, des intérieurs maximalistes, du gribouillage, des couleurs fortes ou des créations volontairement irrégulières.

Comme une envie collective de remettre un peu de spontanéité dans nos vies créatives.

Je trouve ça intéressant de voir à quel point les tendances créatives racontent souvent nos états d’esprit collectifs. Pendant un moment, nous avions besoin d’ordre, de calme et de minimalisme. Aujourd’hui, j’ai plutôt l’impression qu’on cherche à retrouver de la personnalité. De la chaleur. Du désordre joyeux.

Parce qu’un univers créatif vivant n’est pas forcément parfaitement rangé ou photogénique. Mais il est souvent beaucoup plus inspirant.

Et vous, est-ce que vous ressentez aussi une fatigue face aux contenus trop “parfaits” ?

À très vite !
Caroline

Hello les Makers,

Aujourd’hui, je vous propose un petit projet couture à la fois simple, rapide et plein de charme : une pochette en forme de cœur doublée, parfaite pour offrir un bijou, glisser un mot doux ou ranger vos petits trésors.



Le gabarit est disponible gratuitement en téléchargement sur le blog. Il ne vous reste plus qu’à choisir vos tissus préférés et à passer derrière la machine.

 

Matériel nécessaire

  • Le gabarit de la pochette cœur 

  • Deux morceaux de tissu principal (coton, velours, lin, etc.)

  • Deux morceaux de tissu pour la doublure

  • Une fermeture éclair de 20 cm (ou adaptée à la taille du cœur si vous changez les proportions)

  • Du fil assorti

  • Une aiguille universelle

  • Des ciseaux de couture et des épingles

 
La vidéo d'explications est à retrouver ici

 

Étapes de réalisation

1. Découpez vos pièces

Imprimez le gabarit disponible sur le blog, découpez-le soigneusement et reportez-le :

  • deux fois dans le tissu principal,

  • deux fois dans la doublure.
    Si votre tissu a un motif, pensez à bien orienter le cœur avant de couper.
     

    Découper les 2 faces avant le long du trait.

     

2. Assemblez la fermeture éclair

Placez la fermeture endroit contre endroit sur un des tissus extérieurs.
Positionnez ensuite la doublure par-dessus, endroit contre endroit également.
Piquez le long du zip à l’aide du pied spécial fermeture éclair.
Repliez les tissus et repassez délicatement pour bien aplatir la couture. Piquer le long du bord.
Répétez l’opération avec l’autre côté du zip et les deux autres pièces de tissu.

 

3. Assemblez la pochette

Ouvrez la fermeture à moitié.
Placez les deux tissus extérieurs endroit contre endroit, et les deux doublures endroit contre endroit.
Piquez à 1 cm du bord tout le long du cœur, en suivant bien les courbes., en laissant une ouverture d’environ 3 cm dans la doublure pour retourner le travail.

Crantez légèrement les arrondis et le creux du cœur pour un rendu soigné une fois retourné.

4. Retournez et fermez la doublure

Retournez la pochette par l’ouverture laissée dans la doublure, puis refermez cette ouverture à la main ou à la machine, bord à bord.
Glissez la doublure à l’intérieur et repassez soigneusement pour bien former le cœur.

À vous de jouer

Ce projet est idéal pour utiliser vos chutes de tissus et créer des cadeaux faits main.
N’hésitez pas à partager vos réalisations sur Instagram :)

A très vite ! 
Caroline 

Tuto couture : la pochette cœur doublée

8 oct. 2025

 Hello les Makers ! 


L’automne est enfin là, avec ses odeurs de cannelle, ses balades en forêt et ses envies de créations douces et colorées. Pour fêter le retour des soirées cocooning, je te propose aujourd’hui un petit projet de saison : une citrouille brodée, simple, rapide et idéale pour les débutants.

 


 

 

Ce tuto est l’occasion parfaite de découvrir les bases de la broderie sans stress : quelques points faciles, un joli tissu, et un résultat qui fera son petit effet dans ta déco d’automne. Accrochée dans un tambour, transformée en coussin ou en mini-cadre mural, cette citrouille deviendra vite ta pièce fétiche de la saison.

Alors, prépare ton tambour à broder, sors ton fil orange préféré et installe-toi confortablement : on brode ensemble notre citrouille d’automne version fait-main

 

 Le matériel

  • Un tambour à broder (12  cm de diamètre)

  • Un tissu imprimé ou uni (ici, un coton moutarde à motifs graphiques)

  • Du fil à broder (orange, brun et doré)

  • Une aiguille à broder

  • Du papier hydrosoluble imprimagle

  • Le gabarit de la citrouille à télécharger ici 

 

Étape 1 : Installer le tambour à broder

Commencer par desserrer légèrement le fermoir du tambour pour séparer les deux cercles en bois. Placer la partie sans fermoir sous le tissu, et la partie avec fermoir au-dessus. Emboîter les deux parties, puis ajuster et tendre le tissu. Revisser le fermoir si nécessaire. Le tissu doit être bien tendu, sans plis.

Positionner ensuite le motif imprimé hydrosoluble au centre du tambour, sur la partie visible du tissu. Vous pouvez le repositionner légèrement s’il est décalé. Ce motif se brode directement et disparaîtra à l’eau une fois l’ouvrage terminé.

Étape 2 : Préparer le fil

Couper une longueur d’environ 50 cm de fil à broder, puis dédoubler le fil en deux brins de 3 fils chacun (le fil à broder étant composé de 6 brins). Cela permet d’obtenir une broderie plus fine et régulière. Utiliser les brins un par un. Le fil doré ne se dédouble pas.

 

Étape 3 : Réaliser les points de broderie

Ce motif repose sur trois points de base. Ils sont faciles à prendre en main et permettent d’obtenir un résultat fin et décoratif.

Le point arrière

Ce point permet de broder une ligne continue, sans espaces. Sortir l’aiguille en A, piquer en B (en arrière d’un point), puis ressortir en C (en avant), et repiquer en A. Continuer en répétant cette séquence. Pour les courbes, il est conseillé de rapprocher les points pour plus de finesse.

 

Le point arrière

Utilisé pour la tige, ce point permet de broder une épaisseur. Le point passé plat est l’un des points de base les plus utilisés en broderie. Il consiste à remplir une zone en effectuant de longs points parallèles bien serrés les uns contre les autres.

 

Le point de nœud

Ce point donne du relief à la broderie. Sortir l’aiguille à l’endroit souhaité. Enrouler le fil deux fois autour de l’aiguille, en maintenant le fil bien tendu. Piquer à côté de l’endroit de sortie, tout en maintenant la tension du fil contre la toile. Tirer l’aiguille lentement pour former un petit nœud bien net.

  

Les finitions

Une fois la broderie terminée, repasse ton tissu sur l’envers et découpe l’excédent si nécessaire. Tu peux encadrer ta création dans le tambour pour une déco murale, ou l’intégrer à une pochette, un coussin ou même un sac en toile !

 

Ce projet est parfait pour une première approche de la broderie moderne, alliant simplicité des gestes et rendu graphique. Il convient aussi bien à un moment créatif personnel qu’à un atelier partagé.

A très vite :)

 

Tuto DIY – Ma Citrouille Brodée (spécial débutants)

6 oct. 2025

 Hello les Makers !
 

Halloween approche et c’est l’occasion parfaite pour ajouter une petite touche effrayante (mais trop mignonne) à votre intérieur. Aujourd’hui, je vous propose un tuto hyper simple et accessible à tous, même si vous débutez en DIY. Le résultat ? Une jolie suspension décorative avec des chauves-souris colorées et quelques petites araignées pour le côté frisson.

 


 

Et le meilleur dans tout ça : vous pouvez télécharger gratuitement le gabarit de chauves-souris que j’ai préparé pour vous. Plus besoin de vous casser la tête à dessiner, vous n’avez qu’à imprimer, découper et c’est parti !


Matériel nécessaire 

  • 1 cercle à broder (ou un anneau en bois/metal, peu importe le support rond)

  • Des papiers colorés ou à motifs (j’ai choisi des tons pastel avec des petites fleurs, pour un Halloween tout doux ✨)

  • Des ciseaux

  • De la colle ou du scotch double-face

  • Du fil transparent ou du fil de couture

  • Quelques petites araignées en plastique (optionnel mais tellement fun !)

  • Le gabarit chauve-souris à télécharger 

     


Étapes de réalisation 

1. Découper les chauves-souris

Téléchargez et imprimez le gabarit, puis reportez-le sur vos papiers colorés. Découpez vos chauves-souris avec soin. Variez les couleurs et motifs pour donner plus de relief à votre décoration.

2. Préparer le cercle

Prenez votre cercle à broder (ou autre anneau) et fixez quelques fils transparents qui serviront à suspendre vos chauves-souris. Vous pouvez aussi en coller directement sur le cercle, comme je l’ai fait, pour un effet plus aérien.

3. Coller les chauves-souris

Fixez vos chauves-souris sur les fils ou sur le cercle à l’aide de colle ou de scotch double-face. N’hésitez pas à jouer avec les hauteurs pour un rendu plus vivant.

4. Ajouter les araignées

Collez ou accrochez vos petites araignées en plastique sur le cercle. Elles donneront la touche Halloween parfaite sans que ce soit trop effrayant.

5. Installer la déco

Accrochez votre suspension au mur, sur une porte ou dans un coin de la maison. Effet garanti pour accueillir vos invités le soir d’Halloween !


Une déco simple, rapide et économique, qui apporte une petite ambiance festive sans plonger dans le côté trop sombre d’Halloween. Idéal pour les familles, les ateliers avec enfants ou tout simplement pour s’amuser à créer.

A très vite ! 
Caroline 

Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

Aujourd’hui, on vous propose un projet tout simple, rapide et personnalisable à l’infini : un coussin customisé avec du flex thermocollant. Parfait pour égayer une chambre, un coin lecture ou offrir un petit cadeau fait main. Avec quelques chutes de tissu, du rembourrage et une touche de créativité, vous pouvez créer un coussin unique, à votre image.

 


 

Matériel nécessaire

  • Un morceau de tissu en coton (environ 30 x 60 cm, à adapter selon la taille du coussin souhaité)

  • Du flex thermocollant (couleur, paillettes, fluo… à vous de choisir), notre fournisseur

  • Une machine de découpe (lien affilié)

  • Une feuille de transport

  • Un fer à repasser ou une presse à chaud

  • Du papier sulfurisé

  • Du fil et une machine à coudre (lien affilié)

  • Du rembourrage polyester (ou de la récup d’un ancien coussin) 

     

      

 

Étapes de réalisation

1. Créez et découpez votre motif
 

Téléchargez le motif et insérer dans le logiciel de votre machine dedécoupe. N’oubliez pas de le mettre en miroir avant de lancer la découpe. Une fois le flex découpé, échenillez pour retirer les parties inutiles.

 


2. Préparez votre tissu
Repliez le tissu endroit contre endroit pour former un rectangle de la taille finale du coussin. Avant de coudre, dépliez et positionnez le motif en flex sur l’un des côtés, à l’emplacement souhaité. Recouvrez d’une feuille de papier sulfurisé et appliquez votre fer à repasser (sans vapeur) pendant une quinzaine de secondes en appuyant bien. Laissez refroidir, puis retirez le film plastique.

 

 

3. Assemblez le coussin
Repliez le tissu à nouveau, endroit contre endroit. Cousez trois des côtés au point droit, en laissant l’un des petits côtés ouvert pour pouvoir retourner et garnir le coussin.

 

 

 

4. Rembourrez
Retournez le coussin sur l’endroit. Remplissez-le de ouate ou de rembourrage jusqu’à ce qu’il soit bien gonflé.

 

 

5. Fermez l’ouverture
Rabattez les bords vers l’intérieur et refermez le dernier côté à la machine ou à la main, selon votre préférence.

 

Et voilà, votre coussin customisé est prêt à rejoindre votre canapé, un lit douillet ou votre fauteuil préféré !

Ce projet peut facilement être décliné en différents formats, avec des messages saisonniers, des prénoms ou des motifs graphiques. N’hésitez pas à partager vos créations avec nous !

A très vite pour un nouveau tuto ! 

DIY – Mon coussin customisé (Motif offert)

3 oct. 2025

 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !
 

Aujourd’hui, je vous propose un tutoriel tout simple et vraiment accessible, même si vous n’avez jamais travaillé l’argile : un petit porte-photos en argile en forme de fleur. Il est parfait pour mettre en valeur une jolie carte, une photo ou même un petit mot doux.

 


 

Et la bonne nouvelle ? Le gabarit est disponible gratuitement en téléchargement sur le blog, pour que vous puissiez reproduire exactement le modèle. 

 

Matériel nécessaire

  • De l’argile autodurcissante (blanche ou couleur au choix)

  • Un poinçon

  • Un rouleau pour étaler l’argil

  • Des feutres Posca pour la déco

  • Le gabarit à télécharger ici 

 

 Étapes de fabrication

1. Étaler l’argile
Commence par étaler ton argile sur une surface plane, jusqu’à obtenir une épaisseur régulière d’environ 0,5 cm.

2. Découper la forme
Place le gabarit en papier sur l’argile et détourer soigneusement la forme avec le poinçon.

3. Créer la fente pour la photo
À l’aide du cutter, fais une petite fente droite au centre pour glisser la photo ou la carte. Veille à ne pas traverser complètement l’argile.

4. Lisser et laisser sécher
Lisse les bords avec un peu d’eau pour éviter les fissures, puis laisse sécher à l’air libre pendant 24 à 48 h, selon l’épaisseur.

5. Décorer
Une fois bien sec, amuse-toi avec la peinture : ici j’ai choisi des petits cœurs rouges pour un look tendre et joyeux, mais tu peux personnaliser selon tes envies (fleurs, pois, rayures, motifs graphiques…).

 

N'hésitez pas à aller faire un tour sur Youtube pour voir la vidéo associée !

 

Le petit plus

Ce porte-photos peut aussi servir de porte-mots doux pour décorer ton bureau, ou même de porte-menu pour une jolie table de fête. Une belle idée cadeau personnalisée, facile et rapide à réaliser !


Et voilà, ton porte-photos en argile est terminé ! Un DIY rapide, accessible aux débutants, et qui a tout de suite un effet “wahou” sur ta déco.

N’oublie pas de télécharger le gabarit gratuit pour réussir ton projet à coup sûr, et surtout de partager tes créations avec nous : je suis toujours ravie de découvrir vos versions colorées et originales.

À très vite pour un nouveau tuto créatif 
Caroline

 

Hello les Makers !
Je suis ravie de vous retrouver aujourd’hui pour vous annoncer une nouveauté sur le blog : une rubrique entièrement dédiée aux coloriages créatifs à imprimer.

Créer, toucher la matière, imaginer… c’est le cœur de La Maison des Makers. Mais créer, c’est aussi parfois savoir ralentir.
C’est pourquoi désormais, chaque mois, je vous proposerai un modèle de coloriage, pensé pour vous offrir un moment doux, calme et agréable — juste pour vous, sans pression.

 


Pour inaugurer cette série, j’ai préparé un motif autour du mot HOPE. Simplicité, douceur, et surtout, la possibilité de le décliner à l’infini selon vos envies de couleurs.

Vous pouvez l’utiliser pour :

  • le colorier pour le plaisir,

  • en faire une carte personnalisée,

  • l’encadrer ou le glisser dans un carnet,

  • ou encore l’offrir à un proche pour partager un message de soutien.

 

Téléchargez gratuitement votre coloriage

Cliquez ici pour télécharger le modèle

💡 Astuce Makers : imprimez-le sur un papier épais et qualitatif si vous souhaitez utiliser des feutres, pour éviter que la couleur ne traverse.



Pourquoi cette rubrique me tenait à cœur

  • Un moment de pause créative : s’accorder une parenthèse dans le quotidien.

  • Accessible à tous : aucun matériel compliqué, juste quelques crayons ou feutres suffisent.

  • Du partage et du lien : postez vos créations sur Instagram je partagerai mes coups de cœur !

  • Un prolongement de l’univers de La Maison des Makers : après les DIY, les ateliers et les coulisses, voici un nouveau rendez-vous calme et inspirant.

 

Le mois prochain, vous découvrirez un nouveau motif. J’ai déjà plusieurs idées en préparation, mais je serais aussi ravie de connaître vos envies. N’hésitez pas à me laisser un commentaire avec vos suggestions !

✨ J’espère que ce premier coloriage vous plaira autant que j’ai pris de plaisir à le préparer.

À vos feutres, prêts, coloriez !


 Hello les Makers, j’espère que vous allez bien !

 

Il y a des formes que l’on reconnaît avant même de savoir les nommer.

Un cœur rayonnant accroché au mur. Une main dorée. Un œil protecteur. Une petite silhouette en métal repoussé. Un bijou qui ressemble à un talisman. Une broderie qui semble raconter à la fois quelque chose d’ancien et de très intime.

Depuis quelque temps, les ex-voto réapparaissent partout dans l’univers créatif. On les retrouve dans la décoration murale, les bijoux, la céramique, la broderie, les illustrations, les affiches et même les tatouages. Ils attirent l’œil par leur côté solaire, symbolique et légèrement mystique.

Mais ce qui est intéressant, c’est que cette tendance ne repose pas seulement sur une esthétique. Si les ex-voto nous touchent autant aujourd’hui, c’est peut-être parce qu’ils portent en eux quelque chose que l’on recherche beaucoup dans la création contemporaine : du sens.

 



  

Qu’est-ce qu’un ex-voto ?

À l’origine, un ex-voto est une offrande. Le terme vient du latin et renvoie à l’idée d’un vœu accompli. On déposait un objet dans un lieu de culte pour remercier, demander une protection ou garder la trace d’un événement important.

Il pouvait s’agir d’un cœur, d’une main, d’un œil, d’une plaque gravée, d’une petite peinture ou d’un objet représentant une partie du corps. Chaque ex-voto avait une signification. Il racontait une histoire personnelle, parfois une guérison, une promesse, une gratitude ou un espoir.

C’est probablement ce qui rend ces objets si fascinants.

Ils ne sont pas simplement décoratifs. Ils sont chargés d’intention.

Même lorsqu’on les regarde aujourd’hui en dehors de leur contexte religieux, on sent qu’ils ont été pensés comme des objets de lien. Un lien entre le visible et l’invisible, entre l’intime et le collectif, entre ce que l’on vit et ce que l’on souhaite garder en mémoire.

 

Pourquoi les ex-voto reviennent-ils dans la création ?

Le retour des ex-voto s’inscrit dans une tendance plus large : celle des objets symboliques.

Depuis quelques années, on voit revenir les motifs protecteurs, les talismans, les cœurs sacrés, les mains, les yeux, les lunes, les étoiles, les signes astrologiques ou les grigris revisités. Comme si nous avions envie d’objets qui ne soient pas seulement beaux, mais qui puissent aussi porter une intention.

Dans un intérieur très contemporain, un ex-voto apporte immédiatement une présence. Il attire la lumière, crée un point focal et donne l’impression que l’objet a une histoire.

Dans un bijou, il devient presque un porte-bonheur.

Dans une broderie ou une illustration, il permet de travailler autour de thèmes très sensibles : l’amour, la protection, la gratitude, la mémoire, la résilience ou l’espoir.

Et finalement, cela correspond très bien à notre rapport actuel au fait-main. Nous ne cherchons plus seulement à fabriquer des objets utiles. Nous cherchons aussi à créer des objets qui racontent quelque chose.

 

 

 

Le cœur sacré, symbole star de la tendance

Parmi tous les motifs inspirés des ex-voto, le cœur sacré est sans doute le plus reconnaissable.

On le voit souvent entouré de rayons, parfois surmonté d’une flamme, traversé d’une épée, décoré de fleurs ou décliné dans des versions dorées, rouges, roses, blanches ou très colorées.

Ce motif fonctionne particulièrement bien parce qu’il est à la fois très fort et très simple. Tout le monde comprend immédiatement l’image du cœur. Mais lorsqu’il devient cœur sacré, il prend une dimension plus intense.

Il ne parle plus seulement d’amour romantique.

Il peut évoquer l’élan, la force intérieure, la gratitude, le souvenir, la protection ou cette capacité que l’on a parfois à continuer malgré les blessures.

C’est probablement pour cela qu’il inspire autant les créatrices. Il permet de fabriquer des objets très décoratifs, mais jamais complètement neutres.

 

Une inspiration parfaite pour les loisirs créatifs

Ce que j’aime dans cette tendance, c’est qu’elle peut être interprétée de mille façons.

On peut imaginer un ex-voto en métal repoussé, avec du papier aluminium épais ou une feuille métallique à embosser. On peut créer un cœur sacré en argile autodurcissante, le peindre en doré ou en rouge profond, puis le suspendre comme une petite décoration murale.

On peut aussi le broder sur un tambour, le décliner en perles, en papier découpé, en linogravure, en aquarelle, en bijoux ou en décoration de carnet.

Chaque technique apporte une interprétation différente.

La broderie lui donne quelque chose de doux et intime. La céramique le rend précieux et intemporel. Le métal lui apporte un côté plus traditionnel. Le papier permet de jouer avec la couleur et les motifs. Les perles en font un bijou presque talismanique.

C’est une inspiration très riche parce qu’elle laisse beaucoup de place à la personnalité de chacun.

 

 

 

Une tendance entre art populaire et création contemporaine

Les ex-voto appartiennent à l’art populaire. Ce sont des objets qui n’étaient pas forcément réalisés par de grands artistes, mais qui portaient une émotion très forte.

Et c’est sans doute cela qui les rend si actuels.

Aujourd’hui, beaucoup de créateurs cherchent à sortir d’une esthétique trop parfaite. On aime les objets imparfaits, les traces de la main, les formes un peu irrégulières, les couleurs vibrantes, les symboles qui semblent venir d’ailleurs.

Les ex-voto ont cette force-là.

Ils mélangent le sacré, le populaire, le décoratif et l’intime. Ils peuvent être naïfs, baroques, minimalistes, très colorés ou presque bruts. Ils ne demandent pas forcément une perfection technique. Ils demandent surtout une intention.

Et dans un monde créatif parfois saturé d’images lisses, cette dimension sensible fait beaucoup de bien.

 

Créer son propre ex-voto

Finalement, s’inspirer des ex-voto ne signifie pas seulement reproduire un cœur doré vu sur Pinterest.

Cela peut devenir une vraie démarche créative.

Avant de fabriquer, on peut se demander ce que l’on aimerait symboliser. Une période traversée. Une envie de protection. Un souvenir précieux. Une personne que l’on aime. Une gratitude. Un nouveau départ. Une force que l’on veut garder près de soi.

À partir de là, le choix des formes et des couleurs prend un autre sens.

Un cœur peut parler d’amour ou de courage. Un œil peut symboliser l’intuition. Une main peut évoquer le geste, la transmission ou l’aide reçue. Une flamme peut représenter l’élan, la passion ou la lumière que l’on garde même dans les moments plus flous.

C’est exactement ce que les loisirs créatifs permettent de faire de mieux : transformer une émotion en objet.

 

 

 

Une tendance qui raconte notre besoin de sens

Si les ex-voto reviennent autant aujourd’hui, ce n’est donc pas seulement parce qu’ils sont beaux.

C’est parce qu’ils répondent à un besoin très contemporain.

Nous avons envie d’objets plus personnels, plus symboliques, plus incarnés. Des objets qui ne soient pas seulement là pour décorer, mais pour nous rappeler quelque chose.

Et c’est peut-être pour cela qu’ils trouvent si naturellement leur place dans l’univers du DIY.

Créer un ex-voto, même très librement, c’est fabriquer une petite image de ce qui compte. C’est donner une forme à une intention. C’est créer un objet que l’on garde, que l’on offre ou que l’on accroche chez soi comme une trace.

 

Et au fond, n’est-ce pas souvent pour cela que l’on crée ?

Pour garder quelque chose de ce que l’on ressent.

Pour transformer une idée en matière.

Pour fabriquer un souvenir, une protection ou une petite lumière à suspendre quelque part.

 

Et vous, si vous deviez créer votre propre ex-voto, quel symbole choisiriez-vous ?

A très vite !

Caroline

Pourquoi les ex-voto inspirent autant les créatifs ?

25 sept. 2025

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